音楽理論の重要性
耳で聴くうちやま作曲教室、ということでやっていきますが、今回はちょっと音楽理論の話というかね、音楽理論の何か
利点というか、なぜ音楽理論が作曲において重宝するかみたいな、そんな話をちょっとしてみたくて。
音楽理論って本当に幅広いんで、何からやればいいかってわかんなくなっちゃうんですけど、特にメロディーとかコードに関する
スケールの概念とか、あとはこのポッドキャストでもたまに言ってますけど、キーの概念とかダイアトニックコードの概念とかね、
そういうより実用的な理論っていうのは、結局ですね、簡単に言うと作曲を楽にする知識みたいな、そんな感じに近いんですよね。
語弊を恐れずに言うなら楽にやる、作曲を楽にやる、やるための知識というか道具というか、そんなようなものなのかなと思ってるんですよね。
でも理論がわかるとその分作曲が楽になる。 知識を前提として裏付けをもとに筋道を立てながら考えられるようになるんで、
だから行き当たりばったりじゃなくなって、きちんと然るべき方向に進んでいける、そういう意味で楽みたいな感じなんですけど。
たまに言ってますけどね、理論がわかるとコード進行とかを自分なりに裏付けをもってアレンジできるようになるじゃないですか。
コード進行を作れるようになるというか、オリジナルなものを生み出せるようになるっていうね、それがまず一つ目って感じですよね。
コードを作れるっていうのもそうだし、あと付け替えができるようになるっていうのがあるんですよね。
特定のコードがあって、このコードでもいいんだけど、他の、これに似たやつで他のやつがなんかあるかなとか、
これがいけるならこっちの流れもいけるかもみたいなところを理論をもとに考えられるようになるっていうか。
で、これリハーモナイズって言われるね。リハモリハモってよく言ってるやつですけど、コードの付け替えですね。
リハモの技術に理論が繋がってくると言える。理論があるほどにリハモができるようになってくるっていうか。
っていうところはまず言えるし。で、あと作曲の中のトラブルシュートみたいな意味で、理論を使うってことももちろんできて、
だからなんかあのメロディーとコードが調和してない感じがするとかね。メロディーとコードそのものはそんなに音が外れてないんだけど、なんか全体として調和してない感じがする。
でもなんかそこをうまく直すっていうか、別のやり方を考える、
考える道がよくわかんないみたいなね。その改善策も思い浮かぶ、みたいなケースよくあるんですけど、理論がわかってると割とそのなんでぶつかってるかとか、
不自然になっちゃってるそのサウンドを理論的な裏付けをもとに修正するってことができるようになるんですよね。
メロディーとコードの調和
だから、その意味で作曲って結構そのトラブルシュートの連続みたいなところがあるんですけど、曲作りしてて、なんかここはこううまくいかないみたいなね。
うまくいかないとこううまくいくようにしていく作業がある意味作曲だと言えるんですけど、そのトラブルシュートのその何かきっかけになるっていうかね、そういう知識としてやっぱり理論が使えますよね。
だから、そういう意味でもやっぱり楽になるっていうか、トラブルシュートが楽になるっていうところが言えるし。
あとそのメロディにコードをつけるとかっていうところも、やっぱり理論がわかってるとすんなりできるんで、
だから、メロディだけが先行で思いついて、そっから作曲をしたいとかね、そういう場合にはやっぱり理論が思いっきりね、活用できますし、
あとは展開していく中でメロディが先にバーッと行っちゃって、その後にコードの展開速攻につけていく局面でもやっぱり理論があると対応できますよね。
これはリハーモニーにちょっと近いんですけどね、感覚としては。やっぱり音使いというか音の構造というか、しかるべき音をどこにどう使うべきかみたいなところが理論によって見えてくるんで、
やっぱりメロディへのコード付けもすんなりできるようになるし、次のコードっていうかね、その1個付けたコードの先のコードを
いろいろあれこれね、これもいけるしこれもいけるしみたいな展開を検討できるっていうのはある意味、理論の強さかなと思うんですよね。
そこは本当に知識があまりないとね、そこは結構自分の感覚を全開で、その時々の思いつきでこれはどうかな、あれはどうかなっていうね、片っ端から試していくような感じになって、私が高校1年生の頃とかね、その知識が全くなかった頃は
思いついたメロディに付けるコードを、自分が知っているコードを片っ端から1個ずつ当てていって、その時はキーの概念もないしダイアトニックの概念もなかったんで、もう本当にただ純粋に自分が知っているコードを右から左に向かって付けていくみたいな、
付けては試し、付けては試しみたいな繰り返して、でやっとこれだなって見つけるみたいな、そういうね、結構なんかあまり効率が良くないことをやってたんですけど、そういうのもキーが分かってダイアトニックが分かって、ダイアトニックの中の流れが分かって、コードの役割が分かってなってくると、結構その本当にすぐにコードを特定できるようになっていくんで、
だからそこはある意味ちょっとこう耳コピーの能力に近いような感じもあるんですけど、ある程度こうやっぱり理論的にそこを外堀りを埋めながらやっていけるようになるっていうね、作曲を効率よく進めるというのは大事なんで、そういうのもありますよね。
その辺はコードの内容もそうなんですけど、メロディーもね、やっぱり理論結構大事で、意図的なラインを作れるようになるっていうか、それもありますね。これはちょっとまぁちょっと中上級っぽい、初級からさらに上を目指すときのメロディーの作り方だと言えるんですけど、
歌物、ボーカル曲の場合はもっと適当に歌って、コードとの調和っていうのをなんとなく歌っていけばいいし、歌い回しとかね、どういう歌詞をそこにつけるかとか、その実際のメロディーラインそのものの品質じゃないところで、いろいろそのメロディーの良さっていうのは変わってきたりするんで、
なんとも言えない部分があるんですけど、特にそのインストとか、そうですね、メロディー単体の品質がすごい出やすいようなジャンルっていうか曲面ですね。で、やっぱりそういう意図的なメロディーラインの作り込みっていうのは、やっぱ結構大事ですね。
で、そのメロディーの流れが、例えば何度の、完全4度の動きになってるとかね、ここの部分がコードとこういう風にコードの構成音のセブンスの音がメロディーに使われてるからとか、そういう理論的な裏付けでメロディーから感じられる雰囲気っていうのはね、結構変わってくるんで。
だからそういう感覚を持っているのといないので、やっぱりメロディーの仕上がりが違うのになってきますよね。だから理論をそういう風に、より良いメロディーっていうか、より作為的にメロディーを作り込むときにも活用できると。そういう意味でも楽ができるっていうか、理論を知ってるほどにそれを楽に考えられるようになるんで。
そういう意味で、そうじて音楽理論を知ると、メロディーとかコードとかね、特に音使いの面においてはかなり作曲が楽になりますね。
理論を学ぶメリット
だから結構モヤモヤで手探りがね、本当に毎回手探りで大変すぎちゃって、時間もかかるしね、そこで苦労ばっかりを感じるような人って結構多いと思うんですけど、その場合はちょっと理論を学ぶとその辺がうまく改善できたりもするし。
で、そのたまに言ってますけど、そのモヤモヤが逆に楽しいっていうケースもあるんですよね。その手探り感が楽しいっていうか、わからないで、それをさっき言った片っ端からコードをつけていく作業が楽しいみたいな、それでゲーム感覚でね、これが合ってるかな、合ってないかなみたいなふうに考えるのが楽しいこともあるんで、その場合はあんまりね、理論とか学ばない方が逆に作曲としてはこう、よりなんか
やりがいのあるものになっていったりすると思うんですけど、その場合は楽したい人、モヤモヤで毎回時間ばっかかかって、すごい仕上がりにムラがあって、出たとこ勝負で、毎回毎回ヒヤヒヤするみたいな人は、理論を学ぶとその辺りはすごく楽に行わせるようになってきますんで、
ぜひそんなところをイメージしながら、音楽理論をちょっとでも知るっていうのを意識してみて欲しいと思います。そんな感じで、今回は音楽理論を知ると、
メロディーとかコードを作るのが楽になるっていうか、メロディーコード作りとそのトラブルシュートも含め、作曲全体が楽になっていきますみたいなね。だから楽になりたい人は理論を学ぶのがおすすめですよみたいな、そんなお話をしてみました。
はい、お伝えした内容にぜひ参考にしてみてください。 では今回これで終わりになります。
ありがとうございました。
