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それが高さ約9メートルもある人間の髪の毛だけで 編まれた家なんですよね?
そうです。
でも、ちょっと想像がつかないんですけど、 髪の毛を接着剤か何かで固めて壁にしているんですか? 構造的にどうやって立っているんでしょう?
いや、単に張り合わせているわけではないんです。 人間の細くて脆い髪の毛に強烈なテンション、つまり張力をかけて編み上げているんです。
張力をかけて。
3枚立ての建物ほどの高さを支えるために、 張り詰めた糸のような極限の緊張状態を作り出して、 それを金属のピンで固定していく。
BFM
高さ9メートル。 人間の髪の毛だけで編み上げられた実物大の家。
あの、これ、最初の資料を読んだ時、 え?って思わず二度見してしまったんです。
いや、本当に最適的ですよね。
いや、私力を失ったアーティストは、 150人もの女性たちの手を借りてまで、 どうしてそんな途方もない構造物を作り上げたのか。
しかも、ただ接着剤で固めるような単純なものではなくた。
何百万本もの髪の毛に、強烈な張力をかけて編み上げているんですよね。
その背景には、私たちの想像を遥かに超える執念と、
あの、奪われた惨念を取り戻すための戦いがあにくまれています。
さらに言うと、あえて極限まで美しく仕上げているんです。
残酷な現実に対して、どうしてそんなにも優美なアクローチを取ったのか。
そこにはすごく深い理由がありました。
いつも聞いてくれているあなたにお届けする今日のテーマは、 単なるアートニュースの羅列ではありません。
はい。
今日の三つの全く異なる話題を貫く一つのテーマ。
それは、作り続ける手が原点に帰る。
そして、手で作ったものを誰かに届けるということです。
手で作ったものを届けるですか?
ええ。
アーティストたちの手がどのような軌跡を描き、私たちに何を届けてくれるのか。
一緒にじっくり紐解く度に出かけましょう。
まさに人間の手が紡ぎ出す物語ですね。
では早速一つ目の話題から見ていきましょう。
山口県の集南市美術博物館で開催される渡邉おさむの展覧会オリジンです。
渡邉おさむといえば…
スイーツデコアートで有名ですよね。
そう。樹脂なんかを使って本物のケーキとかクリームみたいな装飾を施す。
ポップで甘くて可愛らしい作風です。
今回は展覧会名がオリジンとある通り、彼自身の故郷での開催なんですよね。
なるほど。だから原点なんですね。
幼少期の雑巾も展示されるそうです。
さらに地元の徳山動物園の列荘ポンドをモチーフにした新作も登場するとか。
地元への愛着と自身の創作のレースを振り返るような内容になっているんですね。
ただ私ちょっと素直に言わせてもらうと…
現代アートとして見た時に…
あえてスイーツと言う表面的な可愛らしさを追求するのって少しSNS映えを狙っているような…
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トップすぎる印象も多くてしまうんです。
あー確かにパッと見はすっごくポップですよね。
永遠の贈り物とか不快に表現って言われたら正直なところ美味しそうとか可愛いで終わっちゃわないかなって。
その感覚すごくよくわかります。
一見するとポップカルチャーの延長に見えますからね。
はい。
でも彼の作品の仕組みというか、その手作業の異常なまでの細かさに注目すると見方がガラッと変わらずです。
異常なまでの手作業ですか?
ええ。彼は本物のパティシエが使うような絞り袋に樹脂を入れて、ケーキのクリームの一つ一つを何層にも渡って手作業で絞り出していくんです。
それを手作業で?
それって一瞬で口の中で溶けて消えてしまうお菓子の楽しさとか幼少期の甘い記憶を絶対に溶けない永遠の彫刻として固定化するような作業ですよね。
そうなんです。ある意味で狂気的な手作業の積み重ねなんです。
可愛らしさの裏にある圧倒的な執念の痕跡なんですよ。
なるほど。
それは決して溶けることのない贈り物を誰かに届けたいという非常に深い表現なんです。
幼少期という自分の原点に変え、その手で作り上げた甘い世界を故郷の人々に届けている。
なんか手作業で自分の気持ちを形にして誰かに届けるってすごく普遍的な欲求ですよね。
本当にそうですね。
それで思い出したんですけど、私たちがチームで作っている言語交換アプリ。
モシリンにギフト機能を実装したときの感覚にすごく似ている気がします。
ああ、あの機能ですね。
単なるテキストメッセージじゃなくて、そうなんです。もっと手触りのある気持ちを届けたいという動機でしたよね。
モシリンは22言語以上に対応していて、世界中の人と交流できるアプリなんですけど、
ただ言葉を翻訳して送るだけじゃなくて、自分の気持ちを手作りのギフトみたいにして、海を越えた相手に送りたくてあの機能を作ったんです。
確かに手作業の感覚って大事ですよね。
はい。気になった方は概要欄にダウンロードリンクがあるのでチェックしてみてください。
iPhoneユーザーの方はブロウザからsafe.winにアクセスすればすぐにお試しいただけます。
言葉やデジタルなやりとりであっても、手作りのようなぬくもりを届けたいという原点は同じかもしれませんね。
はい。
そして、原点や過去に戻る感覚といえば、思い出すのが前回の放送です。
まあ、そのようなオプションはだからそうです。
グッドデザイン対象に輝いたヤマハのEAD-50や、16ミリ昼目で撮影された映画、
すべて真夜中の恋人たち、そして鳥の市2026のお話でした。
この話題は11月13日の第44話でも取り上げました。
ぜひ聞いてみてください。
前回は古いものや伝統が新しい姿で帰ってくるというお話だったけれど、
今回は作り続ける人間の手が原点に帰るというお話です。
さあ、この2つ次になるテーマとして聞いてもらえると、さらに面白いはずですよ。
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90歳を超えたものなお、情熱の炎を燃やし続けた画家の軌跡ですね。
11月14日から横須賀美術館で開催される三石節子展です。
実は昨日の第43話でも補助素材として1行だけ触れたんですが、
今日が初めての本格的なご紹介になります。
生誕120年を記念して、初出品作を含む約70点が展示される本格的な買い子展です。
彼女は情熱の画家と呼ばれました。
ここで少し深掘りしたいのは、
一人の人間が一生涯にわとって筆を握り、手を読もうかし、
情熱を燃やし続ける原動力とは一体何だったのか、というところです。
赤や黄色の色彩がすごく激しくて、キャンバスに絵の具をたたきつけたような、
命が燃え盛っているような力強さがあるじゃないですか。
だからこそ、今回展示される約70点の作品は、
ただ綺麗な風景を描いたものではないんです。
というと、
生存証明、はい。
どんなに苦しい時でも、自らの手で描き続けた。
その情熱の痕跡が、生誕120年経った今でも、見る人の心を激しく揺さぶるんですね。
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それは本当に切実な問題ですね。
ここからが今日一番の驚きであり、クライマックスです。
冒頭でお話ししたコロンビアのアーティスト、ドリス・サルセドの話題ですね。
はい。
ハウスを発表しました。
彼女は31歳で、スターガルト病という目の病気と診断されて、
現在は周辺視野しか残っていないんですよね。
そうなんです。
アーティストにとって、自分の目で見て、自分の肌で当てた直感的に作り上げられるプロセスで、
つまり、彼女が言うところの孤独な親密さを奪われてしまう創出感は計り知れません。
ええ。
でも、彼女はそこで立ち止まらなかった。
それが、高さ約9メートルもある人間の髪の毛だけで、
生まれた家なんですよね。
そうです。
でも、ちょっと想像がつかないんですけど、
髪の毛を接着剤か何かで固めて花弁にしているんですか?
構造的にどうやって立っているんでしょう?
いや、単に張り合わせているわけではないんです。
人間の細くて脆い髪の毛に強烈なテンション、つまり張力をかけて編み上げているんです。
さらりかかけて?
ええ。
3枚立ての建物ほどの高さを支えるために、
張り詰めた糸のような極限の緊張状態を作り出して、
それを金属のピンで固定していくんです。
ああ、すごいですね。
3年という歳月をかけて、コロンビアの農村部に住む150人もの女性アシスタントたちと協力して作り上げた、
途方もない建築物なんです。
その髪の毛はインターネットで調達して、
犯罪と結びついていないか証明書を厳格に確認したそうです。
そこまで徹底しているんですね。
さらに驚くのが、グレインズオブソイル、悲しみの粒という作品です。
悲しみの粒?
米粒から澱粉を一つ一つ取り除いて空洞を作り、
そこに小さな穴を開けて人間の髪の毛を通していくという、
まあ、血がたくなるような手作りは出せ。
米粒に髪の毛を?
なんか神話の罰か何かみたいですね。
でも、どうしてそこまでして家を、しかも人間の髪の毛で作ったんですか?
その背景にはドミサイド、つまり計算された家屋や
故郷の破壊というテーマがあります。
ドミサイドですか?
ウクライナ、ガザー、シリア、スーダンなど、現在世界中で起きている悲劇です。
人々が暴力によって家を追われ、
コミュニティも尊厳も、安心して眠る場所も奪われている。
ああ、なるほど。
クモムは自分の体から糸を出して巣を作るみたいですね。
家や故郷を奪われたなら、ただレンガを買ってきて建て直すんじゃなくて、
生き残った人たちの体の一部である髪の毛から、
もう一度魂の居場所を編み直さなきゃいけないってことでしょうか?
なさにさなたありです。
でもここでノアがさっき言ってくれた疑問に戻ります。
私の疑問ですか?
なぜ故郷の破壊や極限の暴力といった極めて悲惨なテーマを、
髪の毛のレース編みのような美しくエレガントな表現にしたのか?
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ああ、そうなんです。
すごく暴力的で残酷な現実なら、
もっと生々しく残酷さをそのまま見せる方法もあったはずですよね。
ええ。
きれいに整えてしまうと悲惨さが薄れてしまう気がして。
それは非常に鋭い問いで、
サルセド自身もなぜ暴力を美学にするのかと批判されることがあるそうです。
やっぱりそうなんですね。
でも彼女の答えは非常に明確で深いんです。
残酷なものは加害者のものであり、
被害者には美しさと尊厳を取り戻さなければならないと。
尊厳を?
はい。ニュースで生々しい悲惨な映像が流れると、
私たちはつろくてつい目を背けてしまいますよね。
確かに。直視できないことは多いです。
でも150人もの女性たちが途方もない時間をかけて編み上げた、
意気揚々ももど美しい手仕事の結晶を目の前にしたら、
人は立ち止まってその作品の奥にある痛みをじっと見つめざるを得ないんです。
美しさこそが人々に目を背けさせないための最も強力な武器なんですね。
その通りです。
一人で即興的に作る自由は失ってしまった。
でも彼女は、「集団の生命は強力な合唱・コーラスになる。」と語っています。
コーラスですか?
150人の手が結集して、
一人では決して到達できなかった強大で力強い祈りの空間を生み出した。
失ったものと得たものが、まさに見事に対になっている転換点ですよね。
残酷さをそのまま提示するんじゃなくて、
150人の手で編み上げられた美しさそのものが奪われた尊厳の回復になっているんですね。
中高生の皆さんが聞いてもきっと心に深く刺さるメッセージだと思います。
本当にそうですね。
歴史の悲劇をアートでどう受け止めるか。
これ、私たちがやっている姉妹番組、美術を面白く学ぶミューFM学芸員の事件簿で掘り下げているテーマにも通じますよね。
ああそうですね。
一人の作家と一つの歴史の事件を物語で解き明かしていく教養番組なんですけど、
サルセドのように歴史的背景やドミサイドといった重い問題と真正面から向けよう作家を取り上げる回があったら、ぜひそちらも聞いてみてほしいです。
ええ、違う角度から見るとアートの持つ力がさらに立体的に見えてくるはずですからね。
さて、今日は3つの話題をじっくり紐解いてきました。
マタナベ王様のスイーツデコは一瞬の可愛らしさを永遠に残す異常なまでの手作業で、故郷に甘い贈り物を届けました。
そして、三口節子は激動の人生の中で90歳を超えてもなお情熱の炎を燃やし、生きる証明としての手の軌跡をキャンパスに刻み込みました。
さらにドリスサルセドは自らの視力を失いながらも150人もの女性たちの手と結びつき編み上げた髪の毛の家で、失われた尊厳を圧倒的な美しさとして取り戻しました。
共通しているのは何かを表現しようと動き続ける人間の手ですね。
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作り続ける手はやがて自らの原点に帰り、そして私たち見る者の心に強烈な何かを届けてくれる、そんな力強いメッセージを受け取れた気がします。
今日取り上げたアーティストたちの手の軌跡が聞いてくれているあなたの心にも何かを届けてくれたなら嬉しいですね。
今日の番組の感想や、あなたが見て心を動かされたアート、今後取り上げて欲しい展覧会のリクエストなどがありましたら、是非Spotifyのコメント欄から送ってください。
あなたからのメッセージを私たち3人でお待ちしています。
それではお相手は金太太、奈美と、ノアでした。また次回お会いしましょう。