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この時間は、日替わりコメンテーターが独自の切り口で、多様な視点を提案するCatch Up。
木曜日は、クリエイティブプロデューサーの三好剛平さんです。三好さん、おはようございます。
三好さん、おはようございます。 三好さん、おはようございます。
さあ、今日はどんな話題でしょうか。
はい、今日ですね、ちょっとまた違うものを紹介することになりましてですね、
現在、北九州私立美術館で開催中の展覧会でございます、今日は。
磯崎新の原点、九州における1960年代、70年代のお仕事という、この展覧会をご紹介します。
この展覧会なんですけど、2022年に惜しくも91歳でお亡くなりになった世界的建築家、磯崎新さん。
皆さんもご存知だと思いますけど、その磯崎さんのですね、その後のキャリアを決定づけたのが、
実はその初期のですね、60年代から70年代に、ここ九州で手掛けられたお仕事たちが、非常にきっかけになったということですね。
そのお仕事の数々、そしてその時期からずっと、磯崎さんと互いに影響を与え合った、
福岡のある一人の実業家との交流を見つめていくような展覧会になっているんですね。
これちょっとね、これいろんな理由から、まじでこれね、福岡のアートファンの方は、
僕、必見の展示だっていう風に、ちょっとね、会う人会う人に勧めてるぐらい、必見のものだと思うので、
ここからその魅力についてご紹介したいと思います。
まずは本店の一人目の、その主役である磯崎新さんですね、についてご紹介します。
磯崎さん、1931年大分生まれの建築家でいらっしゃいます。
1960年代から本格的に建築の仕事をスタートされまして、その後国内外で数多くの名建築を手掛けますと。
世界各地の建築展とか美術展、シンポジウムなどでも養殖を歴任されるなど、非常に国際的に活躍された建築人ですね。
2019年には建築界のノーベル賞ともいわれるプリツカー賞を受賞されまして、
2022年に91歳で亡くなられたという方です。
そんな日本を代表する世界的建築家の磯崎さんなんですけれども、
先ほど申し上げたようにそのキャリアを決定付けたのが、実は他ならぬ彼の出身地である大分、そしてここ福岡、あと北九州ですね。
手掛けた60年代から70年代に彼が手掛けた建築の数々だったということがあるんですね。
この展覧会のまず前半では、まさしくその60年代から70年代に磯崎さんが手掛けた大分、福岡、北九州のお仕事をそれぞれ3省にわたって見ていくというような構成になっているんですね。
これやっぱりまず今回展覧会開催されるのが北九州であるということも含めて、やっぱ贅沢だなと思うのが、
なにせこの展覧会を見られるのが磯崎さん本人が手掛けられたこの北九州私立美術館であるということですよね。
だからすごいメタな体験なんですよ。展示を見ながら実際にここじゃんって思うということなんですよね。
さらには北九州はそれだけではなくて、北九州私立中央図書館、あと西日本総合展示場、あと北九州国際会議場というですね、
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いずれも大型のこの建築群を磯崎さんが手掛けられたものが今もまだ残っているということで、
その展示を見た後にですね、そのままその足で現地に実物見に行けるというのもやっぱり贅沢なポイントだなというふうに思うんですね。
ただやっぱり今回の展示の見どころは、ただ彼の建築を言ったら建築展として見ていくというだけになっていないところがやっぱりポイントで、
そのもう一人の主役というのがここからご紹介する、現西日本シティ銀行、当時は福岡総合銀行と呼ばれていた銀行で、
長らく盗取りを務められていた四島つかささんという方なんですね。
四島さん、この方なんですけれども、今申し上げたように銀行の盗取りだったわけですけれども、
1967年に福岡総合銀行の大分支店というのを立ち上げるにあたって、この建築を若木磯崎さんに託したわけですね。
当時まだ駆け出しの建築家だった磯崎さんにとって、そこから数十年に渡って続いていくこの四島さんとのコラボレーション、共同は、
間違いなく後の磯崎新田を決定づける重要なものになっていくわけですね。
今回の展示でも、きっかけになったまず67年の大分支店のことが詳しく紹介されるに加えて、
以降、わずか数年、本当に数年なんですよ、の間に、なんと9店舗の支店を磯崎さんに発注してたっていうですね。
その建築の数々が紹介されているのが第2章で紹介されるんですけど、これ驚くのがですね、
四島さんから連続発注を受けることに対しても、1店目の大分支店からずっと、
もう同じ系列銀行の支店ってわかんないぐらい、一つ一つめちゃくちゃ違う建築スタイルを試していくんですよ。
さらには、銀行の支店化っていうことが信じられないぐらい、めちゃくちゃ実験的な建築をですね、
次々1店1店ですね、試しているっていうですね、磯崎さんの仕事ぶりなんですね。
で、その最たるものこそが、皆さんもよくご存じだと思いますけども、1971年に博多駅前に現れた福岡総合銀行本店だったんですね。
これ惜しくも2020年にもう解体されてしまったんですけれども、
お聞きのリスナーの皆さんも、やっぱり博多駅を出てすぐにね、
高さ50メートル、幅80メートルに及ぶ赤褐色のですね、壁のようなズドンと印象的なね。
重厚で存在感ありましたよね。
そう、あの圧倒的な建物を覚えてらっしゃる方も多いと思います。
で、本店後半ではですね、その磯崎新さんと四島司さん、この2人が、
いわばその建築家とパトロンっていう関係を超えた、
互いに建築、そして美術、もっといえば文化を共に愛した友人としての交わり合い、交換が、
現在の福岡に続く様々な文化資産を残していったことが明らかになっていく構成になっているわけですね。
で、今回の展示で、1位、福岡のアートパーソンとして活動させてもらっている僕としてはめちゃくちゃありがたかったし、
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めっちゃ感動したのが、この展示の中の第5章なんですね。
これ第5章、建築と美術の交換と題された展示になっているんですけれども、
これですね、先ほど触れた1971年に立った博多駅前の福岡総合銀行本店で試された、
福岡アートシーンで今では伝説になっている、あるフロアを追体験できる展示になっているんですね。
これちょっとご紹介すると、磯崎さんがこの銀行本店を71年に設計するにあたって、
磯崎さんにですね、銀行の中に美術家たちに依頼したアート作品を展示しましょうよということでまず提案するんですね。
それは考えられることじゃないですか。
まずそのアーティストの作品を買ってきて展示するのかなと思うわけですけど、
なんとですね、そこに留まらずにですね、アーティストとともに銀行内にもかかわらずですよ、
新たな美術空間を作り出すということにまで及んでいくわけです。
これ銀行ですからって感じで、ちょっとツッコミたくなるぐらいなんですけど、
銀行の中に新しい美術空間を作るっていうその提案に対して、
同じくアートを愛する磯崎さんはその提案をですね、よしということで受け止めるわけですね。
そのことが後の磯崎さんにも決定的な影響を与えていくわけですけれども、
ここでまず見られるのがやっぱりそのアーティストとともに作り上げた6階のその応接室フロアっていうところなんですね。
これどういうフロアになってるかっていうと、
もうそのまずその磯崎さん、まず一人目。
磯崎さんが提案した現代美術家の斉藤義塾っていうですね、アーティストがいます。
だと九州出身の野宮山行二さん。
あと地元ですでにこの西日本シティ銀行とずっと一緒に活動を続けていた西島伊佐夫さんっていうですね。
この4名の作家でそれぞれが1室ずつ応接室を作るっていうプロジェクトになってます。
すご!
これも単純に壁面をなんか絵描いて、
ちょっとそのアートルームにしましたよっていうレベルではなくて、
椅子とかテーブルとか照明までちょうど一つ一つに至るまで、
一室一室アーティスト主導で異なるコンセプトの応接室を作るっていうことになったんですよ。
もうね、これ言うても僕一般庶民ですから、そこ行く機会なかったわけですよ。
行けないでしょうね。
ヒカル そうそうそう。ほとんどの人たぶんそんなに経験できてないと思うんですけど、
でもやっぱりそれ作っちゃうっていうことで。
で、それも伝説になってたんです。どうやらそうらしいっていうことが。
で、まあヒーターも2020年に亡くなっちゃったもんですから、
ついにやっぱりそれ見れなかったなってずっとやっぱり悔しい思いとしてあったわけですよ。
なんですけど、今回この展示ではその現地で実際にその展示されていたその4作家の作品だけでなく、
当時のその各部屋の風景をですね、ほぼ実寸大に引き伸ばした写真とともにですね、
その空間がまあ言ったら追体験できるような展示になっていて、
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これ本当に超重要だと思います。
写真ってその平面の写真なんですか?
ヒカル そうそうそう。
もうレプリカで作ってほしいんですね。
ヒカル そうなるとまた建築意識つけることが大変です。
でも本当にね、これはずっとやっぱりその資料とかで見ていた、
あの銀行のあのフロアがそうだったらしいということが、
ついに実体験として感覚として空間体験できるっていうのは本当に貴重だなと思いました。
さらにやっぱりもう一つこの展示の必見ポイントは、
まさしくその71年に銀行でやったその冒険的な応接室フロアでやった
磯崎さんとししまさんのこの実験みたいなものが通してですね、
やっぱりししまさんご自身が、それまでももともとアートコレクターではあったんですけど、
これをきっかけに現代美術が面白いということになるわけですよ、ししまさんが。
で、以降パワフルにですね、現代美術を中心に収集形成されていく、
で、後に一大現代美術コレクションになっていく、
ししまコレクションというものになっていくわけですね。
そのししまコレクション、本当に今見るとヘンリー・ムーアーだったりとか、
ホックニー、クーニング、ジャスパージョーンズとか、
世界的な重要作家たちの作品をたくさん用意した、
このししまコレクションを見られるのが第6章になっていくわけですね。
で、今このししまコレクションというのは、
ししまさんが亡くなった後にも、その一部が福岡市美術館だったりとか、
いろんなところに収蔵される形をとって、
福岡の貴重な文化資産になって、今でも残されているというものになるわけですね。
で、こういうことを踏まえて、この展示ちょっと振り返ってみると、
言ったら、磯崎新田という一人の建築家の、タイトル通り原点を求める展示でもあるということにはなるんですけれども、
九州の仕事をまず見ていくという意味でですね。
で、なんですけど、その旅路の中で出会ったししま司という一人の人間とのかけがえのない交流が、
結果的に今の福岡の街のアート、引いてはカルチャーシーンにまで長く続いていく、
的になっていくというのを見届けるような展示だなというふうに僕は感じたんですね。
で、街の文化とかっていうと、ついやっぱり行政とか制度とか、何か大きな動きを連想しがちなんですけど、
実際にはたった一人と一人の人間が出会って、厚い交換を交わして、
そこで育んだものが、引いては街の文化になっていくんだということを追体験するようで、
めっちゃ厚い展示じゃないかということですね。
すごい感動したし、ここでしか見られないものが本当にあるし、
絶対必見の展示だなということで、
今回これ絶対見てほしい展示として、
磯崎新田の原点、九州における1960年代から70年代の仕事というですね、
北九州私立美術館で3月16日まで開催中の展覧会を紹介させていただきました。
ぜひ。
この美術館自体がね。
そうなんですよ。何だって。
ある意味展示品ですからね。
もうそれだけでも十分なぐらい。
体感してみてください。
さあ来週じゃなくて、さあ来週のこの時間はですね、
月に一度のこの企画、リスナー名作劇場ということで、
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今月のテーマを三宅さんから発表お願いします。
あなたの大好きなアカデミー賞受賞作品。
歴史あるアカデミー賞ですけども、数々の作品が受賞していますが、
その中でもあなたが好きなアカデミー賞受賞作品をピックアップしてください。
これは作品賞以外でももちろん何々賞いろいろありますよね。
企画効果賞とかでもいいですよ。
大歓迎です。
エピソードも添えて、メール gu.rkbr.jp
もしくはファックス0928448844まで送ってください。
あるいは田畑隆介グロウアップのXでもお待ちしております。
23日日曜日までに送ってください。
たくさんのメールお待ちしております。
ここまで三好豪平のキャッチアップでした。
地下鉄ギヨン駅から徒歩2分。
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