OOHの価値が高まる理由
はい、路地裏クリエイティブの丸山です。 谷口です。
広告の路地裏に率を持つ二人がテーマを持ち寄って語るこの番組、 今回も公開収録となっています。よろしくお願いします。
今回もSpace Akasakaさんという場所で収録させていただいています。
クリエイター向けのシェアオフィスというところで、 もしご興味ある方いたら、ぜひチェックしてみてください。
ではですね、今回話したいテーマはですね、ズバリOOHです。
ちょうどね、あれなんですよね。 少し前のアドバタラジオの富永さんたちがやっておられるリアルイベントのところに、
僕らを二人も呼んでいただいて、 それがね、まさに屋外広告特集でね、話させていただきました。
記憶にちょっと新しい。
まさにちょっとそこに感化されてOOHについてまた話したいなということでですね、というのもあるんですけど、
まずOOHっていうのは、一応基本的な話をするとアウトオブホームと呼ばれるもので、
要するに交通広告とか屋外広告とか駅広告とか、家の外で目にする広告のことですね。
これを想像してOOHと言ったりします。
電車の中もそうですし、駅にも貼ってあるポスターもそうですし、ビルに飾られている看板とかもね。
そうですね。そういうのも全部含めてOOHと言います。
で、僕今このOOHの価値って実はめっちゃ上がってるんじゃないかなっていうのが今持論としてありまして、
結構企画の中でも積極的に取り入れて使ってたりするんですね。
一般的には広告落ち目だよねとか、OOHってもうちょっと下見なんじゃないかっていう空調あると思うんですけど。
特にね、コロナ禍ぐらいでめちゃくちゃ価値下がりましたからね。
あの時が最悪でしたよね。
外出ないし、そもそもデジタル広告みたいにターゲティングできないから、
そういうのが言われ始めててターゲティングできないメディアだから、
ウェブが伸びてるに対して結構出稿費落ちてるメディアの一個でしたけど、
その中でコロナが来て、バーンってもう意味ないぐらいなんか無くなっちゃってから、
急激にまた盛り上がってますよね。
そうなんですよ。最近結構現場の感覚としてはかなりOOH来てるっていう感じがあって、
なんとなく僕が思う来てる理由みたいなのを言うと、
一つは体の体験を作れるメディアってことがあるかなと思ってます。
フィジカルの体験。
今ってほとんどの広告がスマホの中で完結しちゃう、画面の中で完結しちゃうじゃないですか。
実際にこの人間の体を使わせられるOOHって、
巨大なものを見上げたり、何かを触ったり、見るために近づいたり、
覗き込んだりみたいな、いろんな体の動作を伴う広告なんですよね。
デジタルで何でも見られる時代だからこそ、逆にリアルな空間でしかできない、
体を動かすという広告の価値が上がってるんじゃないかなっていうのが一個思ってます。
もう一個が結構これ唯一無二性があるなと思うんですけど、
メディアに取り上げられるメディアなんですよ。
CMやりましたっていうことをテレビで言ってるわけないですもんね。
そうなんだよ。テレビCMやりましたがテレビのニュースにならないじゃないですか。
ありえないですもんね。でもOOHになってる時ありますもんね。
そうなんですよ。このOOHが街中に出てめちゃくちゃ面白いねってSNSでバズったりすると、
今話題の広告っていって、そこが取材の対象になったりする。そのスポットが。
そういう意味では公共性があるメディアだからこそ、
広告っていう要素もあるけど、街を作る景観のアイテムとして見られてるからこそ、
そういうことが生じてるんですかね。
いいね、確かに。街作りっていうか街の景観を作る一つのピースだからね。
やっぱり体験とか報道に繋がりやすいっていうのもある。
それこそニューヨークとか行ったらね、もう広告含めて街じゃないですか。
日本だとね、結構大阪とかは、特に震災場所あたりはかなりそういう感じ。
グリコもある広告だしね。名物みたいになってるけど。
グリコ看板って確かあるじゃないですか。広告なんだけど観光スポットみたいな感じでページが置かれてるんですよね。
みたいな感じで、屋外広告が厚いんじゃないかということでですね。
メトロアドクリエイティブアワードとOOH企画の前提
ちょうど今、メトロアドクリエイティブアワードというですね、
OH駅広告の専門の企画公募コンペが開設されてまして、
っていうのもあるのでホットから。
メトロアドクリエイティブアワードというものは、駅広告の媒体を生かした企画で、
課題企業の商品とかブランドの反則とかに繋がるアイディアっていうのを提案して、
それを競っていくようなアワードなんですけど、
僕はですね、過去にこのメトロアドクリエイティブアワードのプランニング部門という部分に応募させてもらって、
実は3年連続で賞をもらっているというところもありまして、
かなり日本にある広告の公募書の中でも自分の体質に合ってるなという実感があります。
なかなか3年連続は取れないですからね。
結構ね、競争率高いんですよ。
ここら辺のアワードっていう経験からですね、自分なりに掴んできた、
今回そのメトロアドクリエイティブアワードってアワードの攻略にも使えるんじゃないかなっていう、
このOHの企画の考え方、企画術について話してみたいなというふうに思っています。
はい、というわけでOHの企画術です。
で、このOHの企画をする時に一番最初に考えなきゃいけないことがありまして、
それがですね、人は広告なんて見ないっていう超基本原理なんですけど、
これがOHでなぜ取り分け意識しなきゃいけないかというと、
他の広告に比べてOHって見られないところから始まるんですよ。
スタートラインが実は違って、他の広告と比べて。
例えばテレビのCMとかYouTubeの5秒強制表示される広告とかって、
尺が絶対に与えられてるんですよ。
見たくないけど、でも強制的に流されちゃうから見ざるを得ない。
っていう尺が確実に与えられているメディアがほとんどの中で、
新聞広告とかOHとかは勝手にスキップできちゃうんじゃないですか。
0秒でも済んじゃう広告というか、接触時間が。
っていうので、実は性質的に他の広告と根本的に違うんですね。
なので、駅で歩いてる人って広告を見に来てるわけではないので、
電車に乗りたいとか、待ち合わせに早く行きたいとか、
とっとと家に帰りたいっていう、
いろんな広告をスルーする理由が大量にある人に対して、
この0秒の接触時間を0.5秒でも1秒でも作るっていうことから、
この広告の企画というのは始まるわけです。
なので、そもそも広告を見るための時間が0っていう特殊な状況から、
見るつもりがない人に見る時間をまず作ってもらうっていう、
ここに広告の企画のすごく大きな比重が置かれてるっていう点で、
すごく他のメディアとは違う企画が必要になる。
それ聞いた時点で、その視点で出向できてる企業どれくらいあるんだろうってめっちゃ思いますけど、
世の中にある9割ぐらいのクライアントは、
交通広告、マジ金ドブに捨ててると思います。冗談抜きで。
そもそもこの文字の大きさで読めるわけがないものを出してるし、
文字量も、こんなの誰がこの媒体で立ち止まって読むんだいっていうぐらいのところでやってたりするんで、
出向してる想定を一生活者としてやってないの?
それを提案してる広告代理店も極端に言うとやばいと思うし、
それを発注しちゃってる事業会社の人間もマジでやばいと思う。
本当にそうなと思いますよ。新聞広告で使ったビジュアルはそのままOHに使ってるみたいな。
ボディコピー10行あるみたいな。
そう、読むわけねえだろみたいな。
本当にやばいと思いますね。
あるんで、OHっていうものは今厚いメディアなんで、
これだけの企画っていうのをちゃんと確立させた方がいいんじゃないかっていうのは僕はまず思ってます。
広告を見させる二つの方法
なのでOHの企画って大きく二つの要素があると思ってて、
一つがどう見させるかってことですね。
最初の1秒、0秒から1秒への変換をどう作るかってことで、
もう一つが見た人をどう動かすか。
やっぱりこの体の動きを伴うというのがOHのすごくいいポイントなので、
その体の動作をどう作るかっていうことがすごくOHを使う上では良い企画になりやすい。
この二つを順番に考えるとかなり企画がスケーリーしやすくなるんですよ。
で、まず1個目のですね、どう見させるかポイント。
最初の1秒をどう作るかポイントなんですけど、
これはですね、僕は人の視線を奪う技術として、
二つのメソッドがあるなというふうに思ってて、
すごいなんかめちゃめちゃメソッド化の話になっちゃうんですけど。
コンサルのプレゼン聞いてるかと思いました。
僕ね、ナチュラルに話すとこういう感じの話になっちゃうんですけどね。
でも頭良い人の話し方ですよね。
本当ですか?それは悪い気はしないですね。
最初にその二つありますみたいな話し方ね。
多大なるチャットGPTの協力も頂きながら作ってるんですよ。
1個目が空間に溶け込むっていう方法ですね。
これは分かりやすいと思うんですけど、
まずそもそもOHってその場所の文脈があるんですよ。
駅で出すとしたら、新宿駅の地下で出すとしたら、
新宿という街が持ってるイメージとか、
その通路の整理されてる感とか、狭さ広さみたいなのとか、
そもそも駅空間という公共性の高いスペースみたいなイメージとか、
こういうこのOHの広告枠だけじゃなくて、
この広告枠の外が持ってる、この全体を含めたイメージっていうのがあるんで、
このイメージを使うのがOHの企画ではめっちゃ重要です。
なので、例えばその場所にあるものをモチーフに持ってくるということで、
路線図とか案内表示とか、発車メロディーを使った企画とかも過去に
このメトロアドクレイティブアワーで受賞してたんですけど、
あと落とし物掲示板とかですね。
こういう駅の中に自然に元から存在する仕組みを
広告のビジュアルだったりとか企画の中に組み込んじゃうということをすると、
すごく駅に馴染んで、広告としてエンタメとして面白くなることがありますね。
例えばメトロアドクレイティブアワーの過去の受賞作でいうと、
キク路線図っていう楽器のヤマハさんの企画がありまして、
いろんな駅が路線図で示されてるんですけど、
この路線図の駅のボタンを押せるようになってて、
そこを押すとヤマハの楽器で奏でるその駅の発車メロディが流れるっていうインタラクティブな企画になってて、
っていうのがグランプリになっているみたいなことですね。
この路線図というアイデアは駅に馴染むモチーフとして使われているものなので、
そっちのメソッドですね、ということです。
この駅という場所にあるからこそ自然に成立するアイデア。
なぜこの場所でやるのかっていうのが企画そのものにナチュラルに組み込まれているっていうのが、
目立つ上に納得感を生みやすいことですね。
なのでその場所ナイズされた体験を作ってくれているということが、
体験としてのエンタメにもなります。
馴染ませる方向は不快感を与えにくいっていうメリットもある気がしますね。
そうだね。
そういう路線図っぽいものが、路線図に誤解されるやつだってクレームについちゃうと思うんですけど、
路線図みたいな自然な文脈の中にこれ広告なんだってなって、
面白って思ってもらいやすいから、
急に全く文脈がないものをいきなり見させられると邪魔ってなるから、
そういう意味でも入ってきやすいとか嫌われ者になりやすい広告を、
嫌われ者になりにくくしている作用があるんだろうなっていう感じがしますね。
馴染ませる方向は。
まさにそうだと思います。
一方で、この域間間に馴染ませるっていうのは分かりやすいじゃないですか。
分かりやすい分、モチーフの取り合いになるんですよ。
路線図っていう企画も疲れちゃったから、今後路線図って企画として使いづらいじゃないですか。
公募広告書においてはね、過去の受賞作のやり方をパクるのは禁じてというか、
パクるというか、被ったら受賞できないですもんね。
必死感があるとね、どうしてもクリエイティブ的には限定になっちゃうんで。
っていうところで、もう一個のメソッドがすごい使えるんですけど、
これは空間の文脈を裏切るという考え方ですね。
はい、出ました。逆張りですね。
逆張りの趣向は結構どこでも使えるんですけど、
駅空間の企画でもすごく使える。
駅空間とかOHの企画でもめちゃくちゃ使えるメソッドで、
その空間が持っている文脈とかイメージと真逆のモチーフをぶつけると、
一気に目を引くんですよ。
っていうのは分かりやすいと思うんですけど、
例えば、駅って皆さんに考えてほしいんですけど、
どういうイメージがある場所でしょうということで考えてみると、
やっぱりその公共的な空間で、すごくパブリックな場所で
TPをわきまえなきゃいけないとか、
あとすごく機能的で無機質、清潔感のある空間、
みんな急いでるみたいなところですよね。
みたいなところにそぐわないモチーフをボーンとぶつけちゃうと、
一気に目を引く仕組みになるよということで、
僕らがね、過去に出して準グランプリをいただいた企画で、
あちらのお客様からですチャレンジという企画をですね、
出したことがありまして、
これがわさビーフを大人の人に手に取ってもらえるお菓子にしたい
っていうお題に対して出した企画なんですけど、
バーのあちらのお客様からですっていうワンシーンあるじゃないですか。
隣のカウンターからスーッとドリンクが滑って出てくる。
あれをわさビーフでやりますっていうだけの企画なんですけど、
このあちらのお客様からですというシーンというか体験、
まずこれが動きを生みますよね。
動きを生むのと、
あとこれで自然に設定されるシチュエーションでバーなんですよ。
バー空間ってすごくプライベートで、
夜のイメージがあって、
駅の空間とはとても真逆に対峙するイメージなんです。
なので僕は結構ここの企画を考えるときに、
大人っていうオリエンがあったんで、
なんかちょっとアモラルなこととか、
ちょっとアダルトなこととか、
そういう雰囲気をまとわせたいっていう、
この駅空間と真逆のイメージから最初のアイデアをめっちゃ作ってたんですよ。
っていう感じで、
このイメージに何らかしら、
イメージに沿ってるか、
イメージと真逆を言ってるかっていう、
この駅空間、この屋外空間のイメージを何らかすら料理してるっていう企画性が、
とても大一に大事だと思います。
なのでそうすると、
まず目に止めてもらいやすく、
ということです。
OOHで人を動かす企画
この見させた後にどう動かすかっていうのが、
2つ目のポイントですね。
ここはこの企画の料理の仕方、
演出の部分になると思うんですけど、
ただ人の目を奪うだけだと、
ただの面白いオブジェで終わっちゃうんで、
ここからより広告なので、
ブランドの価値とか、
商品の魅力を伝えたり、
あるいは購買や来店に繋げたり必要があるということで、
思わず見てしまうの次に、
思わずやってしまうを作るっていうのが大事なんです。
これが2つ目の要素で、
僕はこれを、
人を動かす本能のスイッチを押す的な、
考え方をしているので、
人がどうしたら動いちゃうかっていうポイントで、
物事を考えています。
例えばです。
僕が過去に、
このアワードでまた別の企画で、
メトロワード賞という賞を受賞した、
等身大ジャンプチャレンジっていう企画があるんですけど、
これはバレーボールの
Vリーグという、
バレーボール協会がやられている、
この大会を知ってもらう、
興味を持ってもらうための企画ということでした。
僕らが出した企画は、
バレーボールの選手って、
だいたい2m強、3m弱ぐらいのジャンプ力のところまで、
手を届かせるジャンプ力があるんですけど、
その大ダイナミックさを知ってもらうために、
選手がジャンプして、
ギリギリ届く高さのところに、
Vリーグのチケットをぶら下げて、
これをここまで届いたら取っていっていいよ、
っていうふうにやるっていう、
サンプリングを中心にした企画を考えました。
普通に話題になりそうですもんね。
ということで、
サンプリングアイテムみたいなものを使いながら、
これをサンプリングするだけだと、
利益吐き出し終わっちゃうので、
そうじゃなくて、
これを届きそうで届かない高さに設置できるな、
っていうふうに思ったっていうのが、
企画の大きなポイント。
人を動かすスイッチとしてのポイントですね。
無料なら欲しいっていうポイントは、
もちろんあると思うんですけど、
ただ無料で配られてるだけだと、
別に味気ないという。
それが、ちょっと自分がやってみて、
もしかしたらめっちゃ厳しいかもしれないけど、
取れる高さかもしれないっていうふうに、
人に思わせたら、
やっぱりやってみたくなっちゃう。
ジャンプして、手が届くか試してみたくなっちゃう。
その体験を通じて、
こんなにジャンプしてるんだ、
すげえなバレーボール選手があって、
思ってもらうっていう、
バレーボールの魅力にも繋がるっていう、
人の動かし方になるので、
これはいけるんじゃないかなって思って、
企画したというような感じでした。
こういう身体的なアクションが、
バレーボールの魅力にも
繋がるっていうところもありますし、
見るっていうところから動くっていうところまでを、
一つの仕組みとして設計するっていうことが、
大事だなというふうに思ったんです。
ちなみにこの、
等身大ジャンプチャレンジは、
デザインとしても見るための設計をしてて、
ただバレーボールのコートを置くっていうだけでも
いいかなって思ったんですけど、
そこに小学校の体育館の床みたいな
デザインを施してたんです。
企画書上は。
っていうことをすることで、
駅空間って大人公共空間っていう
イメージがあるから、
体育館の床みたいなイメージにすることで、
ちょっと子供っぽい場所。
子供っぽい場所というか、
子供がいる本来場所とか、
ノスタルジックな感じとか、
あとは、
体育館の中っていう、
空間の違いみたいなものの
ギャップを引き立たせるってことも、
デザイン面の中で行いました。
企画やっていく中で、
アイデアの方向性が見えた後で、
より良くなっていく方向として、
デザイナーさんと一緒に
話していくと、
出てくる感じするんですけど、
丸山さんの場合は、
要件を満たしているかどうかみたいな、
そういう感じで詰められてると思うんで、
その場合は、
子供用の床にするみたいなのは、
ディレクションとして
明確に決まっていくんですか?
明確に決まっていきますね。
なんとなくディスカッションしてたら、
それ良いかもじゃなくて、
この要素をこの企画で、
より点数上げておくためには、
何やらなきゃいけないか、
順番で考えてるんですか?
まさにそうです。
見ることと動くことを同時に設計する
この2つを今言った、
どうやって美させるかってポイントと、
どうやって人を動かすかってポイントを、
僕は同時並行で考えてて、
この当初の大ジャンプストーリーで、
バレーボールの企画は、
確か体育館から入ったんですよ。
そっちから入ったんですよ。
体育館から入って、
この駅空間が体育館に変わったら、
おもろくないっていう話から入って、
これ以外の企画も出してて、
これは落ちちゃった企画なんですけど、
天井にバレーボールを挟むっていう、
企画とかもやってたんですよ。
誰もが一度は見たことない。
誰もが一度は見たことないです。
駅空間の天井にバレーボール挟んで、
実はそこを見ると
Vリーグの広告が書いてあるみたいな、
それもいいですけどね。
これはめちゃくちゃ被ってたから落とされたらしい。
みたいなのも出してたりとか、
やっぱり体育館に変えちゃうって、
面白いよねってところから入って、
そこからどうやったら
人を動かせるかねって思った時に、
天井にバレーボール挟まってたら、
あの学校のあれじゃーんってなって、
みんな見ちゃうよねみたいな。
思わず見ちゃうよねみたいなこととか、
あとはこの、
ギリギリ届くかもしれないところに、
何かこれを取ってねって置いてあったら、
みんなそこを目指して、
体を動かしてジャンプしちゃうかもしれない。
動かしちゃうスイッチと目を
向けてもらうための装置みたいなものを、
どっちからも考えて
やってたって感じですね。
それがまあ最終的にうまく
ハマっていく企画を
提出して、最終コースの中で
よかったやつが受賞していくみたいな。
まさにそうです。
どっちからも50個とか100個とか
アイデアを出すんですよ。
そのほとんどは、
あんま噛み合わない。
どっちかだけになっちゃう企画になってるんで、
そういうのは全部ゴミ箱行きで、
たまーにそういうのが
見させる力もあるし、動かす力もあるっていう、
どっちものピースが噛み合う企画が
たまーに生まれるんで、
それを提出しに行くっていう感覚ですね。
動詞発想と本能的な検証
ということでですね、
この見るから動くまでを
一つの仕組みとして設計するという
話だったんですけども、
こういう人を動かすスイッチを
どうやって見つけるのかっていうような
考え方を
普遍的にどうやってこの企画の中に
インストールするかということで、
結構僕が実際の間も考えるときに
使ってる
大きな方法論とか
それを最後にお伝えをすると、
僕はですね、
動詞発想って呼んでるんですけど、
詳細とかをコミュニケーションすることを
考えると、結構みんな
バレーボールやろうとしたら、バレーボールって
どんな魅力があるんだろうね
っていうバレーボールって名詞から
考えちゃいがちなんですよ。
人を動かすっていう企画にするときは、
動かしたいんだから動詞で
考えたほうがめちゃくちゃ接着が早くて、
どうやって
人にバレーボールぐらい
大ジャンプさせたらいいんだろう
ということで言うと、大ジャンプしないと
届かない場所に
ご褒美を置いてあげるっていうのって
めっちゃ自然な動詞になるじゃないですか。
で、これはものすごく企画として
成立している。
なので、
大きくジャンプしてもらうという
バレーボールの爽快感とか
身体性を真似してもらう
そういう体の動かし方をするためにどうすればいいんだろう
っていう、ジャンプしてもらう
という動詞を叶えるために
企画を作るっていう
動詞から発想するっていうのが、人を動かすための
企画として結構シンプルだけど
強い企画になるんじゃないかな
という風に思っている
発想ですね。
ということで、何を見せるかより先に
何をさせたいかを考える
っていう動詞発想というのが
やっぱりこの身体的な動作を
伴った方が強い
そこが魅力としてもある
OHの企画として、めちゃくちゃハマりがいい
というので、結構その
方法論は使ってて
実際に
自分が考えた
じゃあ、ご褒美を
高いところにぶら下げられたら
人はジャンプしたくなるんだろうかっていうのを
検証するもう一個の
見算のために僕が使っている
方法として
自分の中に原始人とアメリカ人を
買うっていうのをやってるんですよ
自分の中の
縄文人とアメリカ人を
買って、この縄文人とアメリカ人に
この企画どう思うって
自分の中でプレゼンしてみる
そうすると、高いところに
じゃあ例えばマンモスの肉ぶら下げられてる
みたいなことがあったら、縄文人動きそうじゃないですか
みたいな
とにかくこの文化的な
共有地とか
あとその
生物的な壁みたいなものを超えて
人間だったら本能的に動いちゃいそうだね
っていうのが
確信できたら、これは人を動かせる企画かもしれない
っていう風に語を出す
みたいな感じで
それをちょっと見算に使ってます
というので
まとめるとですね
応援地ってやっぱり見届けさせる広告というか
見させる
っていうことを
成立させる
っていうのがまず一番大事で
一番最初に大事で
見させた後に人を動かさなきゃいけないんです
人を動かさせた方が
やっぱり速記力が強くなって
っていうので、それによって
ブランドを届けるっていうようなことができるようになる
って
見させて動かさせて
そのブランドが伝えたかったことを
届けるっていう
広告構造になってるっていうのが結構今
現代でもかなり厚い
幸運なんじゃないかな
という風に思ったということですね
SNS拡散とOOHの費用対効果
あとやっぱりソーシャルが
力持ってきてるから
それをネット上で議事体験
できるから
より拡散性が高いっていうのはありますよね
そうそうそうそう
現地に行けなくてもいいっていうか
前回登壇させてもらったときに
言ってました
喋ってたことだと思うんですけど
OHのリーチは
そこにいる人たちだけじゃないっていう
話
今OHって
その屋外広告が出てる場所に
リアルに通りがかった人
を対象には絶対してないんです
この人たちを
起点にしてこの人たちが撮影した
写真が
写真とか動画がSNSに上がって
それがバズるっていうところまでを
基本設計にしてるんで
そもそもバズらないOHって
僕の中ではあんまり意味がない
いっぱい金額出向して
リーチでもブランドを覚えてもらえる
ぐらい出向できる
投資額があるブランドがやる分には
全然マス広告の一個として
いいと思うんですけど
予算が限られる
クライアント企業の方が
話題にさせたいと思ってやる
投資先としては
そこまで見越して
企画作んないと
いい投資にはなりにくいですよね
OHが厚い側面って僕はそこだと思って
一発逆転狙えるメディアになってる
っていうのが大きい
少ないコストでとんでもない
ポスター1枚でも
めちゃくちゃバズるみたいなのは
ありますからね
僕がめちゃくちゃ好きだったのが
今年一番好きだったOHなんですけど
アスケンってわかりますか
健康管理アプリのアスケン
アスケンにミキさんっていう
キャラクターがいるんですよ
女性のキャラクターみたいなのがいて
この春の栄養管理も
見守ってますよみたいな
コピーでちょっと右を向いてる
ビジュアルみたいなのがあって
その右を見るとドカ食い大好き
餅好きさんっていうめちゃくちゃ
二郎ラーメン食ってる女の子の
ビジュアルの漫画の
IPの広告が出てて
これが横並びになることで
この漫画の女の子が
めっちゃ二郎系ラーメン
食って健康
土返ししてすごい
暴飲暴食してるみたいなのとなりに
アスケンの栄養士が
健康見守ってますよっていう
多分これコラボなんですけど
コラボ感を出さずに
偶然こういう風に
張り出されたっていう
演出をすることでこれポスターなんで
出荷してる金額で
10万円いってないんですよ
10万円いってないんだけど
SNSで鬼バズりしてて
1000万とかを
軽く超えるインプレッションを叩き出してる
みたいな感じなんで
それってとんでもない費用対効果ですよ
可能性ありますよね
そう考えるとね
僕の中の
2026年OHグランプリは
アスケンの広告
まだ三ヶ月まだ2ヶ月ぐらい
あるけど
ちょっと生平気にささしすぎちゃった
はい
メトロアドクリエイティブアワードへの挑戦
ということでですねちょっとOHについて
メソッド的なことで
いろいろお話をしてきたんですけど
メトロワードに関しては
初期の回でも
丸山さんと一緒に分析して
攻略法みたいなの考えてた回もあるので
今日いいなと思った方
ぜひそちらも
あわせて聞いていただけると
よりちょっと1年前ぐらいには
なっちゃうんですけど
深み出るかなと思うので
ぜひあわせて聞いていただければうれしい
今回OHというより広いテーマで
話してみたので
メトロワードクリエイティブアワードは
12月23日というクリスマス直前という
めちゃくちゃえげつないスケジュールまで
締め切りをやってるんで
毎年これの締め切りに
めっちゃ苦しめられてたんですけど
なんということでOH興味あったら
ぜひ
トライしてみてはいかがでしょうか
ありがとうございます
ではですね長くなってしまったんですが
公開収録会
開きとさせていただけると思います
お聞きくださりありがとうございました
ありがとうございました
路地裏クリエイティブ
この番組は事業会社とPR会社という
広告クリエイティブの路地裏に
ルーツを持つ2人が
テーマを持ち寄って自由に語っていく番組です
取り上げてほしいテーマや
2人への質問を
番組概要欄のお便りフォームから
いつでも募集しています
リスナー向けLINEオープンチャット
路地裏の裏もぜひチェックしてみてください
こちらも詳しくは
番組概要欄で
それでは次回の配信もお楽しみに
