2026-11-14 31:19

simesaba

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サマリー

冒頭は音声やライブ参加の不具合を確認しつつ、窓と網戸の間に現れたゴキブリを「不要なものが出ていった」と捉えた出来事から始まります。アモイでつながったアーティストたちの精力的な展示活動を見て、自分と比べず、それぞれのペースで続ける大切さを話します。 中心となる話題は、作品を作った直後と時間を置いた後で評価が変わること、過去の作品に手を加えるかどうか、そして制作時の感覚を信じることです。ピカソやマティスの作風の変化、病気や視力の変化を受け入れた作家の表現にも触れ、人生の経験が作品に反映されると語ります。作品だけでなく、SNS発信や日記、人との出会いも表現の一部だと考えます。 後半では、絵の具の品質や作品を長く残すための作家の姿勢、制作には手を動かす時間だけでなく考えたり眺めたりする時間も必要だという話が続きます。上野のターナー展を見た感想から、絵画はモチーフの説明ではなく、筆触や絵の具の盛り上がりを含む実験の積み重ねだと考察します。最後は、失敗を失敗ではなく実験と捉え、人生でも小さな試みと検証を続けようと締めくくります。

音声トラブルと不思議な訪問者
音が聞こえない。
音楽。
BGM。
おかしいな。
使用中になってるけど。
あ、あ、あ、あ。
テステステステス。
音楽聞こえないな。
こうして、もう一回。
使用中。
使用。
あ、聞こえる。
これでいいか。
音悪い。
大丈夫?
聞こえないわ。
テンポ悪い?
何か間違えてる?
別の携帯で試しみようか。
おはようございます。
おはようございます。
あれだね、なんか30分にぴったりで見てもね、
なんかそのライブ中に表示されないのかもね。
あ、ほんと。30分にね。
そう、今やっと出たから入ったって感じ。
ああ、ほんと。
うん、開いてた。
そうそうそう、毎回そうかもしれない。
ああ、そう。じゃあ29分に開きますよ。
大丈夫だけどね。
大丈夫ですか。
ああ、そうなんだ。
ああ、なんか送れればいいのね。
そう、多分コピーして転送してくれたら
それでも入りやすいかもしれない。
ああ、なんか招待はね、送るのね。
ああ、そっか、招待ね。
招待。
今、シェアしてきました。
はい、OKです。
はい。
相変わらず何も考えてないんですけど、
ダメだね。
私もですよ。
ダメだね。
いや、いいんですよ。
それでも意外と会話出てくるからね。
出てくるかな。
今日出るかな。
出るかな。
じゃあちょっとタイトルコールしましょうか。
タイトルコールしましょうか。
ひできと
まゆみの
あぶりしめさまラジオ
ということでね、おはようございます。
おはようございます。
土曜日いい感じで、だんだん覚えてるようになりましたよ。
ほんとですか。
明日土曜日だみたいな。
メッセージきてるな。
変身どうしよう、明日予定どうなってんだろうみたいな。
結構ヨガとか行ってるもんね。
いや、それは木曜日。
木曜日、各週木曜日だから。
各週木曜日なんだ。
今ちょっとさ、すごい不思議なこと?
不思議なことが起きたんだけどね。
朝食食べて、
自分のデスクにね、
座ってね、食べ終わった後に。
そしたらさ、
網戸と窓の間にでっかいゴキちゃんが。
網戸と窓。
外側からも入る隙間ないし、
家からも入る隙間ないのに、
その真ん中にいたの。
しかも超のんびり。
早くない。
寒いのかな。
のそのそ歩いてるのが見える。
なんでこんなとこに?と思って。
で、網戸を少しずらして、
外をずらして、
片方のドアで押し出しながら外に出したんだけど、
すごい不思議じゃない?
間にどうやって入る?
どういうかして入ったんだろうけど。
しかもちょうど私がさ、
デスクに座って、
目の前に現れるんだよ。
おはようございます。
それびっくりだね。
花見さんおはようございます。
目の前に現れたの。
どう思う?
これ何のメッセージだろうと思って。
ないないない。
マジで。
どんだけ。
イケとるね。
こんなタイミングでなんでこんな子現れたんだろうと思って。
で、別にさ、
危害を荒らされてるわけじゃないし、
外に出したわけだけど、
こんなにさ、タイミングで現れるもの?
意識をその子に合わせてみたんだけど。
何も言われなかったけどね。
どう捉えても。
物事には意味ないというか、
どう捉えてもいいじゃない?
どう捉えてもいい。
そう、物事は。
それをどう捉えてもいいと思うのならば、
外にあって、
私のいらないものが出てったって捉えようと思った。
そのメッセージとして。
虫の知らせって言うじゃない?
言う。
まぁね、リアルな虫だけど。
って思って、
一応、私の中からいらないものが出てったんだなって。
ありがとうって捉えることにしました。
いいね。
自由だからね、物事はね。
って思った出来事がこの直前に。
ありがとうございます。
いや、本当に。
直前にあったんですよ。
アーティスト活動と自分のペース
あれ?あのシンガポールのやつ今もう展示してるんですか?
シンガポールどうなってるかわかんないちょっと。
インスタ、SNS系の多分、
広告なんだと、広告というか、
コラボなんじゃないかなと思うけどね、今とりあえずは。
かっこいいよね、なんかね、それね。
あの後、リンク調べてシェアしたけど。
ありがとうございます。
どういう話で、なんかそういうの本当。
周りの、この前アモイに行った時のね、
参加したアーティストさんと何人か繋がったんだよね。
それで、すごいフォロワーさんいる方とかもいたりとか、
いろんな方いたんだけど、
それぞれさ、すごい精力的にやっぱ活動してるんだよね。
そうなんだ。
何月何日はここで展示です。
ここ次は何とかですとかさ。
みんなすごいなと思って。
ひっきりなしにそういうのに展示している、
その活力がすごいなと思って。
私は思った。
どこから話が来るか、
自分で営業してつかめるのかどうか。
多分なんか自分からさ、
展示だけっていうのだったらさ、
たくさんいろんなところがあるから、
自分がそれに出ようと思ったら出れるのはたくさんあるじゃん。
お金出す、少しでも出せばっていうのはいっぱいあるよね。
なんかそれこそ、
年明けも銀座6とかで、
お金出店料払えば、
しかもそんな高くない金額で、
展示できるやつとかもあったりするみたいで。
とかさ、
すごいみんな精力的だなと思って。
私それをさ、
私も出ようとかいう、
気力なのかな?
なんかそういう感じにならないんだよね。
まあいいね、そういう時期なんじゃない?
そうだね。
いやいや、
集中するときはそういう流れにですね、
身を任せずって。
出たいって思えば、
出ればいいんだろうけど、
そういう気持ちにも別にならず、
ただすごいな、みんなと思って。
比べちゃいけないよ。
比べると寂しい。
寂しいってなんだったっけ?
不幸になるわけだよ。
そうだよね。
比べちゃいけない。
ある意味比べちゃったね、なんか。
っていうことがありましたけどね。
確実にね、確実に。
そう、だからもうなんか、
もう自分の、
でも何やともあれ、
そう本当に、
自分のペースで続けていくっていうのが、
大事だと思うからね。
そうですね。
電話してるみたいな。
電話してる。
だいたいいつも電話みたいなもんじゃないですか。
電話みたいなもんか。
そうかどうか。
公開で電話してるみたいなもんなんだけど。
そうですね。
そうそうそうそう。
そうなんだよね。
なんか難しいよね。
時間を置いて作品を見る
なんかさ、すごく自分が書いてる時は、
めっちゃいいと思って書いた。
そういうことある?
なんかさ、その時は、
これすごくいいじゃんと思って書いてるのに、
なんか後で見ると、
なんかそうでもない気がするって思えてくることってある?
そんなことない?
絵の時代さ、書くことって何?
なんかさ、
まずさ、下書きみたいなのが
AIに出してもらうみたいなのがさ、
常識になりつつない?
絵を書くときに?
絵じゃなくて、
文章じゃなくて、
書くって、文章。
文章じゃなくて、ごめん。
絵の話。
絵の話?
うん、うん。
わかんない。
つまり、ひできさんも、
作品作るじゃん?
こういう感じに作ろうって言って。
で、すっごいいいと思って、
自分でも思ってて、
いいじゃんって思ったのに、
例えばその、
2週間後に見たら、
なんか、
あー、よくあるよくある。
ある?
そういうときどうするの?
えー、また新しいの作るかな。
いや、でも、
うーん、
そう、まあ、
いつそれが出来上がれば、
それが、
もしかしてそのときの感覚は、
いまいちと思っても、
うーん、
まあ、そうだね。
どれくらいだろうな。
半年とか、
とか、
後に見たら、
あー、銀行よくできてるじゃん。
みたいなこともあるから。
あー、確かに。
それある。
うん。
そっか。
だから、まあ、
いろいろそのときに思ったとしても、
そのときいいと思ったら、
生み出してみたらいいんだね。
そうだよ。
それが絵だよ。
そうだね。
それが絵だよ。
それが絵だよね。
いや、なんかさ、
それこそ、
5月にライブペインティングしたときの絵があって、
で、
もちろん時間がすごい足りないから、
帰ってきてから、
自分、
調整っていうか、
書き足したり、
調整したりとかしたんだよね。
でも、
それ、
もう、
その後忙しかったから、
閉まっちゃってて、
つい、
だから、
数ヶ月寝かしてて、
いや、なんかあれ、
なんか、
まだ、
微妙、
微妙っていうか、
調整必要だったかなと思って、
開いた途端に、
めっちゃいいじゃん!
ってなったの。
あゆかちゃん、おはようございます。
おはようございます。
なんか、
自分、
なんか、
エネルギッシュとか思って、
いいじゃん、いいじゃん。
で、
でも、
開く前までは、
あれ、
ちょっと、
なんか、
自分の中で納得がいってない部分があるような気がしてたわけね、
感覚的に。
でも、
開いてみたら、
なんか、
自分がその、
なんか、
エネルギッシュな略動感に、
なんか、
わーって思って、
あ、
逆にいいって思う場合もあるんだって、
すごい思ったの。
あー、
そうそう、
そうだよ。
そう。
寝かしてみたら、
みたいな。
うん。
だから、
分かんないね、
ほんと。
分かんない。
分かんない。
だって、
そんなこと言ったら、
せざるだって、
みんなほら、
100年後とか200年後なのだからね、
いいって思って。
そうだよね。
だからさ、
マジ分かんないなと思って。
分かんない、
分かんないながらに作るんすよ。
そうね、
だから、
分かんないながらに、
いいと思い続けながら、
いや、
自分のベストを作るしかない。
描き続けるしかないんだよね。
あれ?
あ、
なんか、
まなびさんいらっしゃったんですね、
これ。
3人って書いてある。
まなびさん読んでみるね。
読んでみて。
作品に手を加えるか、変化を受け入れるか
絵のことは分からないのですが、
以前の自分が良いと感じたものに、
今の私が違うと感じたものをそのまま足したものとかって、
作品としてはありなんじゃないかなと思うんですが、
どうですか?
あー。
ひできさんは絶対直さないって言ってたよね。
そう。
手を加えない。
手を加えないんだって。
なるべく、
なるべく。
もうほんとよっぽどなことがあったりとか、
うーん、
するときはやるけど、
とってもあったりするけど、
極力、
そのときの感覚を信じる。
あー、
そうね。
私も、
私はね、
過去、
なんか、
やっぱりこう、
自分が外に出たりして帰ってきたりしたら、
なんか全然違う感じがすると思って、
すごい直したりしたり、
足したり、
新しいの書けばいいんじゃないの?
したときあんの、
あんの、
あんのね。
で、それはそれで良かった。
で、それで自分の中ですごく納得した落ちどころに
行ったから、
その後はもう直さなかったんだけど、
でも基本的には私も、
手を加えようとはあんまり思わないかな、
最近。
あ、
うん。
まあ、あの、
材料費の問題とか、
ストアレッジというか、
倉庫の問題とか、
そういうのはね、
まあ、
現実問題として突きまとうので、
そういうとこも兼ね合いですよね。
確かに。
そうね。
そうだね。
でも、だからそのときいいと思う。
でもさ、
ある投稿で見たんだけど、
みんなさ、
だいたいすごい有名な人たち、
まあ、わかんない。
そうとは限りないけど、
わかりやすい例で言うと、
ピカソとかで言ったらさ、
すごい写実とかがすごく上手かったけど、
最終的にさ、
こう、
シンプルというか、
あの、
まあ、抽象的というか、
こう、
なってたじゃん。
みんなさ、
結構そういう過程をさ、
していく人って多いよね。
マティスとかもそうじゃん。
まあ、マティス最初どうかあれだけど、
でも最終的にめちゃくちゃ線とか、
記号とか、
切り絵とか、
すごいシンプルになってったりするじゃない。
まあね。
そうとも言えないけど、
でも、
これ、
同じ人が書いたの?
っていうぐらい変化するよね。
一人の人生の中でも。
まあ、そうね。
そんなことない?
いや、
そうじゃないパターンもあると思うけど、
そういうパターンもあるよね。
それが何?
それが何?
すごい失礼だね。
それがどうしたの?
え、いや、だから、
だから、変化していくっていうことは、
すごい自然、
自然、
かな?
と思った。
あー、その前の作品に手を加える?
とか、加えない?
とか、
違う違う、
だから、
もちろん、
その時その時のがあるけど、
どんどん変わっていくっていうのは、
すごい自然なことだなって思う。
ふーん。
でもさ、
まあ、もちろん、
その、
あれは、
でも、
秀木さんは結構、
でも、スタイル的にはさ、
基本変わんないよね。
そうね。
そこに落ち着くまでに、
どんだけの試行錯誤したの?
今日音楽がないんだ、
だからなんか、
あ、そうかそうか。
ごめんね。
なんか、
なんか、
固く感じるなって思ったの、
そのせいだな。
これで最新の仕様で、
こうでしょ?
かかった?
聞こえた?
あ、聞こえた聞こえた。
あー、よかったよかった。
SNS発信も表現の一部
その時の自分で完成してたから、
それ以上は加えない。
そう、そうね。
なんか、
自分の中で、
よしって思ったら、
手を加えないな、
基本。
いやー、
でも、とはいえなんか、
いろいろやってるよ。
こうなってさ、
この、
何?
ポッドキャスト?
スタンドAフレーム?
違う違う、
これ、
作品じゃない?
いや、だけどさ、
今ね、
今のほら、
なんだろう、
独立したのもさ、
なんか、
YouTubeとかさ、
Instagramとかって、
もう、
個人でやるしかなくない?
なんか、
発信の話?
所属のギャラリーとかさ、
そう、
発信の話、
SNSマーケティングってやつ。
あー。
うん。
なんかもう、
それが、
もう独立せざるを得ない、
っていうかさ、
大きな波がさ、
Instagramが来て、
で、
何もそれをやらないで、
うん。
まあ、
マネージメントを動かしておく、
みたいな。
ちょっと時代じゃないじゃん。
だから、
その活動としたらさ、
まあ、何がどうなるか分からないよね。
だからさ、
発信し続ける、
そこに時間を割くってことをさ、
しているじゃん。
うん。
うん。
それも、
まあ、
作品ではないかもしれないけど、
うん。
アクションの中じゃん、
全て。
表現の一つだよね。
日記を書く、
ログを書く、
何だろう、
そうだね、
いろいろあるじゃん。
旅行をするもん、
極限行ったら。
そうだよね。
そうだね。
人と会うとかさ。
なんか話が、
若干ずれた気はするんだけど、
なんか、
あの、
まあ、だから、
その、
作品作りっていうこと以外のところに、
すごい変化とか、
自分の表現とか、
発信っていう、
そういう意味ですごい、
自分自身は変化してるっていう、
そうだね。
社会を映す鏡としてさ、
いやでも、
うん。
作ってるわけじゃん。
うん。
だから、
それに、
えー、
だから、
何だろうな、
いつの時代の話をすればいいんだろうな。
若干ね、
日記さんの声が、
若干ちっちゃいんだよね。
あ、そう。
じゃあ、
ちょっとマイク持ち寄ってくれ。
あ、すいません。
すいません。
あの、
そうそう、
失礼しました。
そう、
作家の人生と作品の変化
あ、まなみさん。
じゃあ、どんどん、
作品が新たにたくさんできていって、
その人の作品文として見たときに、
変化を見られるという、
楽しみ方になるかなと。
それはすごいあると思う。
なんか、
展示とかに行って、
面白いのって、
あ、このさ、
こういう時代背景とか、
家族構成とか、
こういう経験があるから、
それをこうしていこうって思ったんだとか、
見えたりとか、
すると、
面白いですよね。
どうですか?
そんなことない?
私は結構それ好き。
あー。
そう、
ごめんなさい。
違うことっていうか、
関連した別のこと考えてた。
あー。
作品が、
作品が変わっていく、
変わっていかない。
あー、
だから、
絶対その、
作品が変わっていく裏には、
試行錯誤とか、
人の出会いとか、
何かしら変化があって、
起きるじゃん?
それも含めて、
見て楽しむ、
試行?
私の場合はね、
うん。
かな?
っていうのあるかな?
それこそ、
マティスだったらさ、
なんでさ、
あのー、
あと、
キリエとかになったかっていうと、
なんか病気してさ、
あのもう、
あんまり動けなかったから、
キリエやったんだよね、
確か。
いやー、そうなんだよ。
それをさ、やっぱさ、
人生を受け入れていくっていう人たちが多くて、
アーティスト見てるとさ、
そうで、
そのモネも目が悪くなってきて、
見えなくてとかさ、
いろんな話を聞くと、
あー、そういうなんか、
人間としての生き方が反映した作品に
変化してくるんだなみたいな。
そうそうそうそう。
でも、だからこそ、
それで生まれるものもあったりね。
ほんとそうだよ。
なんか共感させようと思ってさ、
目が見えないからこうしようとかさ、
あざといっていうかさ、
それに合わせてやってんじゃなくて、
自分自身、
なんか作り手として、
そういう体になっていったのも、
受け入れて作ってたっていうのが、
なんか自然と応援歌みたいに聞こえるよね。
いやー、そうだね、ほんと。
だからそのシンプルにいった時に、
でもちゃんとそのマティスの色彩感覚とか、
そういうものは息づいてたりするじゃない。
あー、そう。
いやー、ほんとそう。
なんか自分のさ、
絵の具のパレット見てさ、
なんか鉄材でさ、
茶色茶色茶色、
黄土色黄土色探しても全然黄土色なくて、
色自分好きじゃないから使ってないんだって。
すっごい古いちっちゃなさ、
水彩絵の具の黄土色探して、
これで塗っとけばいいやみたいな。
やっぱあるんだよ自分の色って。
自分の色ってあるよね。
絵の具の品質と制作時間
ちなみにひできさん、
何色が好き?
好きとか分かんないや。
絵の具パレットっていうのに、
絵の具のケース入ればそれ分かるから。
なんでも好きだけどね。
私もなんでも好きだけど、
でも最近減りが早いの黄色だね。
そうなんだ。
でもやっぱ青系とピンクの色の絵の具が多い。
すごいシミアだよ。
混色すると変わっちゃうからさ。
あれだけ色ある理由も分かるよね。
草壁とかソルベインとか。
超細かいじゃない。
高いけどね。
高いけどね。
絵の具ってさ、
大きなペンキとか買うのもそんなに高くないけど、
ちっちゃなチューブの絵の具って高いよね。
だから退職しないんだよ。
昨日もヤリモモに行ってきたわけ。
展示してくれてる両国の。
そしたらやっぱ絵の具の質って大事なんだよ。
何年前だろう?
15年くらい前の作品なんだけど。
やっぱりそういうのがね、
抜け散ってると色は退職しちゃうから、
やっぱりいい絵の具使っておかないとなみたいな。
でもね、言ってたわ。
それこそアモイに行った時に、
物画とかそういうのもいろいろやったりしてる。
私もちょっと尊敬してる方が。
やっぱりその作品を新しい手法をするんだけど、
それが本当に例えば100年後とかにも残るのかっていうのを、
ちゃんとそのメーカーさんに問い合わせて、
大丈夫かとかそういうことも全部確認してやるんだって。
要は自分が産んだからにはそれが長く生き続けられるかっていうのを
すごい考えるって聞いてちょっと感動したのね。
もちろんコレクターさんとかもそれがどのぐらい、
どういうものを使ってるかとか、
どれだけ持つのかっていうこともさ、
投資っていうか資産になるものとして買う場合は大事じゃん。
だから確かに産んだってことは、
それの命が長く続くようにって考えることは大事だなと思った。
話ずれた?
僕言ってるの?今読んでてなかったのね。
ごめんごめん。
いやいや、長く続いていくってことが大事だって。
そうそう、長く続いていく。
最近思ったのがさ、時間かかるよね、1点作るの。
ちょっと何かの用事で街に出かけて帰ってきて、
一応何も朝起きた1時間やってやったけど、
いや進んでないと思って。
だから作品制作って半端ない時間かかるよね。
かかるよね。
でもさ、ちっちゃいのも大きいのもさ、かかる時間同じじゃない?
それはわかんないけど、それはかかる時間長いよ、大きなの。
そうだよね、木だしね。
なんかすっごい細かい。
そうだね。
いやそうだね、時間かかる。
手動かす時間もそうだけど、眺めたりさ、する時間もあるでしょ?
うん。
どうしてこうかなって思う度の時間もあるじゃん。
手を動かす時間の前に。
それもかかるしね。
そうね、そうですね。
だからさ、何かを作るってさ、作るっていう具体になる手前にもすごい時間費やしてるなと思う。
いや、そうですね。
ね。
まのみさん、一つの作品の中で最初こう表現したけど途中で何か違うと感じたら途中で感覚変わったのがそのまま表現されてるの面白いなって確かに。
でもそれってある。なんか最初にひらめいて描き出したけど、描きながらもっとこんな感じかもって言って変わることは多々あるな私。
そうだよ、そこは全てだと思うよ。
そうだよね。
建築とかデザインと違うとこは絵画はそこでしょ?
そうだよね。
決まりがあることを計画の通りにやるんじゃないでしょ?
その時の感覚が全てでしょ?
で、そこが答えでしょ?
それが一番面白いことじゃん。
なんか怒られてる気持ちになる。
そうそう、だから最初こうしようって思ったところから大体違うものになるね。
いや、それでいいからね。
それでいいよね。
絵美を間違わないように、その感覚を取り澄ませる時がいいですね。
そう、間違わないようにっていうよりは、だから最初にこんな感じがいいかもって言ったけど、なんか違うかもとか、
ここにこうしてみようかなとか、ここがもっとこうなんだよなとか言って、
なんか自分の腑に落ちるところまで描いていくって感じが近いのかなとは思いますね。
上に落ちるところまで。
そう。
あ、生み出している芸術家さんの感覚を聞かせてもらえて楽しかった。
嬉しいのにさ。
っていうのをすごい思った。
ターナー展から考える絵画の実験
でもなんか最近さ、1.5メートルぐらいにでっかくするとこの絵面白そうって言われたのを、
1.5メートル幅で描き直したのね。
で、最初意気揚々と描いてたんだけど、
なんかちょっと均一すぎたっていうか、
なんかちょっと自分の中で修正が効かないとこに来てしまったっていうのがあってさ、
なんか描き足しすぎたなみたいな。
俺さ、今12月、来年2月からやってるから上野のさ、
ターナー展見に行ったんですよ。
遠くで喋ってるでしょ、今。
これこれね。本当?
ターナー展?
ターナー展見に行ったの。
良かったよ。
なんかさ、いろいろ絵とかアーティストといろいろ違うことやるとか言うじゃん。
うん。
でもさ、やっぱり一つのある一定のサイズの中にさ、
やっぱり描いてたわけよ。
大きなのが1点出てたかな。
だからさ、いろんなことやるって言っても、
キャンパスの中でいろんなことやってるんだって、
なんかそんなに変わってないよ、ターナーも。
ターナーの場合はね。
良かったよ、ターナー。
良い作品来てたよ、ベニツヤのやつとか。
もうほぼ中小画だね。
なんか海の絵もあったりもするけど、
それと一緒に現代アートもね、イギリスの現代アートも展示したりするんだけど、
だからさ、絵の中でさ、モチーフを描いてるんじゃなくて、
すっごい試行実験してるわけ。
試行実験ね。
キャンパスの中のありじゃないやな、
すごい細かい絵の具の盛り上がりとかも全部計算してるわけじゃん。
計算というか出来上がってるわけじゃん。
そういう細かいところの積み重なりが一つの絵になってるわけじゃん。
だからそのモチーフを映すだけじゃなくて、
そこに学科自身の筆のタッチに込められた表現があるわけじゃん。
そういうところまでね、感覚を研ぎ澄ませられるから結構良かったな。
あー、なるほどね。
イラストレーションもあれだよ。
はい、じゃあなんだろう、
なんだろう、正月のタコを描きましたとか、タコの絵とか描きましたとかさ、
そういうなんか説明的なものかもしれないけど、そうじゃなくて、
絵画としての伝統があるんだなって言ってるのがわかんないかな。
もうちょっと詳しく聞かせて。
絵画って平面じゃないんだねって。
特に油絵とかだとそれが顕著かな。
でもその他の水彩画も出ててさ、すごい良かったよ。
水彩画の実験がいっぱいあって、油絵があって、すごいシンプルだよね、やってることは。
実験ね、確かにすごい実験してるよね、みんなね。
うん、そう。
何か産む前の実験が多い、確かに。
試みっていうかね、そうかも。
人生を実験として楽しむ
もう30分だよ、今日何だったんだろう。
本当だ、早い。
今日は何の話だったんだろうね、アートの話だったんじゃないでしょうか。
マナミさんよかったら、アブリシメ沢ラジオの概要欄に
アミコスっていう、このお知らせとかと内容をこんな話したみたいなのだけシェアされる
小さな小さなオープンチャットがあるので、よかったらそちらを入っていただけたらお知らせがきます。
一応できるときは毎週土曜日やってるので、ぜひ来ていただけたらと思います。
ということでね、私もいろいろ勉強して、実験していきたいと思います。
ゆうかちゃんもありがとうございました。
実験していきましょう。
皆さんもね、アートと限らず自分の人生の中で小さくいろんな実験して
最適化をね、自分のピンとくるのを作っていったらいいんじゃないかなと思います。
楽しいから、実験楽しいから。
実験楽しいよね。
試みなければ結果は出ないからね。
失敗はしようよ、失敗いっぱいしようと思って。
失敗と捉えてるんじゃなくて、失敗じゃない、実験だから全部。
実験楽しいから。
実験検証、実験検証していきましょう。
理解の実験していきましょう、人生でね。
ということでね、今日もね、土日週末、素敵な2日間をお過ごしください。
また来週お会いいたしましょう。
まゆみとひできがお届けしました。
ありがとうございました。
バイバイ、素敵な週末を。
31:19

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