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耳で聴くうちやま作曲教室ってことでやってきますが、
メロディ作りで、こうやっぱね、いいメロディを作りたいみたいな、そういう欲求は皆さんね、高いと思うんですけど、
ちょっと個性的でひねりがあるね、メロディってなってくると、
多少そこにあんまりないような音の動きとか、音の選び方とか、そういうのが必要になってくるんで、
つまりはどんな音を使うかとか、どんな音へ進めるかとかね、どんなリズムを持たせるかとか、そういうことが大事になってくるんですけど、
そこで私がよくお勧めしているのが、もちろんその曲の全体をまとめるスケールとかキーの概念っていうのはあって、
そこに紐づくダイアトニックコードっていうのがコード進行の主役みたいになってくるんですけど、
ダイアトニックから外れる、つまりキーにない音を持つコードですよね。
ダイアトニックにないコードをどう使うかっていうのが、結構そのコード進行の中でもキーにない音がそこに含まれてくるんで、
特別なサウンドが生み出されるね、一個のテクニックになってくるんですよね。
で、それをさらにメロディに発展させるってやり方がよくお勧めしてるやつで、
だからダイアトニックだけでコード進行を作り、
ダイアトニックのコード進行に合うメロディを考えるみたいな風にやると、
キーのサウンド、キーの枠に収まるサウンドの背景でそのキーの音を主体としたメロディになるんで、
やっぱりメロディとハーモニーの混ざり合いとしては、なかなかね、そんなにトッピなものは出せないっていうか、
個性的なものになっていかないということになりやすいんですよね。
で、もちろんダイアトニックの中でコードを作り、メロディもキーの音で作るっていうふうにやって、
それですごい良いものになっていくっていうのは山穂そういう例はあるんで、
その可能性を否定しないでほしいって思いもあるんですけど、
そちら側でどんだけね、やっていけるかみたいなところも追求してほしいんですけど、ぜひ。
そういうのが上手いミュージシャンもいるんで、参考にしたり勉強になるところはあるんで。
ただそこからさらに先に行こうとすると、やっぱりダイアトニックじゃないコードをどう使うか。
で、そこにないメロディ、音を使ってね、メロディを作っていくかっていうのがポイントになっていくんで。
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私としてはそのダイアトニックにないコードを使って、
ダイアトニックにないってことはそのキーから外れた音がそのコードに入ってるんで、
なんでそのキーから外れた音をダイアトニックにないそのコードを背景にして、
メロディにも使うっていうやり方をお勧めしてますね。
だから例えばCメジャーで言えば、Cメジャーのキーでダイアトニックで言えばFっていうコードがあって、
CメジャーダイアトニックでCFみたいな動きが考えられるじゃないですか。
で、CFっていう動きでドレミファソラみたいな感じのメロディをそこに当てると、
Cメジャーダイアトニックのコードで背景を作り、
Cメジャーキーのドレミファソラシでメロディを作ってますよっていうある程度標準的な感じになるんですけど、
そこでCメジャーダイアトニックのFをFmとかにできるんですよね、ダイアトニックにないコードとして。
ダイアトニックとしてはFなんだけど、ダイアトニックにないコードでFmをそこに盛り込めると。
で、Fmにすると、もともとのFが持ってたファとラとドっていう3つのファラドっていう構成音のラの音が半音下がるんですよね。
ラのフラットになると。で、そのCメジャーの曲作りなんだけど、Cメジャーキーのコード進行の中にFmを使うと、
ラのフラットの音がコードの背景に含まれてくると。
で、まずコードの伴奏的にキーにない音がそこにある、ちょっとひねりのあるコードのサウンドがそこに生まれると。
そしたらメロディにも、さっきドレミファソラみたいにやってたところを、そのドレミファソラのフラットみたいな。
っていう風にメロディの方にそのラのフラットを今度使えるようになっていくんですよね。
で、それがコードにしっかりラのフラットが入っているところでそれを歌うようにすると、
コードの伴奏の下支えみたいなのもあるんで、だからそのメロディもラのフラットを違和感なくそこに盛り込んでいけるようになるんですよね。
だからそういうやり方をやってほしいなと思います。そのメロディをちょっとひねりのあるものにしたい場合。
だからいきなりそのラのフラットの音を持つメロディをいきなり思い浮かべて、そのラのフラットの音が入っているメロディに合うコードはっていう風にして、
Fmを探すっていうのも一つあるんですけど、なんかその標準をまず理解して、CメジャーでいけばCFっていくなと。
で、そのCFをこれFmに変えたらどうなるかなみたいな風にしてまず考えるんですよね。
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で、やるとそのCメジャーのところにFmが使えるっていう概念が、もし例えばその作曲者の中にいなくても、なんかFmかっこいいなって言ってそれを採用できるんですよね。
で、それをラのフラットのメロディって考えると急に難しくなるんですけど、
あるものがもう標準であって、FをF7にしてみるとかね、CをC7にしてみるとか、AmをA7にしてみるとかっていう風にそのもともとの標準のコードをちょっと変形させるっていう風にやると、
まずコードの伴奏の方で特別なサウンドが作れるんで、だからその支えとしてまず枠を作るみたいな感じかな。
で、枠を作ったらそこに必ずキーから外れた音が入ってくるんで、
そのキーから外れた音をそのメロディに使うようなラインをちょっと意図的に考えてみるっていうか、
そこでそのメロディをそっち側に寄せながら変形させていくってことももちろんできるんですけど、
だから順番が大事みたいな話かな。順番でやりやすさが変わってくるみたいな感じかな。
それをメロディからやろうとするとすごい難しいんですよね。特別なメロディを作んなきゃって言って、個性的なメロディをそのキーにない音を入れながら作るっていうのはすごい難しいんですけど、
そのコードからやると、その標準的なダイアトニックをなんか自分の発想でメジャーコードをマイナーにするとかメジャーコードをセブンスにするとかっていう発想で作れるんで、
で、その伴奏をまず初めにちょっと感覚的に個性的なサウンドにする。
で、その個性的なサウンドの伴奏にある個性的さを決定づけてる音、つまりキーから外れる音をそのメロディに使うようにメロディ側も変形させるとか、
そのメロディ側も1から作るとかでもいいんですけど、っていう風にやると個性的なメロディも作れるみたいな。
そこからさらにコードを戻すっていうのもあるんですよね。
例えばさっきの例で言えばCメジャーでFm使ったと、Fmに含まれてラの音があるからラのフラットがあるからラのフラットをメロディに使った。
で、ラのフラットの音を持つメロディをFmの伴奏の上で歌ってますよっていう風にまず作るんですけど、
今度それをFmをFに戻すとかっていうのもあって、
そうすると今度メロディだけ一瞬ラのフラットの音が出てくるんだけど、コードはダイアトニックの通常の流れだよみたいな風な、そういう個性的なサウンドを作れたりして、
そこまで来ると結構やってることとしてはいろいろ入り組んでくるんですけど、そういう発想を持てますよね。
今それFmの例で言ってましたけど、Fm以外に山ほどそういうCメジャーダイアトニックの例で言えばCメジャーダイアトニックで含まれないコードっていうのがあって、
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その全部にキーに含まれない音が入ってて、そのキーに含まれない音を主役にしたメロディのパターンも無限にあるんで、
だからそう考えると、その個性的な響きを持つメロディもそんなに手が届かないもんじゃないっていうか、
ちょっといろいろ試しながらやっていく中で、ある程度ちょっと作為的に作っていけるんですよね。
だからそんな風に自分が作る曲がね、いっつも標準的で、なんかダイアトニックの中ばっかりで作っちゃうとか、
あとはキーの音の中ばっかりで作っちゃう、いつも似た感じになっちゃうみたいな、幼稚な感じになっちゃうみたいな。
もし思っているなら、まずそういう標準を崩すようなコード進行をちょっと感覚的にでもいいんでやってみる。
定番の進行とかをね、崩すのもいいと思うんですよね。定番進行でよくある4-5-3-6とかね、6-4-5-1とか、そういう可能進行とかね。
そういうのの一部を、本来はメジャーコードなんだけどそこをマイナーコードにしてみようとか、っていう風にやるのもいいと思うんですよね。
やると、そこに必ず特別な音が入ってくるんで、それをメロディに使うようにしてみるとか。
やるとね、ひねりがあるようなコードとひねりがあるメロディっていうのは無理なく作っていけると思いますんで、
ぜひそんな感じで、その個性的なところっていうのを狙ってみてほしいなと思います。
ちょっとテクニックっぽい話になっちゃったかな、今回は。
個性的なサウンドから個性的なメロディを導き出すみたいな、そんなテクニックの話でしたね。
コード進行とか作るメロディがやっぱりどうしてもそういう風になりやすいんで、その辺に問題意識を持っているあなたはですね、
ぜひ今回ご紹介したやり方を参考にやってみていただければと思います。
そんなわけで、お話した内容にぜひ参考にしてみてください。
では今回はこれで終わりになります。ありがとうございました。
