耳コピを始めたきっかけと概要
はい、お疲れ様です。なおくんです。 Today is Friday, March 13th, 2026.
今日は、2026年の3月の13日、金曜日でございます。 It's Friday, March 13th, 2026.
今日もよろしくお願いします。 Thank you for tuning in.
はい、ということで久しぶりの収録トークなんですけども、 It's been a whilesince my last recorded talk,
最近はあんまり収録トークをちょっと継続して撮ってなかったので、 but I haven't donea lot of recorded talks recently,
また思い立って何か話そうかなと思って収録トークを回しております。 so I thought I'ddo a recorded talk today.
今日はね、ちょっと耳コピについてつらつらとしゃべっていこうかなと思ってます。 Today, I'dlike to talk about ear copying.
特に、耳コピについてどう話そうかっていうのは考えてないので、 I haven't reallythought about how to talk about ear copying,
しゃべりながら内容を考えつつ話していきたいと思います。 so I'd like to talkwhile thinking about it.
最近ね、耳コピをやってるんですよ。 I've been doing ear copyinglately.
耳コピっていうのはね、わかんない人のために説明しておくと、 I'll explain what itis for those who don't know what it is.
既存の楽曲を聞きながら耳で聞いてコピーする。 You listen to an existingsong and copy it.
僕の場合は打ち込み、DAWに打ち込んで、 DAWっていうのは音楽制作ソフトですね。 DAW is amusic production software.
音楽制作ソフトに打ち込んで、曲にしていくっていう、 音楽の修行みたいなものですね。 It'slike a music training.
絵とかイラストの世界だったら、模写とかあるじゃないですか。 If it's a picture orillustration world, there's a copy.
上手い人、上手い人っていうか、既存の絵をコピーして、 You copy an existingpicture,
自分の技術を自分の技にいっていくみたいな、そういう感じ。 You copy your owntechnique.
これが音楽バイトですね。それが耳コピですね。 This is a music video. Thisis a ear copy.
ということで、やっぱりね、曲を作っていると自分の弾き出しの少なさに、 So, when I'mmaking a song, I realize that I don't have much toplay.
弾き出しが少ないなってことを自覚するわけなんですね。 I realize that I don'thave much to play.
そうするとやっぱり、耳コピをしないといけないなと思って。 So I have to copy myears.
いけないというか、耳コピをして、曲作りというものを学びたいなと思って。 I have to copymy ears to learn how to make a song.
耳コピは改めて言うことでもないかもしれないですけど、めちゃめちゃ勉強になりますね。 I'mlearning a lot.
とりあえず、曲作りに気づまっている人は一旦耳コピするのがいいと思いますね。 I think it'sgood for people who are focused on making songs tocopy their ears.
耳コピのメリット
ということで、耳コピの何がいいのかということを話していきたいと思います。 So, I'm goingto talk about what's good about ear copying.
何がいいのかということと、自分が耳コピをする時の手順とかコツみたいなものをこの中で話せればいいかなと思います。 I'm going to talk about what's good aboutear copying and how to copy your ears.
耳コピのメリットはいくつかあるんですけど、耳コピのメリット3つぐらい言っておきますか。 I'mgoing to talk about the merits of ear copying.
いろいろあるんですけど、耳コピのメリット。 First of all,
単純に耳コピをすることによって技術が学べるということですね。 Of course, you canlearn a lot by simply copying your ears.
当たり前なんですけど、耳コピをすることで技術が学べる。 You can learn a lot bysimply copying your ears.
曲を作った人の聞いているだけではわからない技術がめちゃくちゃ学べるんですよね。 You canlearn a lot of technology that you don't know justby listening to it.
ここでこういう風にメロディーが動くんだとか、こういうコード進行で動いてるんだとか、ベースがこう動いてたんだとか、ドラムがこういう風に叩いてたんだとかっていうのは、やっぱり打ち込んで見て、コピーしてみて気付けるんですよね。 You can learn a lot of music by tryingto copy it.
音楽的な学びがめちゃめちゃあるというところですね。 You can learn a lot ofmusic like that.
メリット2つ目は、機材のダウンの効果に強くなるということですね。 The second meritis that it makes the down effect of the equipmentstronger.
耳コピをしているうちに、こういう風な表現をしたいんだけど、どうやって打ち込めばいいんだろうとかっていう、そういうところにぶち当たるんですよね。 I want to express it likethis while I'm copying my ears, but how should Ido it?
そうすると、ダウンの使い方とかを調べるわけですね。 By doing that, you canfind out how to use the down.
そうすることによって、打ち込みの技術も上がるんですね。表現力が上がるという感じなんですかね。 Bydoing that, you can improve your technique ofhitting. You can improve your expressiveness.
楽器の耳コピでも多分同じことが言えると思うんだけど、楽器の耳コピだったら、 If you'recopying an instrument, you can probably say thesame thing.
これを演奏するには、どうやって演奏すればこの音になるんだろうということを調べると、楽器の奏法、演奏技術が自然と身につくというか、そういう感じですね。 If you're copying aninstrument, how do you play it to make it soundlike this?
耳コピのメリット3つ目。答えがあるから悩まなくて済むということですね。 The thirdmerit of ear copying is that you don't have toworry about the answer.
曲作りとかしていると、AかBかどっちにしようみたいな、迷う瞬間が結構あるんですよね。 Whenyou're making a song, there are quite a fewmoments when you're wondering which one to choose.
何が正解なんだろうみたいになってしまうと、行き詰まっちゃうんですけど、耳コピの場合は行き詰まることは基本的にないんですよ。 If you're wondering what the rightanswer is, you'll get stuck, but in the case ofear copying, there's basically nothing to getstuck on.
なぜかというと、正解があるからですね。 There's a reason, becausethere's an answer.
そこに耳コピをする目標があるわけですよね。 There's a goal in earcopying.
ちょっと今、お湯張りのお湯が溜まったので、一回止めてきますね。 I've got some hotwater, so I'm going to stop it.
目標があるから、迷わなくて済むというそういうメリットがありますね。 You have a goal,so you don't have to get lost.
だからサクサク進めるんですよ。 That's why you can move onquickly.
もちろん、音が取れないとか、何度聞いても音が分からないというところはあるんだけど、 Ofcourse, there are some places where you can't getthe sound right, but there are some places whereyou can't hear the sound no matter how many timesyou listen to it.
基本的に答えがあるので、何回も聞いていれば分かるようになりますね。 Basically, there's an answer, so if you listen to it as many timesas you can, you'll get it.
ということでございます。 That's it.
次は耳コピのメリットを今話しました。 I just talked about thebenefits of ear copying.
もう一回まとめると、耳コピのメリットは音楽的な技術が身につくということ。 To sum up,the benefits of ear copying are that you canacquire musical skills.
2つ目はダウンの使い方が自然と学べるということですね。 The second is that youcan naturally learn how to use the down.
3つ目は答えがあるからサクサクと制作を進めることができるということでございました。 Thethird is that you can proceed with the productionquickly because you have an answer.
耳コピのコツ：完璧を目指さない
というところでございますが、次は僕なりの耳コピのコツ、進め方とかコツみたいなものを短い時間の中でしゃべっていきたいと思います。 Next, I'd like to talk about my tipsfor ear copying in a short time.
コツはですね、あんまり完璧を目指さないということですね。 The trick is not toaim for perfection.
勘コピを目指さないということです。 You don't aim for a perfectcopy.
耳コピって言っても、いろんな段階があるんですよね。 There are various stagesof ear copying.
本当に原曲そっくりにコピーするというところ、いわゆる勘コピですよね。 It's a perfectcopy.
勘コピを目指すのか、それとも自分がコピーしたいところをコピーするのか。 Do you aim fora perfect copy, or do you copy what you want tocopy?
例えばメロディだけをコピーするとか、ベースラインだけをコピーするとか、そういうところだけでも全然いいんですよね。 For example, you can copy only the melodyor only the bass line.
本当に耳コピってね、いろんなところ、どこをコピーするのかによって全然違ってくるんですね。 Itreally depends on where you copy it.
ざっくりコード進行とメロディだけをコピーして、あとアレンジは自分なりにやっちゃうとか、そういうコピーの仕方もありますし、 You can simply copy the chord progression and the melody, and you can arrange it in yourown way.
アレンジまで含めて全部コピーするとかね、あと音色ですね、その音色を何を使うかということによって全然またコピーのクオリティが変わってくるんですよね。 You can also copyeverything including the arrangement.
音色ですね、その音色を何を使うかということによって全然またコピーのクオリティが変わってくるんですよね。 You can change the quality of the copycompletely depending on what you use.
自分が今メロディーまでしか聴き取れないとか、であればメロディーだけをとりあえずコピーしてみるとかね、それだけでも最初はめちゃめちゃ大変なんですよ。 So if you can only listento the melody now, you can just copy the melody.That's a lot of work at first.
ということで、コツとしては完璧を目指さないということですね。 That's why I don'taim for perfection.
それをお伝えしておきたいと思います。 I'd like to tell you about it.
耳コピの具体的な手順
僕の耳コピの手順をちょっと説明しておこうと思うんですけども、手順、耳コピって人によっていろんなやり方とか、 I'm going to explain the steps of my earcopying.
流れてあると思うんだけど、僕のやり方をここでちょっとお伝えしておくと、 I'm going totell you how I do it.
僕はDAWで打ち込んでます。音楽制作アプリで打ち込んでるんですけども、その時どうやってやるかというと、 First of all, I'm using a DAW. I'm using amusic production app.
まずその原曲ですね、参考曲を1回mp3ファイルにして、音楽データにして、 First of all,how do I do it? First of all, the original song. Iput the reference song in the mp3 file and put itin the music data.
その参考曲を、僕は最近ゲーム音楽のファイナルファンタジーVの音楽をちょっとコピーしてるんですけども、I've been copying the music for Final Fantasy Vfrom Final Fantasy V recently,
それを1回公式のYouTubeに、公式のスクエにチャンネルが曲をYouTubeで流してくれてるんで、and I'm going to put the song on the officialYouTube screen.
そのYouTubeをmp3に変換できるサイトっていうのがあるので、そこでmp3ファイルにして、それをダウンロードして、 There's a site where you can convertYouTube to mp3, so I put it in the mp3 file anddownloaded it.
そのmp3ファイルをDAWソフトにペッと貼り付けるんですね。そこでテンポを合わせるんですよ。 DAWソフトとテンポが同じになるように。
DAWソフトでメトロノームがカッカッカッカってなるので、そのメトロノームに合わせて、そのmp3ファイルを貼り付けると、 If you put the mp3 file on the DAWsoftware and match the tempo,
再生した時に同時にその参考曲が鳴ってくれるんですよ。これはめちゃめちゃ耳コピに便利ですね。 itwill play the reference song at the same time whenyou play it. This is very convenient for earcopying.
テンポがわからない時はテンポをネットで調べるんですね。 If you don't know thetempo, you can look it up on the internet.
有名な曲だったら大体曲名、スペース、テンポってやるとテンポがわかるので、 If it's afamous song, you can look it up on the internet.
それを一回そのDAWソフトと同期するように貼り付けます。 Then paste it in thesame amount as the DAW software.
それでテンポを打ち込んで、DAWソフトと合わせて、そこからコピーしていきます。 Then putthe tempo in, match it with the DAW software, andcopy it from there.
やっぱり参考曲はすぐに聴けるというのはめちゃめちゃ大事ですね。 It's veryimportant to be able to listen to the referencesong right away.
そこからコピーしていくんだけど、最初はどこから録っていくかというと、 Depending onthe person, you can start from the drums,
人によってはドラムから録っていくとか、ベースから録っていくとか、コード進行から録っていくとか、 oryou can start from the bass, or you can start fromthe chord progression.
本当に順番はそれぞれなんだけど、僕は大体、自分がこれいいなと思ったパートから録るようにしてます。The order is really different, but I usually startfrom the parts that I like.
ベースがかっこいい曲はベースから録るし、メロディーが印象的な曲はメロディーから録るみたいな、そういう感じですね。 I usually start from the bass, and I startfrom the melody line.
大体ベースかメロディーなんですけども、多くはまずメロディーですね、一番耳に付くところですね。 Iusually start from the bass or melody line, but Iusually start from the melody line.
そのメロディーラインをコピーしていきます。 I start from the melodyline.
その中で、まずメロディーを聴きながら、キーが何なのかっていうことを探っていきますね。 Then Ilisten to the melody line and figure out what thekey is.
それで調音を決定して、キーを決定して、メロディーが完成したら、次はドラムですね、ドラムを打ち込みます。 Then I decide the key, and when the melodyline is complete, I put the drums in.
ドラムを打ち込んだらベースを打ち込む、メロディー、ドラム、ベースっていう感じですかね。 Then Iput the drums in, and when I put the drums in, Iput the bass in. It's like a melody, a drum, and abass.
それでベースラインが取れたら、そこからコード進行を見つけていきます。 Once I get thebass line, I find the chord progression fromthere.
キーとベースが分かれば、だいたいコード進行っていうのは理論的に掴めるので、そんなに耳でコードを全部取らなくても、なんとなく理論で多分、こう来たらこうだよなっていうのが音楽理論で推測できるので、それでコードを当てはめていって、 From there, I take the rest of theparts,
伴奏楽器ですね、ピアノとかギターとかストリングスとかそういったところを取っていきます。 likepiano, guitar, strings, and so on.
まとめ
ということで、ざっくりとでしたが、耳コピについてお話ししておきました。 Thank you forlistening.
