Switchのセーブデータと共有の壁
ニンテンドーSwitchのセーブデータと、横浜の起伏の激しい坂道、リスナーのあなたはこの2つに一体どんな共通点があると思いますか?
いやあ、一見するとですね、デジタルの遊びと物理的な地理っていう全く接点のない要素に思えますよね。
ですよね。でも実はこの2つはどちらも私たちの行動をひそかにコントロールしている見えないアーキテクチャなんですよ。
なるほど。
今回のディープダイブではですね、ある1人の人物が日々書き留めた膨大な個人の記録、ログの束をソースとして読み解いていきます。
あの、この発信者の方は地域で子どもたちの遊び場を作ったりとか、中学校でプログラミングを教えたり、ポッドキャストを配信したりと本当に多岐にわたる活動をされているんですよね。
そうなんです。で、彼の観察眼が本当に鋭くて、
日常のちょっとした不満とか違和感の裏に実は巨大なシステムのデザイン哲学が隠されていることを見抜いています。
今回のミッションはですね、私たちが普段無意識に使っているツールや環境がいかに私たちの遊びや学び、そしてコミュニティの形の限界を定義しているのか、その構造を解き明かすことです。
はい、非常に興味深いテーマですね。
よし、ここを紐解いてみようか。まずは遊びの共有に立ちはだかるデジタルの壁の話からです。
発信者が運営に関わっている山手園の庭というフリースペースでのエピソードですね。
地域の子どもたちが集まるお茶の間にみんなで自由に遊べるNintendo Switchを設置したそうなんです。
居場所作りとしてはとても素晴らしい取り組みですよね。
なんですけど、ここで大きな問題が起きたんですよ。
セーブデータの取扱いの問題ですよね。
そうなんです。今って家で進めた自分のゲームの続きをこのフリースペースのSwitchで遊ぶことができないんですね。
セーブデータがユーザーのアカウント、つまり特定のハードウェアにガチガチに紐づいてしまっているからです。
これって子どもたちからしたら本当に理不尽じゃないですか?
と言いますと?
公園のバスケットコートに遊びに行ったのに管理人に自分が家から持ってきた専用のボールじゃないとこのコートでは一切弾みませんって言われてるような感覚だよねって思うんですよ。
それはすごく面白い比喩ですね。まさにその通りでその専用のボールというのが例えばマリオカート8で苦労して開放した200ccのクラスだったりとか。
あとはミラーコースとかカートのカスタマイズ部品ですよね。
はい。他にもNintendo Switch Sportsでオンライン対戦を重ねて集めたお気に入りの衣装データだったりするわけです。
そうそう。それって単なるデータじゃなくて子どもたちがゲーム内で築き上げた自分らしさの証明なんですよね。
それがコミュニティの場に持ち込めないとなると遊びのモチベーション自体が根本からそがれてしまいます。
昔は違いましたよね。
そうですね。これを俯瞰して考えてみるとかつてのメモリーカード時代やウィーリモコンにデータを保存できた時代は物理的なデバイスをポケットに入れて友達の家に持ち込むようなコミュニティをまたぐ遊びが前提とされていました。
友達の家で自分のデータを使って対戦するの最高に楽しかったですよ。
ええ。でも現在のアーキテクチャではそれは想定されていません。
ゲーム業界のビジネスモデル自体が一つの家族という閉鎖的なエコシステムの中で個人のデジタルアイデンティティを管理する形に変化したからです。
なるほどな。プラットフォーム側はセキュリティとかライセンス問題を回避するためにシステムを閉じたんでしょうけど、結果的に子どもたちの共有する喜びを奪ってしまっているんですね。
そうなんです。発信者もですね、この制約を前にしてどこで誰が遊んでもいいようにするには自分でゲームを作るしかないかという極端な結論に行き着いています。
それは皮肉な状況ですね。でもデジタル環境がどう遊ぶかを制約しているとすれば、ゲーム内のシステムそのものは私たちが何者になれるかを制約しているとも言えませんか?
ソードワールドSFCの等身大の冒険
素晴らしい視点ですね。ソースの中にもかつての名作RPGであるソードワールドSFCについての非常に興味深い考察があります。
リスナーのあなたもご存知かもしれないですけど、最近のRPGって主人公のHPが3桁とか4桁とかどんどんインフレしているじゃないですか。
最近のファイアーエムブレムなどのタイトルではスケールの大きさが非常に目立ちますよね。
で、最後には世界を救うために神様とか人知を超えた存在と戦うのがお約束になっていますよね。
はい。しかしソードワールドSFCはアプローチが全く異なります。
どう違うんですか?
キャラクターのステータスやHPの上限が50という徹底して人並みのスケール感に抑えられているんです。
50ですか?経験値で無限にレベルアップするんじゃなくて、TRPGのように限られた経験点を割り振るシステムなんですよね。
ええ。ダイスロールが画面上に表示される泥臭さもあります。
そして何より発信者が指摘しているラスボス戦の描写が象徴的です。
ソースを読んで僕が一番驚いたところです。神話レベルの戦いになると主人公が具現化した人像と敵の神様が背景で壮絶に戦っているんですよね。
そうなんです。でも主人公たちはその間神様同士の戦いには手を出せません。
召喚されたただのザコモンスターの群れと必死に戦う役割に徹するらしいじゃないですか。
これ最高に面白いですよね。
ええ。世界の命運を決める戦いであっても自分たちはあくまで一回の冒険者という限界を超えないんです。
プレイヤーを全能の神にしないことで逆に世界観への没入感を高めているんですね。
まさにその等身大のデザインの美学です。
発信者は現代のゲームでこれに近い感覚を持っているのはデイヴ・ザ・ダイバーくらいではないかと分析しています。
デイヴ・ザ・ダイバーですね。
微生物や巨大な恐竜とは戦っても海の神様とは戦わないという意味ですごく腑に落ちます。
ええ。スケールを絞ることの価値ですね。
ゲームを未来の学びの足場にする
でもそういう等身大の泥臭い冒険って現代の効率主義の社会からはちょっと無駄な回り道だとして切り捨てられがちじゃないですか。
リスナーのあなたももっと効率よく学びたいと思うことがあると思うんです。
確かに効率は重視されがちですよね。しかし発信者は必要になってから学ぶようじゃ遅いと主張しています。
どういうことですか。
就職や受験など明確な目的が生まれてから慌てて知識を詰め込むのでは変化の激しい現代では間に合わないということです。
いやいやでもさ将来自分にどんな知識が必要になるかなんて10本も20本も先を読むことなんて不可能じゃないですか。
おっしゃる通りです。予測は不可能です。だからこそフィクションやゲームでの回り道が重要になるんです。
というと。
ゲームは様々な学問や専門知識の片鱗にリスクなしで触れられる安全な実験場なんですよ。
なるほどこれを勉強しなきゃっていうプレッシャーが来る前に遊んでいるうちにこの概念知ってるとかこれ面白いかもっていう知識のフックを脳内に作っておくってことですか。
その通りです。直接的なスキル習得ではなくて未来の学習のための足場を構築しておくんです。最高の生存戦略のためのアーキテクチャといえます。
中学校でJavaScriptを使う教育設計
ゲームがそんな自由な学びの場だとするなら実際の学校の教育現場ではどんな環境が用意されているのか気になりますよね。
発信者が緑園学園という中学校で担当しているプログラミング授業の裏側の話ですね。
はい。彼が選んだ環境構築がちょっと信じられないというかかなり攻めているんですよ。
1日目はScratchというビジュアルプログラミングを使いますが2日目以降はあえてJavaScriptを選んでいる点ですね。
そうなんです。しかもポッドキャストのゲストから教わったナデシコやヒマワリ、ジャスミンティといった教育用の日本語環境を見送っているんです。
将来オープンソースのプロダクトに触れたりGitHubページなどで実社会と地続きのツールを使うことを想定した決断ですね。
いやーでもこれって少し過酷じゃないですか。生徒たちが使っているのはGIGAスクール構想で配られたChromebookですよね。
はい。基本的にウェブブラウザしか動かない制限の多い端末です。
発信者はアカウント登録不要のウェブメーカーという環境を苦肉の策として選んでいますけど、これインテリセンスつまり入力補完機能も弱くてエラー指摘も少ないんですよね。
プロのエンジニアでも手厚いサポートがない環境でJavaScriptを書くのはストレスを感じるはずです。
ですよね。中学生にJSを書かせるなんて補助輪であるScratchを外していきなり整備不良の自転車で行動に出るようなスリルがあると思うんですよ。
それは的確な表現ですね。ここで見えてくるのは教育デザインの根本的なジレンマです。
ジレンマですか?
はい。教育用に作られたウォールドガーデンと呼ばれる壁に囲まれた安全な環境に留まらせるか、それとも多少不便で制約があっても実社会と地続きのツールを与えるかという問題です。
なるほどな。あえて不完全なツールと制約に直面させているんですね。
はい。それが本物の道具に触れるということですから。
自作マップが生む新しいつながり
でも、制約の中で格闘しているのは生徒たちだけじゃないんですよね。発信者自身も既存のツールの限界に直面してそれをハックしているんです。
ポッドキャストのゲストマップを作成した際のエピソードですね。SBCast.やまちのえんがわキャストという番組の。
はい。最初は誰もが使うGoogleマップで可視化しようとしたらしいんですが、UIの制約があったそうです。
はい。Googleマップは県境の線が見えづらいですし、実体のないバーチャルな団体をプロットするのには不向きでした。
そこで彼がどうしたかというと、ChatGPTを使ってRSSを読み込ませて、自作の日本地図サイトを生成したんですよ。
既存の巨大プラットフォームの企画に人間の活動を無理やり押し込めるのをやめたわけですね。
そうなんです。しかも出来上がった地図は複雑なデータじゃなくて、ただ角丸四角形を並べて日本地図っぽく見せているだけの手作りのUIなんですよ。
シンプルですね。
タイトルもAIが勝手に声でつながる活動マップって命名したらしいですし、でも彼らにはこれで十分だったんです。
自分たちの活動の形にあった独自の地図を作り出したことの意義は大きいです。
そしてここからが面白いんですが、この可視化によって山梨や石川、四国、九州といったまだつながっていない空白地帯が明らかになったんです。
なるほど。データの可視化が現状の確認ではなく、次はあの地域からゲストを呼んでみようという次の一手を誘発したわけですね。
そうなんです。自分たち専用の見えない地形を作ることで新しい行動が生まれた。
素晴らしいハックですね。
横浜の坂道が形作る街の見方
ここまではデジタルの話をしてきましたが、最後は私たちを取り囲む物理的な空間の話へとスケールを広げましょう。
神奈川県の横浜の地形に関する考察ですね。
はい。彼、横浜を立体的な街と表現しているんです。起伏が激しくて脚力がすべてを解決する街だと。
発信者が湯泉滞在していた岩手県の普代村との対比が印象的でした。
ふだ村は平野部で街がスパッと終わる劇的な景観を持っていますが、横浜は斜面に家が張り付いています。
リスナーのあなたも驚くと思うんですが、東戸塚駅のエスカレーターなんて狂気的な構造をしているらしいですよ。
ええ、谷を越えるために。
駅前の歩道橋をずっと渡ってデパートに入ると、入ったところが建物の3階で、出るところが1階になっているらしいんです。
完全に立体交差していますね。
あと、家の1階の高さに自作のリフトがあって、そこから3階の高さの玄関まで荷物をあげる家もあるとか。
平坦な街に住む人からすれば信じられない光景でしょうね。
まるでファンタジー世界のダンジョンみたいですよ。
でも、この地形がもたらす影響って、移動の大変さだけじゃないんですよね。
はい。発信者は、100メートル先の家が坂の下にあるから丸見えになると述べています。
なるほど。斜面にあるから、町内会1つ分ぐらい先の家々の様子が当たり前のように視界に入ってくるんですね。
平坦な街、例えば東京の埋め立て地などでは決して得られない、コミュニティを俯瞰する視点が地形によって強制的に与えられているんです。
物理的な地形、つまり坂道という制約がそこに住む人の視野やコミュニティの捉え方にまで影響を与えているわけですね。
まさに今回のテーマの集大成と言えますね。
身近な見えないアーキテクチャ
完全に点と点が繋がりました。ゲームのセーブデータ、中学校のChromebook、Googleマップの使用、そして横浜の坂道。
これらは全て私たちの行動や学びを形作る見えないアーキテクチャだったんですね。
はい。私たちは常にその制約の中で生きているんです。
さて、ここでリスナーのあなたに1つ考えてみてほしいことがあるんです。
何でしょうか。
あなたの日常を密かにコントロールしている見えない地形は何でしょうかということなんです。
使っているスマートフォンのUIとか、会社のデスクの配置とか、あるいは毎日通る通勤路とかですね。
日常にある当たり前のものですね。
もし明日そのうちの1つを意図的に不便なものに変えてみたら、あなたにどんな新しい学びや視点が生まれると思いますか。
あえて不便にするわけですね。
そうなんです。効率化された平らな道ではなくて、あえて起伏のある坂道を選ぶことで見えてくる景色がきっとあるはずなんですよね。
本当にそうですね。
ということで今回のディープダイブはここまでとしましょう。また次回、新しいソースの束でお会いしましょう。
