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金太さん、モネの絵画はいくらで売れたんでしたっけ?
約70億円ですね。
70億円。
一方で、この木村伊兵衛写真賞の受賞者に贈られる副賞は、賞敗と100万円なんです。
70億円と100万円。
数字だけ見たら全然違うね。
へー。
お金の規模だけで比べれば全く違う次元の話に見えます。
でも、50年という半世紀にわたって、その時代その時代の新人の目を見出し、
彼らが命を削って切り取ったかけがえのない一瞬を、歴史のタイムラインに刻み続けてきた。
想像してみてください。
オランダのアムステルダムにある、あの有名なレンブラントの400年前の超名画、夜景です。
その表面を顕微鏡で覗き込んだら、
なんと、日本の聖堂工場にいるはずのバクテリアが元気に生きていたっていう。
いやー、あのー、それは本当にミクロな世界の驚きですよね。
えー、一方でもっとマクロな現実的なお金の世界のすごいことが起きていて、
お金。
はい。
日本のある企業が守ってきたモネの傑作がですね、株主からのものすごい圧力で、
つい先日、なと70億円で売却されてしまったんです。
MEFN青井です。
ケンタです。
ノアです。
ということで始まりましたが、
あのさ、その400年前のバクテリアの話と、
70億のモネの話ってなんか全然違うように聞こえるんだけど、
でもこれって、どっちもアートをどうやって未来へ残すかっていう根っこの部分で繋がってる気がするなって思って。
さすがの鋭いですね。
えーと、まさにそこは今日のテーマなんです。
はい。
今日は、ただニュースを並べるんじゃなくて、
芸術を未来へ残すための戦いと驚きという一つのテーマでじっくり紐解いていきたいと思います。
お金、科学、そして人間の記憶っていう3つの視点から、
アートの裏側でどんなドラマが起きているのか一緒に考えていきましょう。
はい。
芸術作品が美術館にただ静かに飾られていると思ったら大間違いで、
さださが。
その背後では、私たちの想像を超えるようなシビアな現実とか、不思議な生態系が蠢いているんです。
では、まずは一つ目の視点、お金と資本の論理から紐解いていきましょうか。
はい。
舞台は千葉県桜市にあるDIC、DIC河村記念美術館です。
あそこ、アート好きの間では本当に愛されていた場所だよね。
そうなんです。
でも、2025年の3月に惜しまれつつ休館することが決まっていて、
ここのコレクション、約80体が11月のニューヨークのクリスティーズの競売に出品されたんですよ。
クリスティーズって世界最大のオークションハウスだよね。
えっ、どんな作品が出品されたんだ?
それがもう、美術の教科書に載るような世界的な名画ばかりで、
例えば、モネのスイレンが約70億円。
70億!?
えー、シャカーヌの作品が約41億円で落札されました。
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他にもルノワールとか、マティスとか、ローツコといった巨匠たちの作品が含まれていて。
うわー、すごい。
売却された美術品の墓下、つまり企業の帳簿上の価値は約112億円だったんですけど、
全体で約100億円もの売却益を見込んでいるっていう桁違いの話なんです。
70億円のモネってちょっとめまいがしそうですよね。
ほんとにそうですね。
でもそもそも、なんでそんな素晴らしいコレクションを手放すことになったのか、
その仕組みを知ると、現代のちょっと残酷な側面が見えてくるんです。
えっ、どういうこと?
この美術館の運営元は、DICっていう化学メーカーなんですね。
もともとは、創業家が会社の資金を使って集めた、本当に贅沢で質の高いコレクションでして。
ウェブ、青い芝穂が広がる美しい庭園には、
ヘンリー・ムーアの巨大な彫刻があって、空間そのものが一つの芸術作品みたいな場所だったんです。
しかし、美しい理念だけでは乗り越えられない壁がありました。
壁ってやっぱりお金?
ねぇ、入館料は1800円だったんですが、
それだけでは作品の大買いや、施設の莫大な運営費を到底賄うことができず、
企業がまが毎年赤字を補填し続ける、つまり持ち出しの状態が続いていたんです。
はやめぇ。
そこに目をつけたのが、オアシスマネジメントなどのアクティビスト、いわゆる物言う株主です。
物言う株主か?
はい。
彼らは単に口を出すだけじゃありません。
大量の株式を買い集めて、取締役会に対して直接的な圧力をかけるんです。
はい。
来館する客の数より警備員の数の方が多いじゃないか。
そんな赤字部門は切り捨てて、名名を売却し、その利益を本業に回すか、株主に還元しろと。
いやでもちょっと待ってくださいよ。
それって資本主義の名を借りた文化の破壊じゃないですか。
あぁ、そう感じる人も多いですよね。
企業が利益の一部を使って文化や芸術を支援するパトロンとしての役割って昔からありましたよね。
今の社会ではそういう豊かな余裕を持つことすら許されないんですか?
葵さんの怒りもわかります。
でも、アクティビスト脳の論理も資本主義のルールにおいては完全に筋が通っているんですよ。
どういう風に?
彼らからすれば、科学メーカーとしての利益をなぜ一部の美術ファンや地域の人たちのためだけに使い続けるのかってことなんです。
それは文化を守るためで。
経営人には、企業価値を最大化する義務があるはずだと。
もし経営人が、「いや、文化は大事だから。」と感情論で反応しても、株根総会で経営人の交代を要求されてしまえば終わりですからね。
なるほど。
文化を保護したいという理想と、企業価値を向上させなければならない資本の論理。
この二つは、どうしても交わらない、対になる考え方として真っ向から衝突してしまったんです。
あの青い芝生に彫刻が置いてある豊かな空間が失われてしまうのは本当に寂しい。
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でも、資本の論理で美術館から追い出されてしまったとはいえ、
競売にかけられて70億円という価値がついたことで、世界中のどこかの新しい持ち主のもとへ渡って厳重なセキュリティと空調の中で保存されていくわけじゃない。
だとしたら、それも残酷だけど、アートを未来へ残すためのもう一つの形なのかなって。
お金っていう強力なシステムがあるからこそ、物理的に守られる側面は否定できないですよね。
でも、巨大な企業とか美術館というシステムの中で、
これほど難しい時代になっているのなら、私たち個人がもっと直接的に応援できる仕組みが絶対に必要なんだと思います。
まったくその通りです。だからこそ、個人がダイレクトに価値を届けるテクノロジーが意味を持ってきます。
例えば、私たちが作っている言語交換アプリ、モシリンの投げ銭機能も、まさにそういう直接的な応援の形の一つでして。
あ、モシリンです。
22以上の言語に対応しているモシリンでは、ただ言葉を学ぶだけじゃなくて、
ザマン、クサマンというウォレットとXRPを使って、世界中の相手に高速で、しかもごくわずかな低手数量で、直接チップを送ることができるんです。
教え方が上手だったネイティブスピーカーとか応援したいクリエイターに対して、システムに搾取されることなく、ダイレクトに価値を届けられるんですよ。
これ、あなたがもしiPhoneユーザーなら、ブラウザでsafekids.winにアクセスするだけでそのまま試せるので。
ダウンロードリンクも概要欄にあるよね。
はい、ぜひ触ってみてください。
さて、ここまでは、お金と資本という人間の作ったルールによって、シビアな判断のもとに残されていくわとの話でしたね。
でも皮肉なことに、人間が何十億円というお金をめぐって、誰がこの名画を所有するのかって争っているすぐそばで、人間のルールなんて一切お構いなしに、名画の上でひっそりと生き残っている者たちがいるんです。
そう、これが冒頭でお話しした2つ目の話題につながります。
オクトリオ魔法書だね。
はい、オランダにあるレンブラントの400年前の傑作、夜景にまつわるミクロの世界の驚きです。
ここで、今日の一曲、ハウスを1分ほどお楽しみください。
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アムステルダム国立美術館で、この夜景の表面からなんと60箇所ものサンプルを採取して微生物を培養するっていう、まるでSF映画みたいな。
緊張がこながり感です。えー、名画の表面から微生物を培養?絵の具を削っちゃったとしないの?
そこがこの研究のすごいところなんです。
絵画の表面には、絵の具を保護するためにニスが塗られています。
バーニッシュですね。
研究者たちは、この絵を単なる物質としてではなくて、1つの生きた生態系として捉えたんですね。
生態系?はい。
例えるなら、400年前のキャンバスの上に広がる巨大なサンゴ礁のようなものです。
微生物たちは、絵の具そのものを食べているわけではなくて。
違うんですか?
そのニスの巣の上や、ニスが剥がれた微小な隙間に住み着いて、目に見えないミクロの都市を築き上げているんですよ。
それで隣接するミクロピアっていう世界でも珍しい微生物動物園で、
11月11日からザ・ナイトウォッチンライブス。夜景は生きているっていう展覧会がスタートしました。
そこで培養されたバクテリアが展示されているんですけど、ここで見つかったのはなんと。
なにあの、マイクロバクテリアムサッカロフィルムっていう日本の生糖鉱床でよく見られるバクテリアだったんです。
ちょっと待って待って、全然理解が追いつかないんだけど。
はは、ですよね。
オランダにある400年前の絵に、なんで日本の生糖鉱床のバクテリアがいるの?
それで、レンブラントが絵を描いている時に日本のバクテリアが飛んできたってこと?
まさか。
それとも、つい昨日誰かがつけたの?
ノアさん、素晴らしい疑問です。
実はこれ、2019年からガラズバリの部屋の中で、ライカー社に公開されながら行われている
オペレーション夜景という大規模な修復プロジェクトの一環で判明したんです。
プロジェクトに参加している微生物学者のエリーネファン・グロイスさんもまさにそこを指摘していまして。
なんで一気にですから?
1個の微生物を見ただけでは、それが400年前からそこにあるのか、それとも昨日ついたものなのかもわからないって言ってるんです。
つまり…
もしかしたら、先週日本から観光に来た人がアムステルダム国立美術館で夜景の前に立って、「うわ、すごい!」って息を吐いたときに
服とか息からヒチハイクしておいたバクテリアがたまたま絵の表面にポツンと降り立って、残っただけかもしれないってことですよね。
その可能性は十分にありますね。
それって言ってしまえば、ただの汚れじゃないですか?
あ、でも私はちょっと違う見方をしたいな。
違う見方?
最初はただの汚れや不純物に思えるかもしれないけど、そのバクテリアが昨日ついたものだとしても、あるいは100年前の誰かがつけたものだとしても、はい、それ自体がこの夜景っていう作品が歩んできた時間の証拠だ
と思うの。
バクテリアが珊瑚礁みたいに絵の上に乗って生きている状態そのものが、400年という時間を記録したアートの一部みたいで、すごくロマンチックじゃない?
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宇野川さんの視点とても面白いですね。
バクテリア自体は絵画に全く無害だそうです。
無害なんですね。
科学の目を通すことで、私たちが名画という、
実は無菌室に閉じ込められた死んだ物体ではなくて、
長い時間をかけていろんな人や環境と交わり続けてきた、現在珊瑚系の生きた歴史であることが浮かび上がってきたわけです。
人間の意図やお金なんて全く関係なく、ただ自然の営みとしてそこに残ってしまったものがある。
すごく対照的ですよね。
でも人間にはやっぱりこれを残したいという強烈な意志があります。
その意志がテクノロジーとして進化したのは、写真という表現方法なんです。
そうですね。
意志を持って一瞬を残す行為のお話に進みたいと思いますが、
その前に少しだけ番組自身の振り返りをさせてください。
この番組では過去の配信と今日のテーマが繋がることがよくあるんですが、
前回、2026年11月12日の第42話では、
見えない扉が開くときというテーマでお話ししました。
で、初めて開催された北九州建築祭2026の話題で、
普段は入れない名建築の扉が開かれたことや、
アッパーが544億円という甚大な被害が出ている特殊作業への対策として、
家族間での開かれたコミュニケーションがいかに重要か、
そして映画の魔法使いのヨリア・ボトムズなどの作品を取りやりました。
前回は、自分の中の新しい視点を持ったり、
閉ざされた空間の扉を開くというワクワクする話でした。
でも扉を開けて新しい価値を見つけた後、
それをどうやって未来へ残していくかというのが、
まさに今日私たちが直面しているテーマなんですよね。
あ、その通りです。
前回の話題に出た北九州の素晴らしい名建築たちも、
ただ素晴らしいねと言ってそこにあるだけでは、いずれ朽ちてしまいます。
ふー、確かに。
今日の最初の話題で取り上げたDIC美術館のように、
建物を維持するためのお金や、
社会的な保存の仕組みがなければ、
歴史の波に飲まれて消えてしまう。
扉を開けて価値に気づくことと、
それを意思を持って残していくことは常にセットなんです。
過去と現在が点と点で繋がる瞬間ですね。
では、後半のクライマックスへ向かっていきましょう。
人間が強烈な意思を持って、
二度と戻らない一瞬を残す行為。
写真についての話題です。
現在、東京都写真美術館では、
木村伊兵衛写真賞第50回記念写真展が開催されています。
10月31日からですね。
木村伊兵衛写真賞。
はい。この賞はよく写真界の芥川賞と呼ばれていて、
過去の受賞者には想像たる62名が名を連ねています。
素朴な疑問なんだけど。
今ってスマホで誰でも毎日何百枚も、
綺麗な写真を撮ってデータとして残せる時代じゃない?
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まあそうですよね。
そんな何十億枚って写真が毎日生み出される中で、
わざわざこの芥川賞みたいな賞に選ばれて、
歴史に残っていく写真って、
私たちが撮る日常の写真と一体何が違うの?
それは本質的な問いですね。
私たちがスマホで撮る写真の奥は、
アルゴリズムに消費されて流れていくデータとしての記録です。
しかし、木村伊兵衛写真賞が50年間評価し続けてきたのは、
単なる綺麗な風景の記録ではありません。
記録じゃないって。
例えば、過去の受賞者から2人だけ対照的な例を挙げてみましょう。
1人目は、アラスカの壮大な自然と動物たち、
そして人間の関わりを命懸けでフィルムに焼き付けた保守の道夫、保守の道夫です。
有名な方ですよね。
そしてもう1人が片山麻里、片山麻里さんです。
片山麻里さんの作品は本当に鮮烈ですよね。
どんな作品なの?
彼女は生まれつきの病気で切断した自身の義足の体を使って、
成功の王者と共にセルフポートレートを制作しているんです。
それは、私がここにいたっていうただの記録じゃなくて、
社会が勝手に決めた美の基準や健常者中心の社会構造に対して
強烈な違和感を視覚的なくさびとして時代に打ち込んでいるというか、
つまり、レンズを通してその時代の空気感や人々の抱える痛み、
時代精神そのものを真空パックにして残すっていう行為なんですよ。
この章の仕組みも非常にユニークです。
毎年1月から12月の間に優れた成果を挙げた新人に送られるんですが、
プロかアマチュアかも問いません。
あ、そうなんだ。
それに雑誌、単行本、あるいはベニチア・ビエンナーレのような国際展での展示など、
発表媒体も表現の分野も全く問わないんです。
懐が広いですよね。
とにかく新人の目がどう時代を切り取ったか、
その一点にしもって強化してきたんです。
他にも、
にながわみかそや長島ゆりえさん、
ヒロミックスさんとか、
浅田まさしさん、川島小鳥さん、浜野奏さんなど、
本当に多様な才能を発掘しています。
先ほどの話題との対比で考えると、さらに面白くなりますよ。
キントさん、モネの絵画はいくらで売れたんでしたっけ?
約70億円ですね。
70億円。
一方で、この木村伊兵衛写真賞の受賞者に送られる福賞は、
賞杯と100万円なんです。
70億円と100万円。
それだけ見たら全然違うね。
お金の規模だけで比べれば全く違う次元の話に見えます。
でも、50年という半世紀にわたって、
その時代その時代の新人の目を見出し、
彼らが命を削って切り取ったかけがえのない一瞬を、
歴史のタイムラインに刻み続けてきた。
この蓄積された価値というのは、
決してお金では測ることのできない巨大な文化の財産です。
確かに。
70億円の資本の力で守られる名画もあれば、
100万円の賞から羽ばたいた写真家たちが残す記憶もある。
どちらも私たちは、
未来へ手渡すべき大切なものなんですよね。
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そうやって写真家や画家たちが、
どうやってその時代と向き合い、
格闘しながら一瞬を切り取って残そうとしてきたのか、
その背景にある人間ドラマをもっと深く知りたい方は、
私たちの姉妹番組、美術を面白く学ぶMEFM、
学芸員の事件簿もぜひ聞いてみてください。
そうですね。
一つの歴史の事件と一人の作家を物語形式で紐解いている教養番組なので、
今日のアートの話とつながる新しい発見がきっとあるはずです。
さて、ここまで3つの視点からお話ししてきました。
残すというテーマを軸に、
DIC美術館の100億円規模の売却劇という、
シビアな資本の論理、
デンブラント内に珊瑚礁のように積みついた、
日本のバクテリアという科学の証したミクロの軌跡、
そして、
キムライ平写真賞が50年紡いできた、
時代精神を刻む記憶。
これらを振り返ると、
芸術を残すということの複雑さと奥深さが浮かび上がってきます。
芸術を残すということは、
莫大なお金が絡む残酷な現実を突きつけられることもあれば、
人間のルールなんて関係なく、生き残る生命のたくましさもある。
本当にそうですね。
そして何より、スマホのデータのように消えてしまう一種を、
何とか永遠に留めようと抗う、
人間の尽きない情熱があるんですよね。
皆さんは、今日のお話を聞いて何を感じたでしょうか。
Spotifyでお聞きの方は、
ぜひコメント欄から番組の感想や、
今後取り上げて欲しい展覧会のリクエストなどを送ってくださいね。
お待ちしています。
