ハイブリッドな世界での繋がり方
さて、今回の解説では、私たちが毎日無意識に行き来しているハイブリッドな世界でのつながりについて深掘りしていきたいと思います。
デジタルな空間と物理的な現実空間、この2つの世界を私たちはどうやってうまく渡り歩いていけばいいんでしょうか。
資料から見えてくるすごく面白い視点をシェアしていきますね。
早速ですが、みなさんちょっと考えてみてください。
ネットって私たちをつないでくれているんでしょうか?それとも逆に引き離している?
これってすごいパラドクスですよね。
テクノロジーのおかげで地球の裏側の人とは一心でつながれるのに、いざ自分が住んでいる地域のコミュニティとなると、あれ?意外と関わり方が難しくなっていたりしませんか?
この矛盾こそが今回の大きなテーマなんです。
今日のロードマックはこちらです。
地域のつながり、リモートワーク、子どもとテクノロジー、そしてゲーム音楽。
一見すると全然違う話題に思えるかもしれないんですが、これらすべて、私たちがどう意図的にテクノロジーと付き合っていくかという根っこの部分でがっちりつながっているんですよ。
デジタル時代のコミュニティとローカルな孤立
ではまず1つ目、デジタル時代のコミュニティからいってみましょう。
資料の中で筆者が自分の住む静かな住宅街を歩き回った時のエピソードがあるんですが、これがすごくリアルで。
徒歩圏内でフラッと立ち寄れるような場所って実は全然ないんですよね。
ネットを使えば遠くの人とはすぐ友達になれるのに、近くの人とはどんどん疎遠になっていく。
まさにこの言葉の通りで、手元のスマホには世界中への扉があるのに足元の地域との接点は驚くほど薄くなっている。
これすごく現代的なジレンマですよね。
つまりグローバルにはつながれるけどローカルでは孤立しているという状態です。
例えばプログラミングを始めたいおじいちゃんや子どもと一緒にゲームを楽しみたい親御さんがいるとしますよね。
ネットなら同じ趣味の人なんて秒で見つかります。
でもいざ近所で探そうとすると、ご近所に同じ思いの人がいるかもしれないのに、出会うきっかけとなる物理的な場所がないんですよ。
だからこそただ待っているんじゃなくて、自分から泥塞く地域を歩いて居場所を見つけに行くアクションが必要になってくるわけです。
リモートワークの再考とゲームからの学び
さて続いて2つ目のテーマ、リモートワークの最高です。
最近やっぱりオフィスに戻ろうという声よく聞きますよね。
直接顔を合わせた方がコミュニケーションも円滑だし生産性も上がる?と会社の理屈はすごくよくわかります。
でも私たちの人間のリアルな生活はどうでしょうか?
子どものお迎え、親ろ介護、自身の体調、それに加えて最近のありえないような猛暑、こういった出社そのものが本当に厳しいって切実な現実があるわけです。
これは単に通勤時間が無駄とかそういう話じゃなくて、多様な個人の生活というリアルとビジネスの論理が真っ向からぶつかっている問題なんですよね。
ここでちょっと面白い視点なんですけど、私たちオンラインゲームでは一度も会ったことのないフレンドとめちゃくちゃ完璧な連携プレイができたりするじゃないですか。
なのに、なんで仕事となると突然リモートじゃ無理って思い込んじゃうんでしょうね。
もちろん遊びと仕事は違いますよ。でも最初からリモートを諦めるんじゃなくて、ゲームの中で自然とやっているあの連携の工夫を仕事にも活かせないかって考える余地は絶対にまだまだあるはずなんです。
子どもとテクノロジー：意図的な関わり方
では3つ目、子どもとテクノロジーについて見ていきましょう。
ここからは大人の関わり方が鍵になってきます。
今の中学生のプログラミングの授業って本当にすごいですよ。
彼らはもうAIを単なる検索ツールじゃなくて、一緒に思考を深める相棒として使いこなしているんです。
3Dゲームの構造を想像したり、アイディアを膨らませたりするのにAIを使っている。
ここで私たち大人がやるべきことって、AIなんて使っちゃダメと禁止することじゃないんですよね。
いつ使うべきで、いつ自分の頭を使うべきか、その意図的な選択の仕方を教えてあげることなんです。
それと地域のフリースペース、園の庭でのエピソードがすごく素敵でして、
例えばポケモンレジェンズアルセウスみたいな一人用のゲーム、家でやってたら孤独な体験ですよね。
でもこれを子どもたちが集まる空間に持ち込むとどうなるか。
画面の周りに自然と人だかりができて、次貸してってわいわい大熱狂が生まれるんです。
孤独なはずのデジタルな遊びが子どもたちの手にかかれば、リアルなコミュニティを作る最高のツールに化ける、最高にワクワクする光景ですよね。
ただ、テクノロジーと安全に付き合うためには、当然気をつけるべきこともあります。
日本のゲームの対象年齢を示すシレロレーティングってありますよね。
Aが全年齢、Bが12歳以上、Cが15歳以上、ここまでは皆さんご存知かと思います。
でもこれ、単なる難易度の目安くらいに思ってじゃダメなんです。
親御さんに強くお伝えしたい警告なんですが、アルファベットだけ見て、はいはいOKって適当に許可を出していませんか?
例えば大人気のフォートナイトやFF7リメイクってシェーロ、C、つまり15歳以上対象なんです。
ただのアクションでしょ?って流す前に、パッケージの裏にある暴力表現のアイコンをしっかり確認してください。
親自身がゲームの中身を知って、なんなら一緒にコントローラーを握ってみる。
その積極的な関与が子どもを正しく導く唯一の方法なんですよ。
ゲーム音楽が心に刻む記憶
さあいよいよ最後のテーマ、ゲーム音楽の影響です。
ここからは少しエモーショナルな話になります。
テクノロジーって単なるシステムだけじゃなくて、実は音楽を通して私たちの心に強烈な記憶を刻み込んでいるんです。
ゲーム開発たちがあの手この手で仕掛けてきた演出の歴史を辿ると面白いですよ。
ロード中にオープニングテーマを流したり、セーブ画面でアニメのエンディングみたいに曲を流したり、
昔はプレステのディスクの中にこっそりMP3を隠してプレイヤーを驚かせたなんてこともありました。
映画みたいな短いエンディングやキャラ目線の歌とか、とにかくプレイヤーを世界観に引き込むための意図的なデザインが詰め込まれているんです。
その結果どうなるか。資料の中で筆者は、ペルソナソーのエンディング曲を聞いた時、そこからまた来るよっていうメッセージを感じ取って、
ご自身が岩手県の普代村という故郷を離れる時の切ない気持ちと完全にシンクロしたそうなんです。
画面の向こう側のデジタルな音楽が現実世界の別れや旅立ちの記憶を鮮やかに彩ってくれる。
これこそデジタルアートが持っている本当の深みですよね。
まとめ：デジタルとリアルの橋渡し
ではこれらをどうつなぎ合わせるか、まとめに入りましょう。
デジタルの空間と、物理的な現実空間。この二つは決して対立するものじゃありません。
地元の街を歩いて居場所を探すこと。職場で働く仲間のリアルな生活に思いやりを持つこと。
子どものデジタル体験に大人が積極的に寄り添うこと。
そしてデジタルアートに心を動かされ、現実の記憶と結びつけること。
これらすべてに共通しているのは、私たちがただテクノロジーに流されるのではなく、意図的に参加していくっていう姿勢なんです。
最後に皆さん自身に問いかけさせてください。
今日あなたは自分が生きるデジタルの世界とリアルの世界それぞれにどう意図的に関わっていますか?
ただ並に身を任せるんじゃなくて、自分から選択して二つの世界に橋をかけていく。
今回の解説が皆さんの日常を少しでも豊かにするヒントになれば嬉しいです。
それではまた次回の解説でお会いしましょう。
