子ども時代に出会った作品と歴史の錯覚
こんにちは。こんにちは。えっと、架空のキャラクターのリアルなお葬式が取り行われて、もう日本中が熱狂した時代って、なんか想像できますか?
すっごい熱量ですよね。ええ。今日、資料を送ってくださった方と一緒に読み解くミッションはですね、まさにそういう歴史的な大傑作が個人の人生とどう交差していくのかを探求することなんです。はい。
今回のテーマは、去年87歳で亡くなられた漫画家、千葉哲也先生に関する個人の解語録なんですけど、私自身これ読みながら、すごく胸が熱くなりました。
そうですよね。送ってくださった方の記録を読むと、一人の読者が作品と出会って、どう人生を伴奏されてきたかが、もう一体ほど伝わってきます。
本当にそうですね。面白いのが、子供時代特有の時系列の錯覚についてなんです。時系列の錯覚ですか?はい。資料を書かれた方は、アシタノジョウのリキイチトールの葬儀っていう、すさまじい社会現象を全く知らずに育
ったそうなんですね。
なるほど。リアルタイム世代ではないから。さらに、誓いの薪を読んで、後から出た巨人の星のパクリダなんて、なんか勘違いをしていたらしいんです。
実は千葉先生の作品の方が先なんですけどね。そうなんですよ。これ私に言わせれば、名曲をカバーバンド経由で先に知ってしまって、後からオリジナルを聞いて、あ、カバーバンドに似てるって言っちゃうような、そんな
現象ですよね。
まさにその通りです。
子供って、その作品が生まれた時代背景とか、歴史的な順番なんて全然意識せずに、目の前の物語をただ純粋に吸収しますからね。でもその背景を知らない無垢な状態だからこそ得られる、純粋で強烈な衝撃というものが
あるんですよ。
待ってください。無垢だからこそ衝撃が強いっていうのは、どういう理屈なんですか?歴史的背景とかの知識があった方が、より作品を深く理解できそうな気がするんですけど。
あー、すごく鋭い視点ですね。実は資料にある「四殿会の鷹の体験」がその答えを教えてくれるんです。
『紫電改のタカ』が刻んだ喪失感
四殿会の鷹ですね。
はい。主人公が特攻で命を落とすっていう結末なんですけど、当時の筆者には最初その意味がわからなかったそうなんです。
なるほど、まだ子供だったから。
そうです。でも主人公は死んだんだよって教えられた時に、歴史の教科書にあるようなただの知識としてではなくて、生きたキャラクターの喪失っていう強烈な感情体験として、戦争の悲しさが心に深く刻まれたそう
なんです。
それはすごいですね。
前提知識がないからこそ、理屈のフィルターを通さずに心が直接揺さぶられるんですよね。
つまり知識がないからこそ、ダイレクトに喪失感が刺さるわけですね。
はい、その通りです。
同時連載が生んだ創作の疲弊
そして送ってくださった方の考察が本当に面白いのは、そうした子供の頃の純粋な吸収から一歩引いてですね、大人になってから作家の凄みに気づいていくプロセスなんですよ。1977年頃なんですけど。
はい、1977年。
千葉先生は少年誌で俺は鉄平、そして大人向け雑誌でのたり松太郎っていう2つの作品を同時連載していました。
少年向けと大人向け、それぞれでとんでもない暴れん坊を主人公にして描いていたわけですね。
はい。
ここでちょっと疑問に思ったんですけど、同じ暴れん坊なら作家としては似たようなテンションで描けるから、逆に精神的には楽だったりしないんですか?
ああ、なるほど。
なぜこれが凄まじい疲弊につながると考えられるんでしょう?
そこが創作の恐ろしいところなんですよ。漫画家ってキャラクターを動かす際に一種の憑依状態になるんです。
憑依状態ですか?
特にこの2人は強烈なエネルギーで周囲を振り回すキャラクターじゃないですか。作者自身が彼らの怒りとか衝動、圧倒的な熱量を内面から生み出し続けなきゃいけないんです。
うわあ、それはかなり疲れそうですね。
そうなんです。同じ暴れん坊っていうベクトルであっても、少年誌の枠組みと大人向けの枠組みでそれぞれ全く違う質の強烈な感情を同時に放出続けるっていうのは、
『明日天気になあれ』への作風の変化
アスリートが一日中全力疾走を繰り返すような凄まじい精神的カロリーの消費を伴うんですよ。
感情の全力疾走、いやー想像しただけでエネルギー切れで倒れてしまいそうです。私なら絶対に無理ですね。
だからこそ送ってくださった方の推察が光るんですよ。
と言いますと。
この2つの連載で凄まじいエネルギーを放出した反動があったからこそ、1981年の明日天気になあれではですね。
ムク太陽っていう少し落ち着いた地に足のついた主人公が生まれたんじゃないかと考察されているんです。
なるほど、面白い。作家の精神的なバイオリズムとか疲労感が作風の進化と直接リンクしているっていう考察ですね。
はい、非常に興味深いです。
読者が大人になって作品の裏側にあるクリエイターの息遣いまで俯瞰できるようになったからこそ辿り着けた、そんな視点ですよね。
本当に。そしてこの解古録は一人のファンとしての幸福な到達点に向かっていくんです。
そうでしたね。
作品と過ごした半世紀、ファンの到達点
物心ついた時から千葉作品に影響を受けてきた筆者は、2018年に宮城県富山市でのトークショーで念願のサインを獲得して、さらに2021年にも追想短編集のサイン本に当選されているんです。
人生の宿題を果たしたようなファンとしての無情の喜びですよね。
今回資料を送ってくださった方にとって千葉先生の作品は人生のあらゆる局面に点在していて、こうして伴奏してくれるような存在だったわけですね。
そうですね。ここで最後に一つ、ちょっと深く考えてみたいことがあるんです。
何でしょう。
一人のクリエイターがこれほど長く世代を越えて、読者の精神的な成長に合わせてその時々に響く作品を提供し続けられるのはなぜなのかということです。
なるほど。
一人の人間の内側から湧き出るものがどうしてそれほどの普遍性を持ち得るのか、すごく考えさせられますね。
非常に挑発的で深い問いですね。
これを聞いてくださっている皆さんも、自分自身の人生に伴奏してくれるような物語の持つ力をもう一度見つめ直してみたくなる、そんな深掘りでした。
それでは次回の配信もお楽しみに。さようなら。
