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耳で聴くうちやま作曲教室ってことでやっていきますが、
メロディ作りは、特にポップスロック系の歌がある曲においてはですね、
中心となるような作業だと言えるんですけど、
そのメロディは、作っていく中で感覚的にわかっていくことではあると思うんですけど、
なんとなくメロディが伸びたがる方向っていうか、
メロディを思い浮かべると、こっちにメロディが行きたがっているなみたいな、
そういうメロディが自然と向いていく方向みたいなものがあって、
だから曲作りってメロディを無理やりひねり出すみたいな、
そういう作業に思われがちなんですけど、どっちかっていうと、
結構メロディが行きたがっている自然な方向に方向づけをしてあげるというか、
自然な方向を見つけてあげるというか、
そういう作業に近いんですよね。
だから本当に完全体のいいメロディをきらめきでバチッと思い浮かべなきゃならないとか、
何もないところから宝石級のメロディを掘り起こさなきゃいけないみたいな風に思われがちなんですけど、
どっちかっていうと、ちょっとした欠片から次なる流れを、自然な流れを見つけてあげるっていうか、
メロディが行きたがっている方向を方向づけしてあげるみたいなね。
そういう作業なんですよね。
で、その自然な流れっていうのがスタンダードのメロディの流れとしてあって、
で、さらにその裏を描くような、こっちの流れもあるよみたいなところが別であったりするんで、そっちも見つける。
そっちを見つけられるとよりメロディ作りの品質が上がっていくって感じなんですけど、
だからそういう2つのアプローチっていうかね、
メロディ作りの基本は無理に流れを無理やり作るんじゃなくて、
メロディが行きたがっている自然な流れをまず作曲者として見つけてあげると。
で、さらに先を行くメロディの流れとしてこっちもあるよっていうところを、
もう1個、自分で、もう1個ならもう2個、もう3個でもいいと思うんですけど、そういうのを見つけてあげるっていう。
で、やるとその自然で、かつちょっと裏を描くっていうか、こっちもあったんだみたいなところで進んでいけるんで。
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だからメロディって基本的に下がり続けるメロディとかはないし、
だから何ですか、下がったら上がるとかね、そういうのありますよね。
メロディの流れで下がり上司できたらここから上がっていくんだなとかって、そういう自然な流れができたり、
なんかモチーフっぽいものがフレーズがね、タラリータラリーってなったら、タラディダディ、タラディダディ、タラディダディってなったりとか、
そこらかで関連づいていったりとかね、リズム的に。そういう自然な進み方もあったりするし。
あとは歌詞に合わせて歌詞のイントネーションをうまく使いながら、その高い低いを見つけ出すとかね、そういうのもあった。
あとコードもありますよね。コードの流れができていて、その流れに沿って、その直前のコードがこうだから、その後に来るメロディはこういう流れになると気持ちいいとかね。
そういう自然な流れを見つける力が、ある意味そのメロディ作りの、自然なメロディを作る感覚の一つと言えますかね。
フレーズの大きさとかそういうのもあるかな。なんかこう、長々いったらそのあたりに短いフレーズが来るとか、短いフレーズを重ねたらそのあたりに長いフレーズが起きたくなるとかね。
そういう自然なメロディのコーランドレスポンスみたいな、そういう状態っていうのはある程度決まってるんで、
そういう自然な流れというかメロディが行きたがっている方向を作曲者として見つけてあげるっていうのは大事かな。
狭いところでウネウネやったら音の幅が広くなって蝶躍になってね。
順次進行の後に蝶躍進行が入ってくるとか、順次進行の長い流れの中に一箇所蝶躍が入ってくるとかね。
そういうのもメロディの基本的な構造としてあるので、それを見つけてあげる。
さらにその裏を書くっていうのはその自然な流れの、本来こうくるってところを裏切るような特殊な流れなんで、
だからフレーズをずっと重ねるようにしていくとかね。重ねるようにしながら微妙に変化していくとか、
本来蝶躍が入るところをあえて入れずになだらかに行き続けるとか、
なんか上に上がりそうなところをあえて下げてみるとかね。
そういう風にやると自然な流れの裏を書く、ちょっと個性的な雰囲気っていうのが出せるんで。
なんかその辺の二本柱というか二段構えっていうか、基本のメロディが行きたがっている自然な流れがあり、
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その裏を書く個性的な流れがあるみたいな、そういう二段構えで考えるとメロディ作りは結構より自然なスタイルでやれると思いますね。
そのメロディが行きたがっている方向とかそういう自然な流れって何だろうっていうのはやっぱり既存の曲を分析するとわかるんで。
だから、個性的な曲を作っているアーティストはあれなんですけど、
なんか自然な、みんなが自然に口ずさめるような親しみやすい音楽を作っているようなミュージシャンの曲とかね。
これまでの歴史に残っているヒット曲とかでもいいと思うんですけど、
そういうのをそのメロディ譜を買ってきて、
今その、この間たまたまその本屋さんに行ってね、メロディ譜新しくね、新曲がいっぱい入っているような、
最近の曲もたくさん入っているようなやつを新しく買おうかなと思って見てたら結構いろいろあって、
自分はちょっと大きめのところに行ったんですけど、
そういう大型書店的なところがですね、結構ありますね、いろんな曲が載っている、メロディ譜で載っているやつがね。
昔の古いやつとかもあったり、
なんか直前にちょうどその、昼ご飯を食べてて、自分がイヤホンでね、
ちょっと昔の懐かしいやつを聴いてて、でこの曲やっぱいいなーと思って、でこの曲のメロディラインの分析したいけど、
さすがにないよなーと思って、そのたまたま本屋さんに行く機会があったんで、その行って、で調べたらその本に載ってたりとか、
だからなんか結構その、この曲のメロディの楽譜はあんまないだろうなっていうものが意外とあったりするんですよね。
そういうメロディ譜で、いろんな曲のメロディ譜がいっぱい載っているような曲とかを一冊なんとかね、入手して、
でその中身を音の上がり下がりとか、音の詰め込まれ具合とかね、リズム的なその展開の対比とかね、
そういうのを元にいろいろ分析していくと、こう気持ちいい流れのスタンダードな展開っていうかね、
そのメロディが行きたがっている方向みたいなものがより見えてくると思うんで、
もちろん耳で聴いて、聴いたものを元に分析するっていうのもいいんですけど、
楽譜はやっぱりそれをさらに視覚的に補強するっていう意味ではすごい効果ありますよね。
そういうのをぜひ入手して、そのメロディ分析をするっていうのもおすすめですね。
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自分が好きな曲をやるっていうのもいいし、バンドとかで好きなバンドがいるとかね、
その好きなバンドの曲のメロディを重点的にやるとか、そういうのもいいし、
メロディ作りの意識を高める意味で、既存のいいメロディって何だろうっていうのを見てもらうと、
その自然なメロディとは何かとかね、その裏を書くメロディとは何かとかっていうのが自分の中でなんとなくぼんやり分かってくると思うんで、
それを自分の曲作りに活用していくっていう風にやると、そのメロディ作りがさらに一段上に上がっていくと思いますね。
そんな感じで、今回はメロディが行きたがっている方向を、自然な方向を見つけてあげましょうみたいな、
その裏を書く流れも見つけましょうみたいな、そんなテーマでお話をしてみました。
お伝えした内容をぜひ参考にしてみてください。
では今回はこれで終わりになります。ありがとうございました。