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実は、和紙神社の由来などを見ると、なぜそんな言い伝えが生まれたのか、いくつかの興味深い説が紹介されているんですよ。
ひぃー、どんな説ですか?
一つは、11月下旬になって三の鳥を迎える頃には、空気が乾燥して本格的に寒くなる時期なので、
単に火の用心を呼びかけるための生活の知恵だったという説。
あー、それわりにかなってますね。
もう一つは、もう少し人間くさい説です。
鳥の市に駆けつけて、近くの吉原に遊びに行こうとする…
旦那氏をオッカミさんたちが引き止めるために、今年は三の鳥まであって火事が多いから、
夜遊びのお菓子をないで家にいてって広めたというもの。
今年の東京の11月って実はちょっと変わってて、たった1日の数学的な計算のずれのせいで、
何百年も続いているある伝統のピースが幻になっちゃったんですよ。
ほう、幻ですかね。
昔から火事が多いから気をつけろって言われてきた三の鳥ですね。
これ、誰かが今年はないって決めたわけじゃなくて、
いや、カレンダーのチロウと言えば。
そうそう、単なる小読みの機械的な計算の結果なんですよね。
でもその見えない数字のルールに、私たち人間の行動とか不安がすごく左右されているので、
なんかすごく不思議な感覚じゃないですか。
確かにそうですね。
冷徹なデータでしかないはずの小読みに、人間が勝手に物語とか感情を乗せて振り回されているっていう、その面白さがありますね。
今日はじっくり暇といていくテーマの革新もまさにそのあたりになりそうです。
というわけで、あなた専用にカスタマイズした情報を深く探求するこの時間、好奇心旺盛な葵です。
いつも通り背景にある仕組みや理由をじっくり読み解いていきます。ケンタです。
そして今日もゆるっと進行をサポートします。ノアです。
あなたと一緒にいろいろな角度からカルチャーを紐解いていけたらなと思います。
いつも聞いてくださっているあなたはすでにお気づきかもしれませんが、この時間は本日2本目の配信なんですよね。
はい、そうです。ついになる回なんですよね。
アート編では何を残すか。
という視点で語り合いましたが、このカルチャー編では、
映画とか建築、生活といった層全体を貫く一つの大きなテーマについて考えていきます。
大きなテーマ?
はい、それはテクノロジーや効率化が極限まで進む現代において、私たちがどうしても手放せない手触り、つまり…
アナログな身体制度を招待ですね。
効率とかコスパばっかり重視される世の中で、なんでわざわざ手間のかかるものを求めてしまうのかっていう話ですよね。
早速最初の話題に行きたいんですけど、
2026年度のグッドデザイン大賞、内閣総理大臣賞に選ばれた製品がそのヒントになりそうなんです。
審査対象は5,000冊11件もあって…
その頂点に立ったんですよね。
ええ、大賞を受賞したのは、YAMAHAの専用マイク付きドラム拡張モジュールEAD50という製品ですね。
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なんかドラムの機材ってことですごくマニアックな響きがするんですけど…
ここでちょっと素朴な疑問で…
高性能なAIを組み合わせた機材って聞いて…
私が最初にイメージしたのって…
なんていうか、オートチューンのドラム板みたいなものだったんです。
なるほど、オートチューンですか。
はい。つまり、ドラマーの叩くタイミングがちょっとずれたりとか強弱がブレたりしても、AIが勝手に綺麗なリズムにピタッと修正してくれるような。
でも、それだと生演奏がロボットみたいになっちゃって…
アナログな楽器の良さを完全に消しちゃうことになりません?
まさにそこが多くの人がAIに対して偉大な懸念なんですよね。
でもこのEAD50がやっているのは、実はその全く逆のアクローチなんですよ。
逆って言うと?
AIは演奏の修正をするのではなくて、音の分離と最適化っていう…
まあ、これまで専門の音響エンジニアが何時間もかけていた裏方の算量を瞬時に行っているんですよ。
あー、これまでのライブとかレコーディングだと、ドラムの周りに何本もマイクを立てて、PAエンジニアというプロがツキッキリでセッティングとか調整をする必要もありましたよな?
そうなんです。この製品の仕組みとしては、バスドラムにセンサイネットをカチッと装着するだけで、ドラムセット全体の音を高音質に使用できるんですよ。
へー、それだけで…
そこから先はAIの出番で、シンボルとかスネアの音を緻密に分離して、ドラマー自身の手元でミキシングとかエフェクト操作を直感的に行えるようにしてくれているんです。
なるほど。つまり、AIはドラマーの代わりをしているんじゃなくて、PAエンジニアの仕事を自動化しているってことですか?
その通りです。車で例えるなら…
これまでのテクノロジーって…
人間を自動運転のタクシーに乗せる方向に行きましたよね。
すべてお任せで座っているだけみたいな。
そうそう。でもこのEAD-50は、ものすごく操作性の高いマニュアル車のトランスミッションを人間に渡しているようなものなんです。
エンジニアっていうフィルターを通さずに、自分が出した音をダイレクトに操れるようになる。
つまり、テクノロジーが人間のアナログな身体勢とか手触りを奪うどころか、個人の表現をより豊かに拡張しているってことですね。
審査委員長の中川篤氏も、アコースティック楽器に高性能AIを組み合わせて実現した今日的な技術の活用であり、
ビジョンに資するデザインだと高く評価しています。
そうなんですね。
決して派手ではない、マニアックともいえるこの製品が5111件の頂点に立った意味っていうのは、
私たちが本当に求めているテクノロジーの在り方を示しているからなんでしょうね。
いやもうちょっと待ってください。
テクノロジーがそこまで進化して、個人のコントロール力を限界まで高めてくれるなら、
なんでカルチャーの世界ではあえて、全くコントロールが効かない古い技術に逆行するような動きがあるんでしょうか。
古い技術への逆行ですか?
それこそ、今度公開される映画界の話題なんて、なんか完全にテクノロジー…
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だから逃げてるように見えちゃうんですよ。
ほんとに?
11月13日公開の映画で、全て真夜中の恋人たちっていう作品の話なんですけど、
川上美恵子さんの小説が原作で、
沿手有希子監督、椎井幸乃さん主演の作品ですよね。
そうです。
でこれ、現代の映画なのに、クリアのデジタルカメラじゃなくて、
わざわざ16ミリフィルムで撮影されてるんですよ。
なるほど、16ミリフィルムですか。
今の時代にフィルムで撮影するというのは、とんでもなくコストがかかりますよね。
デジタルならすぐ確認できるのに。
いえ、しかも現像するまでどんな絵が撮れているか、ピントが合っているかどうかも確認できないですから。
デジタルならその場でモニターを見て何度でもコントロールできるのに、
フィルムはちょっと不便極まりない仕組みですよね。
ちなみに11月8日配信の第35話、「価値は誰が決めるのか?」っていう回でも、
映画マルセル&ムッシュ・パニュールを撮り上げましたよね。
今月の公開映画には、単なる効率とか鮮明さではなくて、
どういう価値を映像に残すかっていう作り手の強い執念が共通してる気がしますね。
まさにそうなんですよ。
全てがクリアに、それこそ肌の質感とか、暗闇の奥までデジタルでノイズレスに撮れる時代に、
なんでわざわざ不鮮明さとかザラザラしたノイズが乗るフィルムを選ぶのか。
確かに。
その、莫大な費用とか手間をかけてまで残したかったもの。
で、何だったんだと思います?
それはやっぱりデジタルの0と1の世界では決して記憶できない、
科学変化による光と空気感の揺らぎでしょうね。
光と空気感?
デジタルセンサーは現実を四角いピクセルに分割して冷徹に記録しますけど、
フィルムは表面に塗られた化学物質の結晶が光に反応して、ランダムな流暢感を生み出します。
あー、規則正しいピクセルじゃなくて、ランダムな粒の集まりってことですね。
で、この映画の主人公である冬子は、自分の中だけで完結している孤独な女性なんですね。
彼女も抱える生々しい感情とか、時には見え隠れするずるさ、
真夜中の街の空気感といったものはデジタルで綺麗に処理されすぎてしまうと、
かえって嘘っぽくなる。
そう、平坦になってしまう危険性があります。
人間の記憶や感情そのものが、フィルムの化学反応のように不完全で揺らいでいるものですから。
なるほど。予測不可能で不便なノイズという手触りを通すことでしか表現できない人間の複雑な感情があるんですね。
もう一つ面白いのが、主人公である冬子の心情を語るナレーションなんですけど、
女性じゃなくて男性である松坂通りさんを起用している点なんです。
女性主人公の心の声を第三者の男性が語るってちょっと不思議じゃないですか。
監督の曽根さんは、女性の声だと未来の主人公が過去を振り返っているのかなといった余計な憶測を呼んでしまうため、
あえて第三者である男性のぼくとつとした声を選んだと語っていますね。
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しかもそれをシーアラジオの距離感に例えているのがすごく素敵ですよね。
シーアラジオですか?はい。
世のような見知らぬ誰かのメールが読まれて、顔も知らないリスナー同士の間に、
なんか言葉にならないほのかな仲間意識が生まれる空間というか。
あーわかります。
なんかクリアすぎるデジタル映像とか感情を押し付けてくるような説明的なナレーションじゃなくて、
フィルムのざらつきとか第三者の声っていう余白があるからこそ見てる私たちも。
シュッと入り込めるんですよね。
映画館の暗闇でその不完全な光と音の手触りを共有する特別な体験になりそうです。
映画館でそうやって生々しい感情を共有するのって素敵ですよね。
ただこういうアナログな手触りとか映画のざらついた感情って
言葉の壁を越えて
他の国の人と共有しようとするとニュアンスが抜け落ちちゃうことが多いじゃないですか。
あー確かに。
MOEとかざらついた感じって翻訳アプリだとただの直訳になっちゃって
熱量まで伝わらないですよね。
ええ、実は私たちが開発している言語交換アプリのモシリンでもその壁にぶつかったんですよ。
そうなんですか。
どうすればその日の体験の手触りを世界中の人と共有できるのか。
そこで考えたのがブログ機能なんです。
ほう、ブログ機能。
例えば今日見たばかりの16ミリフィルムの映画の感想とか
後でお話しする鳥の市で買った色鮮やかな熊手の写真を
モシリンのブログに投稿してみるんです。
そうすると22以上の言語の壁を自動翻訳で越えつつ
単なる短いチャットじゃなくてある程度の長さの文章と写真で
その映画の空気感とかお祭りの熱気についてじっくり語り合えるんですよね。
iPhoneをお使いのあなたはウェブブラウザから
セフキッズウィンにアクセスすればそのままお試しいただけますし
概要欄にもリンクがあります。
なるほど、ただの言語の翻訳じゃなくて
体験の手触りを共有するための場所なんですね。
あの、目に見えない体験を残すっていう意味では
今朝配信された本日アート編の話題も
なぜにそれでしてね。
DIC河村記念美術館のモネの水田が約70億円という
莫大なお金に変わる価値を持つのに対して
それに対してアムステルダムのミクロピアのお話ですね。
そうそう、あの銘が夜景のキャンバスから
60箇所も採取した微生物を展示してて
日本の製糖工場の細菌まで見つかった
そう、美術品としての目に見える価値じゃなくて
何百年もの間絵と一緒に生きてきた見えない菌を
終年で可視化して残そうとする。
あれも一種の手触りの探求ですよね。
そうですね。
ただ一方で、見えないところで私たちの生活を脅かすデジタルの罠もあるんです。
え、罠ですか?
11月12日配信の第42話
見えない扉が開くときで特殊詐欺の手口をお伝えしましたが
その翌日の新たな動きとしてピオログのソースから気になる情報が入っています。
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あ、はい。
11月11日と12日に注意喚起が出たんですけど
なんと警察庁が推奨する防犯アプリのダウンロードページを
そっくりそのまま装った偽サイトが確認されているんです。
手口がどんどん巧妙化していますよね。
私たちがデジタルの利便性に依存すればするほど
こうした手触りのない偽物に騙されやすくなります。
ほんとですね。
あなたもアプリをダウンロードする際は
必ず正規のアプリストアから行うなど
画面の向こう側の発信元をしっかりと見極めてくださいね。
あとですね、気を引き締めなきゃ。
ここで今日の1曲、Low-Fiを1分ほどお楽しみください。
さて、いよいよ冒頭の伏線回収になります。
11月の風物詩、鳥の市のお話です。
2026年は11月の7日の土曜日が1の鳥、
そして11月の19日の木曜日が2の鳥ですね。
そうなんです。
で、冒頭でお話しした通り、
今年は火事が多いとされる3の鳥がないんです。
これって誰かが決めてるわけじゃなくて
どういう仕組みで決まってるんでしたっけ?
これは完全にエトというカレンダーの巡り合わせですね。
鳥の日というのは12日ごとに順番に巡ってきます。
12日ごと。
なので、もし11月1日が鳥の日であれば
12日後の13日が2の鳥、
さらに12日後の25日が3の鳥となります。
のるふり。
今年は11月の小読みのスタート位置の関係で
ほんの1日の差で3の鳥が12月にずれ込んでしまって
11月中の3の鳥は消滅したというわけです。
でも私いつも疑問だったんですけど
はい、3の鳥まである年は火事が多いっていう有名な言い伝いって
ただの迷信ですよね。
カレンダーの仕組みで自動的に決まるだけの無機質なデータなのに
どうして人間はわざわざそんな不安をあおるような言い伝いを作ったんですか?
なんか神社の高い熊手を売るためのマーケティングとか
ひとまり言いづけだったんじゃないですか?
なかなか鋭い視点ですね。
実は和紙神社の由来などを見ると
なぜそんな言い伝いが生まれたのか
いくつかの興味深い説が紹介されてるんですよ。
ひーどんな説ですか?
1つは11月下旬になって3の鳥を迎える頃には
空気が乾燥して本格的に寒くなる時期なので
15:01
単に火の用心を呼びかけるための生活の知恵だったという説。
あーそれわりにかなってますね。
もう1つはもう少し人間くさい説です。
鳥の位置にカッコつけて近くの吉原に遊びに行こうと
おっかみさんたちが引き止めるために
今年は3の鳥まであって火事が多いから
岩遊びのお菓子の間に家に行ってって広めたというもの。
それは確かに強力な言いづけですね。
さらに歴史的なトラウマと結びついている説もあります。
江戸時代に起きたアミゾーンの大火災である
明暦の大火ですね。
あ、聞いたことあります。
この大火が起きた前の年の鳥の位置が
ちょうど3の鳥まである年だったんです。
その強烈な恐怖の記憶が
暦の巡り合わせと
結びついてしまったと。
そうか。
完全に合理的なデータでしかない
暦のシステムに対して
不安だったり願いだったり
時には旦那を引き止めたいという
個人的な感情まで
ありとあらゆる非合理な人間の思いが入り込んでるんです。
鳥の位置といえば縁起物の熊手ですけど
浅津様長国寺では
今年の1の鳥から需要用が改定されたりもしています。
あ、そうなんですか。
え、それでもみんなわざわざ
混雑する神社に足を運んで
高いお金を払って買うんですよね。
そうそう。熊手を買うと
お店の人がヨーって言って
手締めをしてくれるじゃないですか。
他のチャチャチャンっていう音の響きとか
わざわざ値引き交渉を楽しんでから
最後にお釣りを御習記として
置いていくと不徳の作法。
あいな不安。
今時あんな面倒くさい買い物の仕方は他にないですよね。
そこがまさに
今日私たちがたどり着いた一番大きな
発見だったのです。
と言いますと?
どんなに世の中がデジタル化して
スマホのタップ一つで
買い物が完了するほど効率化されても
私たちはあえて
雑踏に揉まれながら
熊手を買いに行きますよね。
確かにそうですね。
つまりテクノロジーが効率を極めた今
私たちが本当に求めているのは
単なる便利さではないんです。
便利さじゃない。
私たちはAIを使って
アコースティックドラムを操作し
デジタルの時代にあえて不便な
フィルム映画を撮り
スマホのスケジュール帳があるのに
わざわざ神社に行って手締めの音を聞く。
これらはすべて
あえて生活の中に美しい不便さ
つまりフリクションを
取り戻そうとしている行為なんです。
フリクションがないと
人間は季節の移り変わりとか
1年の時間の区切りを実感できなくて
感覚が麻痺してしまうからなんですね。
なるほどなぁ。
アナログな手触りって
私たちが人間であり続けるための
怒りみたいなもんなんですね。
ちなみに
光や手触りを残すという
今日の話題に関連して
ここで一つお知らせなんですけど
私たちの姉妹番組に
美術を面白く学ぶ
MEFM学芸員の事件も
教養番組があるんです。
一人の作家と
一つの歴史の事件を物語で解き明かす内容なんですけど
印象派の画家たちが
あの移ろいゆく風景の光を
どうやってキャンパスに閉じ込みようとしたのかを
18:01
深掘りしていただいています。
面白そう。
今日の昼映画で光をどう捉えるかという話とも通じるものがあるので
ぜひそちらも聞いてみてくださいね。
さて
今日見てきた3つの話題を振り返ってみましょうか。
AIを活用しながらも
ドラマー自身が音を直感的に操る
手触りを取り戻した
ヤマハのドラム拡張モジュール
あえて不便でノイズの乗る
16ミリフィルムを使い
深夜ラジオのような余白で
生々しい感情を残そうとした映画
全て真夜中の恋人たち
そして
ただの機械的な小読みの余白に
人間の感情や手締めの音という
フリクションも埋め込む通りの愛知
私たちは
効率化の先で結局のところ
そういった手触りを求めてしまう生き物
なんでしょうね
あなたはどう感じましたか
今日の感想や今後番組で取り上げて欲しい
映画や展覧会のリクエストなどがあれば
ぜひスポーティファイのコメント欄から
送ってください。お待ちしています。
本日も最後までお付き合いいただきありがとうございました。
ケンタでした。
ノーでした。
アオイでした。
それではまた次回の配信でお会いしましょう。
