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動画編集者ひとのなの、今日も楽しく動画編集のある暮らし、おはようございます。 11月15日、今日のテーマは、モデリング動画を研究するときの私の思考の裏側でお送りしていきます。
今日は、動画編集のお仕事で、モデリング動画、参考動画をいただいたときに、私がどんなところを見て、どんなことを考えながら編集しているのか、そんなお話をしてみたいと思います。
先日、12分くらいのセールスレターを編集するお仕事があったんですね。 その動画をクライアント様に提出したところ、ものすごく嬉しいお言葉をいただいたんです。
想像していた100倍めちゃくちゃいいですって言っていただけたのと、1を伝えたら10で返してくれる感じみたいなことまで言っていただいて、もう本当に嬉しかったんですね。
今回の動画を編集するときに、私がすごく意識していたことがあります。 それが、モデリング動画の良いところは取り入れる、でも真似しすぎないということなんです。
今回、クライアント様からこんな雰囲気の動画にしてほしいというモデリング動画をいただいてたんですけど、そのモデリング動画を私がどう研究して、どう実際の編集に落とし込んでいったのか、そんなお話をしていき
たいと思います。
では、実際に私がモデリング動画を見るときにチェックしているのは、主にこの5つです。
1つ目はテロップのデザイン。文字の大きさはどれくらいなのか、どんなフォントを使っているのか、大きく言えばゴシックなのか、民調なのか、みたいな感じですね。
フチ撮りはついているのか、といったところを見ています。
2つ目はカットのテンポ感。どれくらいの間を残しているのか、めちゃくちゃゆったりなのか、ツメツメなのか、どんな感じのテンポで話が進んでいるのかを見ました。
3つ目は効果音の使い方。どんなタイミングで、どれくらいの頻度で、どういう効果音を入れているのかを見ていきます。
4つ目はテロップ画面のズームなどの演出。どういうところでテロップに動きをつけてて、どんなタイミングで画面をズームしているのかですね。
最後5つ目が差し込み画像とか人物の配置といった画面の構成です。人物をどこに配置しているのか、差し込み画像をどんなふうに見せているのかっていうのをチェックしてます。
いや、今言ったのってめちゃくちゃ当たり前のことだし、それだけって思うじゃないですか。
でも私の中ではそれだけにしておくことがすっごく大切なんですよね。
っていうのも本当に大事なのって、モデリング動画の編集をそのまま再現することではないんですよ。
モデリング動画の良いところを取り入れながらクライアント様の世界観に落とし込むことが大事なんです。
だって、モデリング動画に出演されている方と実際に編集するクライアント様って話し方も人柄も持っている雰囲気も違うじゃないですか。
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だからこそ、モデリング動画を参考にしながらもそのクライアント様に合った編集を考えるということを意識してます。
例えばBGMなんですけど、モデリング動画で使われていたBGMはその出演者の方にはすごく合ってたんですね。
でも私のクライアント様にはちょっと違うなって感じたので別のものを選ぶとか、
テロップの装飾もモデリング動画を参考にしつつ、クライアント様のブランドカラーとか人柄に合うように調整しました。
あとはここが多分一番大きかったんですけど、画像を差し込むときの動きですね。
速いアニメーションってかっこいいんですけど、今回のクライアント様には少しゆっくりした動き方の方が喋り方的に合うかなって思ったので、
そういうところもクライアント様に合わせて変えました。
効果音もモデリング動画ではかなり頻繁に使われていたので、そのテンポ感は参考にしたんですけど、
ただ実際にどんな音を入れるのかっていうのは話している内容に合わせて自分で考えました。
結果的に30種類くらいの効果音は使ったんですけど、違和感なく聞こえるように一つ一つ調整してます。
あとはいただいた素材だけではなくて、自分で画像を生成して差し込み画像を増やしたりとか、
ここはもうちょっとわかりやすくしたいなっていうところは図解を動かして追加したりとかもしました。
もちろんこの時もクライアント様の世界観を崩さないようにっていうのは意識してます。
こんな風にモデリング動画の良いところを参考にしながら、その方に合った編集に変えていくっていうのがすごく大切なんですよね。
で、実は今回のクライアント様、最初はご自分でクロードコードを使って動画を作ってみたそうなんですね。
ただなかなか思うような仕上がりにならなくて、今回私にご依頼いただきました。
今のAIってモデリング動画に近いものを作ることってかなり上手にできるようになっているとは思うんですよね。
実際、今回私もクロードコードに編集のただきを作ってもらったんですけど、テロップ装飾とかはかなりいい感じに作ってくれました。
ただ、そこからクライアント様の世界観に合わせて仕上げるってなると、また別の話になるんですよね。
例えば、さっきお話ししたこのBGMこの方の雰囲気に合わないなとか、このアニメーションはもう少しゆっくりした方がいいなみたいな、
そういう判断をして、さらにAIに具体的な指示をするためには、やっぱり自分の中にあるイメージを言語化する力とか動画編集の知識が必要になってくると思います。
なので、AIを使うにしてもどんな動画に仕上げたいのかを自分で考えられることってすっごく大切なんじゃないかなって思ってます。
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今回の動画はもう編集している途中から、いやこれ絶対いいものになるなって思ってたんですよ。
楽しくて、久々の長尺が楽しくてこだわりすぎて結構時間かかっちゃったんですけど、でも完成した動画は自分でもすごく気に入るものができました。
それをクライアント様にも喜んでいただけたっていうことが本当に嬉しかったですね。
モデリング動画ってもちろんすごく参考になるんですけど、それを完成形の正解として見てはいけないなって思っていて、
やっぱり編集の引き出しを増やすためのもの、その中からいいところだけ取り入れて、あとはクライアント様に合った形に仕上げていくっていうのを大切にしていくと、
これからのAI時代にも突き抜けていけるんじゃないかなって思います。
ちなみに私は今回、叩きはクロードコードに出してもらったんですけど、そこからはもう全部私の感性で手作業でやりました。
やっぱりAIはAIにできること、私にしかできないことっていうのを区別してやっていくと、その方法が今一番私の中で効率いい方法だなっていうのは感じてます。
ただ、クライアント様の素材をAIに読み込ませる場合は、クライアント様にちゃんと許可をいただいてからにするようにしてください。
ということで、今日はモデリング動画をお渡しいただいた時に、見るべき項目5つと、その世界観に合わせるための思考についてお話をさせていただきました。
参考になったら嬉しいです。ということで、今日も最後まで聞いていただきありがとうございました。
じゃあ、バイバイ。
