マキシーン・ドイルの紹介と背景
危険性、興味、興味深いものもあります。
世界の中にいるなら、道を歩いても、道を歩くことはできませんが、
実際のコンテンツの中で、お邪魔しなければなりません。
気を付けてください。
みなさん、こんにちは。オフトピックの新しいエピソードです。
今日はとても興奮しています。
これまでのリモートインタビューの中で、
私はこの機会に立ち上がらなければなりませんでした。
今日はマキシーン・ドイル氏と一緒にいます。
彼女はPunchdrunkのコリオーグラファーとディレクターです。
彼女はスリープ・ノーモアのような作品のプロデュクションに最も有名です。
マキシーン氏、私たちと一緒にお会いできて本当に光栄です。
はい、とても嬉しいです。 今日はお話しできてとても興奮しています。
あなたが誰であるか、そしてPunchdrunkとはどのような関係を持っていますか?
はい、私はコリオーグラファーとディレクターです。
私は最初にコンテンポリーダンスでトレーニングしました。
でも、私はいつもストーリーや劇場に興味を持っていました。
私は昔、少し前に小さなトゥーリングダンス会社を経営していました。
その後、2002年にフィリックス・バレットに会いました。
彼はPunchdrunkの視覚的なアーティスト・ディレクターです。
Punchdrunkは、アーティスト・ディレクターの会社です。
彼らは、観客の経験で興味を持っています。
彼らは、伝統的なコリオーグラファーのスペースを破壊しています。
コリオーグラファーとはどのような関係を持っていましたか?
あなたがコリオーグラファーになる道を歩き出すことに、どのような影響を受けましたか?
私は、私の高校で素晴らしい教師がインスピレーションを与えてくれました。
私は、バレエのレッスンに行くのが好きで、5歳の私はそのレッスンの時間を2週間は持っていました。
なので私は、レジーム、ディソプリン、ルールなどのコンプレッションが好きではありませんでした。
母親は私に言ってくれたように、あなたはあなた自身での先進しをすることを忘れていました。
『Sleep No More』の制作プロセス
そして私が感じる、私は、私たちは卒業お pursuing 学校の教師がいて、私たちは卒業のコンテンポレーションのような
私はこの舞台を見るのにとても印象が深いです
それは非常に現代のダンスでした
それは非常に異なり、フィザーカルであり
私は彼らのダンスを見るのを見るのに12歳の時に
彼らが舞台の扉の隙間で踊っていたとき
私はダンスクラブのオーディションを受けた
私はオーディションを受けた
私は入りませんでした
私は逃げました
私は非常に頑張りました
私はもう一度オーディションを受けました
そして私は入りました
私の歴史はそのようなコンベンションではありません
しかし、私たちは素晴らしいお芝居を行いました
そして、私は始めました
私がダンスを始めたとき
動きを始めたとき
トレーニングを始めたとき
私はダンスを始め、お芝居を作り始めました
そして、私は実際にダンスと英語の学位を取得しました
そして、私はコリオグラフィーのマスターズを取得しました
そして、私はかなりの仕事を始めました
はい、その点から
ダンスを始めるとき
あなたはそれがどういう風になるかievisionを持っていますか?
あなたはそれをレプリケートするのか、
また、あなたはそれ自身でやり続け、
そこでそれを調節するのか、
あなたのプロセスはどのように行われるでしょうか?
私は30年間はどういう仕事をしてきました
多分、多分少し長いわけではありません
私が動作に興味を持っていた方法を 探し出したのが初めの仕事でした
でも動作に興味を持っていなかったのが 早い頃に気づきました
自分の周りの人々に興味を持って 自分の部屋の人々にも興味を持って
10,20年を前に進めました
私のプロセスはとてもコラボレーション的なので 動作を作りません
私の仕事はフェリックスと一緒に 働くときにとても関わっています
私も独自でたくさんの仕事をしています
でも私は世界を想像し 作り出します
多くの場合は音楽やエステティックなもの
私が興味を持っているテーマや
ドラマティックなコンテクストを 作り出すことができる
それが私の部屋との関わりです
ダンサーやアクターやパフォーマンスを コラボレーションするときに
アーティストの仕事とのコラボレーションが 始まります
特に動作の言語を作り出し アイデアが生まれます
それは非常にコラボレーション的です
パンチドランクは非常にコラボレーション的な オーガナイザーです
では眠りに入りましょう
このマスクを見ると
私は一度しか行っていません
残念ながら一度しか行っていません
私は一度しか行っていません
去年ニューヨークで閉まっていたのを見ました
一番の思い出で
一番の思い出で
一番の思い出で
スリープ・ノー・ウォーは
多くの人にとっては
イメーシブな劇場の経験です
スリープ・ノー・ウォーとは何かを 説明してもらえますか?
イメーシブなラベルがとても面白いです
フェリックス監督が
スリープ・ノー・ウォーは
顧客はマスクを着て
建物周辺を走っています
建物は約100部屋です
音と光とパフォーマンスが濃厚です
私のネットワークが失われた
質問は何でしたか?
もう一度お願いします
スリープ・ノー・ウォーを どのように説明しますか?
スリープ・ノー・ウォーは
音と光で濃厚な空間を
生み出した作品です
物理的な動きや
漫画的な動きや
人間の行動が
コミュニケーションのメッセージです
私たちの作品は
イメーシブなものではありません
ニューヨーク版の進化
私たちの作品は
ゲームの中でも
得意だった作品です
私たちの作品は
ゲームの中でも
得意であり
イメーシブなものです
私たちは
ゲームの中でも
ゲームの中でも
ゲームの中でも
どんなイベントにも関わっている人たちにも関わっている
私たちにとっては
経験のエピソードの中心になっている
360度の感覚的な経験の中心になっている
スリープのモアは
訪れた人たちが来て
住居者たちが何をしているかを体験できる
とても素晴らしい経験になっている
ニューヨークラウドは何年経ちましたか?
ニューヨークラウドは13年間
コロナウイルスの中で
どれくらい変わったのですか?
最初から変わったのですか?
それと同じようになったのですか?
スリープのモアの最初のリリースは2002年に開催されました
スリープのモアは
マック・ベッドの
サイトスペシフィックな
ストーリーです
フィルムノアを
アルフレッド・ヒッチコックの作品で
深くインスパイアされています
この作品の中で
マック・ベッドの
スクリーンは
マック・ベッドの
スクリーンを
リリースしました
マック・ベッドの
スクリーンは
たくさんの文化の中で
私たちの作品では、観客はマスクを着て
コーラスやボーイアンスになるのですが
フェリックスとの最初のコラボレーションは2002年に開催されました
そのコラボレーションは10日間で
40人の観客が一晩
南ロンドンのボーイズスクールの
古いボーイズスクールで行われました
そのコラボレーションは本当に
20年後にまた
ボストンの高校で
再現されました
そのコラボレーションは
キャラクターやストーリーや
デザインのスケールを
少しずつ進めました
そしてまた数年後に
ニューヨーク版を作りました
その後にシャンカイ版を作りました
その後にソウル版を作りました
しかしこのコラボレーションは
まだ続いていません
時間の測定が続いています
その理由は
コラボレーションや
ライティングやデザインが
進歩してきているからです
コラボレーションは
現代の観客に
反映されています
ニューヨーク版では
コラボレーションは
13年間続いていたのか
それと同じになったのか
コラボレーションは
詳細に進歩したのか
と言うと
エピックなスウィープの中で
そうではありません
シャンカイ版の
パフォーマンスは
シャンカイ版の
カストの変化が
多くありました
私たちは
多くのアーティストに
興味を持っています
文化や経験や
年齢について
多くのアーティストに
協力しています
例えば
22歳のアーティストが
ミス・ダンバーズの
ロールを演じました
そのロールは
素晴らしいアーティストが
役に立ちました
彼は
多くのアーティストに
影響を与えました
彼らが
キャラクターになった
それは
ニューヨークが
最も進歩した方法で
彼らが
キャラクターを
生み出しました
あなたは
彼らに
彼らが
彼らのキャラクターに
影響を与え
彼らは
自分で
彼らを
指導する
それは
私にとって
とても重要で
特定の
彼らは
現代のダンサーの
彼らは
彼らは
彼らの
彼らの
彼らの
彼らの
彼らの
彼らの
彼らの
彼らの
彼らの
彼らの
彼らの
彼らの
彼らの
彼らの
彼らの
彼らの技術は素晴らしいです
しかし、私たちはたまに
ダンサーのディサービスを行います
なぜなら、この作品は
この技術やトレーニングのために
体験型シアターの制作プロセス
作らなければなりません
このアーティストたちは
この技術やトレーニングのために
作らなければなりません
しかし、最初にスリータンモールを作った時
彼らはとてもコラボレーションしていました
私の方向にある
ダンサーたちと
フィリックスが
動きの言葉を生み出します
動きの言葉を生み出します
だから、
もちろん、このショーは
言語は
固定されています
スクリプトは
体の中に入っています
ダンサーたちはそれを学びます
しかし、それは人間や
キャラクターについて
とても多くのことです
あなたは
素晴らしいプレイをしていました
アーティストは
彼らの説明を
分かってきました
彼らの
アートが
彼らの
表現を
見ることができ
、それは
絶対に
あなたが
それを
見ることができる
ためには
映画は非常に構築的で、 アーティストが自分のバージョンを持っている場所が多いです。
わかりました。
私がスリープメモリーを経験した時、 最も好きな瞬間は、最初の瞬間でした。
この世界に乗り込まれた瞬間でした。
建物を入り、本当に暗いコーラドアを通り抜けて、 マンドレー・バーに到着し、エレベーターに乗り込み、
それが始まった瞬間でした。
私が経験した他の経験よりも、 その経験はとても異なった。
そのプロセスは何が意図的だったのか、 そのデザインはどうやって生まれたのか?
それは本当に意図的でした。
フェリックスのテーマは、 アーティストの経験についてです。
私たち人々は、通常のテーマに到着することが多いのですが、
多くの心理的なことや仕事を急いでいることなど、
特に都市での生活を、ここは私たちと一緒にいるでしょう。
このパンチドランクショーの入り口のリチューアルについてのアイデアは
あなたを不安定させるために、あなたの感覚に合わせるためのアイデアだとしているのだと思います。
多くのショーでは、多くの場合、非常に暗い窓の入り口が見られます。
それは大人のように面白いですよね。
暗い窓の入り口を通り抜けるのは、とても子供のようなものです。
それはあなたを調和させます。
あなたのプレイの感覚とあなたの存在の感覚が調和されます。
それらの接続者は、知性や邏輯についてはあまり関わらないものです。
そして本当に、私たちは人々を良い雰囲気に置きたいです。
私たちは、人々が少しのアドベンチャーを始めることを望んでいることを望んでいます。
私たちは、良い時間を過ごせるような気持ちを持っています。
この世界の空間は、私たちにとても重要なものです。
私たちが最初から、視聴者のお気に召し上がりをすることは、私たちにとっては常に注目を寄せられてきました。
あなたがこの言葉を使用する方法が大好きです。
それは、私がその時の体験を感じたことです。
私は、あなたがその瞬間にとても失われていなかったように感じました。
あなたは、あなたはそれに対応していることを意味します。
そして、あなたは、あなたが世界に入るとき、それを早く見ることができます。
あなたは、あなたのコントロールから何が起こるのかを知っています。
あなたは、あなたがそれを見ることに注意していることに、あなたはあなたのコントロールから何が起こるのかを知っています。
2×1.5かもしれません。何がその後の意図だったのですか?
はい、私は、この形が生まれ、フィリックスと一緒に生まれました。
そしてそれは彼の最終年でした。
XT大学で、彼は彼のドラマの一部で20分のプレイを行う必要がありました。
そしてフィリックスは彼が存在するコントロール破壊者であることを知っています。
私たちは、彼のプレイの基本のイベントを破壊することから始めました。
観客の体験
ベスのストーリーの基本のイベント。
そして私たちは彼らを12つの基本のイベントに分割しました。
それは作品の構造背景を作成します。
そして他のキャラクターは、約12分のシーン、約5分のシーンを持っています。
それは移動するダイエンスではありません。
しかし、作品の構造は探索的であるためです。
私たちは観客に十分な時間を与えることができることを望みました。
プロジェクトの一部を一緒に組み合わせることができます。
彼の心の中にはゲームの機械があります。
これはSleep No Moreのシーズンのアピールの他の一部だと思います。
3時間以上、3つのループを走っています。
はい、あなたは1つのシーンを3回見ることができます。
しかし、あなたは多くのシーンを見ることができます。
多くのシーンを見ることができます。
あなたは1つのシーンを3回見ることができます。
また、あなたはそれを異なるキャラクターの姿勢から見ることができます。
また、あなたはそれをメザンニの上から見ることができます。
ですから、視聴者に興味を掴むために必要なコンテンツがあると言われています。
私がそれを経験したときは 何も読んでいないことを意図的に受け入れました
それは最善を尽くすことだ
最善を尽くすことだ
最初の5〜10分間は誰も会っていなかった
どこにいたか分かっていなかった 完全に失敗していた
でもそれは大丈夫だよね
それは全てのポイントの一部だ
3つのループがある理由は
次は失敗していない
それが正しい言い方かもしれないけど
絶対に何度も経験したことがある
でも全てが混乱している
同時に3つのループから
絵を描くことができる
でも3回は足りないから
だから人々が何度も戻ってくる理由が分かっている
そうですね
19人か20人のキャラクターが
バースペースで出会っている
その全ての物語が同時に起きている
同時に建物の中に
自分の心境であることを感じることが多い
誰にでも知ることができる
全てを知りたい
それができない
全てを知りたい
たぶん8回ぐらいは リゴロスだったら 全てのショーを見ることができると思う
その一部は 自分のインスティンクを聴きながら
独りでいることを楽しむことができる
暗いコースを歩いていることを 見つけることができる
部屋のドアを開けたり スイートショップでスティールを盗むことができる
この作品の一部は 自信を持って 興味を持つことを楽しむことができる
それが 自分のアーティストに 興味を持っているのかもしれない
そういうインチューションを 離さないといけない
クラウドを追いかけないといけない 興味を持っていけないといけない
そういうインチューションは 本当にたくさんあると思う
この作品は 日本の人たちが スリープノームウォーズを体験するときに
少し難しいことだと思います
スリープノームウォーズは 何が許されているか 何が許されていないか
説明できないからです
ドアを開けたり スティールを盗んだり
何かをやることができないと 難しいことだと思います
どうやってそれらを調整するのか 興味があります
通常のルールによって 説明を与えることもありますが
多くの場合は 与えることができません
どうやってそれらを作成するのですか?
私たちは 十分に与えていると感じます
キャラクターと物語の構造
説明が多すぎると ルールが多すぎると感じません
子供の番組ではないので
子供の番組ではないので
それぞれのパフォーマンスに 尊敬を与えることは
必要です
でも アーティストからの説明を 楽しく与えるときに
説明を与えるときに
仕方がないので
話せないように 説明を与えないように
パフォーマンスとの直接のインタラクティブ化をしなければなりません
私たちが持っているのは 基本的なガイドラインを持っているだけでなく
その他のガイドラインについても 再度お伝えすることができます
私たちが興味を持っているのは 偶然性を持っていることがあります
例えば 探し 気になり 運命 運命 勇気
多くの場合 私たちが信じているのは
絶対に見つけ合っている 視点のある観客がいることです
そのような情報が広がられます
多くの観客は尊敬して 慈悲を感じています
見た目を汚すこともありません
そのような感情を信じる必要があります
しかし 自分でそれを作り出すというプロセスも
魅力の一部です
同様に 自分が何をしているのかを 知っていることもあるかもしれません
その人たちにとっては 正しい仕事ではありません
自分が何をしているのかを 知っていることもあるかもしれません
そのこともリーダーになります
観客と住居者の関係を どのように作り出すのでしょうか?
観客は 住居者の近くに 入ってもらえるようにしています
何かを書いているときは 何を書いているかを見つけながら
ほとんどの場合は 面会をすることもあります
どちらも 慈悲を感じている場合もあります
その関係をどのように作るのでしょうか?
この番組には 各種のキャラクターがいます
私たちのキャラクターを旅人と呼びます
マック・ベアース・レディ・マック・ベアース・ウィッチャーズ
バンク・ウォー・マック・ダフ・レディ・マック・ダフ
彼らは本当に宇宙を旅するキャラクターです
彼らは大きなナレーションアークを持っています
とても高いドラマ
多くの場合、彼らは本当にフィギュアで
本当にコリオグラフィックで
本当にアスレチックなストーリーを持っています
そのようなキャラクターに興味を持っている場合は
多くの場合、彼らはそのようなストーリーを追いかけています
私たちの人間の意識では
彼らは本当にキネティックなフィギュアアクションを持っています
彼らは動き出す必要があります
観客を迷わせる体験型シアター
彼らは動き出す必要があります
彼らは動き出す必要があります
彼らは動き出す必要があります
彼らは超高級なダンサーで
彼らの耳を聞くことができる
彼らの後ろの自分の前で
彼らの隣で
彼らの後ろの自分の後ろで
彼らの前で
彼らの後ろの自分の後ろで
彼らの後ろの自分の後ろで
彼らの後ろの自分の後ろで
お客さんは360度で シーンを見ているのを見ることができます
それを細かく構築しています
スティーワードもあります
お客さんの安全性によって 助けられます
他にも 住居人と呼ばれるキャラクターがあります
キャラクターは 少しテアトリックで
キャラクターの姿勢を 見ることができます
ホテルのポーターや タクサダーミストなどのキャラクターを見ることができます
タクサダーミストのシャープボスや スピーキーズのバーマンなどのキャラクターもいます
キャラクターのリズムは キャラクターの姿勢を 見ることができます
キャラクターが文章を書いているとき
キャラクターの姿勢を見ることは 気持ち悪くなりません
または キャラクターの姿勢を見るとき
キャラクターの姿勢を 見るとき
それは 服を縫うことができます
オーディエンスによって 使うときは
この行動は現実の中で起こっています
私はこのように 自分の姿勢を活用できるようにします
それらのバランスが大切なのです
縫いをするだけでなくても
音楽と空間のデザイン
そうすれば、ショーは少し面白くなってしまうかもしれません。
同様に、フランシックなドラマがたくさんあったら、
それも同様に面白くなってしまうかもしれません。
私たちが探しているのは、
パスとリズムとダイナミックなテンションのバランスについてです。
ダンサーたち、
その中の人たちにとっては、
とても良いスペース感を持っています。
彼らは彼らの役割に入っていますが、
彼らは人々がどこにいるかを理解しています。
彼らは彼らのパフォーマンスを最大化するために自分自身を構築することができます。
前回のインタビューでは、
あなたはダンサーが本当に好きで、
あなたはダンサーたちが危険なものを持っていることに興奮しています。
あなたは何を意味しましたか?
それは面白い言葉です。
私はたくさんのことを意味します。
とても簡単なことです。
私はフェリックスを好きです。
私たちはダンサーたちを楽しみます。
特にスリーク・リムオーは本当に身体的です。
たくさんの仕事は、
階段を登り、フォーネチュアを登り、
それについてのアスレチシスムがあります。
そのような気持ちがあります。
私は、
あなたが世界の中にいる場合、
あなたは、
あなたは、
あなたは、
あなたは、
あなたは、
あなたは、
あなたは、
あなたは、
あなたは
私たちのショーでは、あなたは彼女を守りたいと言うことです。
あなたは彼女を守り、彼女の強さと防衛を守りたいと言うことです。
なので、あなたは彼女のクオリティの種類を必要とします。
そして、あなたが構築する世界の一部であることは、
あなたが一方で非常に極端にすることではないことです。
それは彼女の中にあるセンスのバランスを作ることです。
それは楽しくて、同時に穏やかにすることです。
そして、その緊張は、それは本当に面白いことをしていることだと思います。
私が半分の方の間に気づいたことの一つは、
その経験の中に入っている音楽の数があります。
そして、音楽の仕方を少し話してもらえますか?
私が思ったのは、音楽をフォローするときに、
あなたはその行動をどのように行うのかについて伝えました。
しかし、あなたが世界をデザインする方法を少し話してもらえますか?
スティーブ・ドビーは私たちの素晴らしいサウンドデザイナーです。
彼は素晴らしいです。
彼は音楽のソースを作り、
非常に激しい音の世界を作っています。
建物は多くの音のゾーンに分割されています。
そして、私たちは常にベースのペダルノートを持っています。
そのようなドローンのようなものです。
バデル・アメンティ・ダビッド・リンチのドローン。
彼らはすべての空間を集中しています。
ですから、それは本当に重要です。
空間は、いつも音のテクスチャーを持っています。
私たちが実際にやったことは、
私たちは実際にカリアでとてもよくやったことです。
音のシステムは素晴らしいです。
あなたは本当に
あなたが欲しい場合、音をローカリングすることができます。
音楽の雰囲気があります。
スティーブ・ドビーは時々このような音のテクスチャーを作ります。
空間が空いているとき。
時々、それは大きなオーケストラのテクスチャーを持っていることを意味します。
私たちの作品は、非常に映画的で、映画的で、映画的なものです。
時々、その歌詞が、少しもっと物語を描くように表現します。
それは、あなたがキャラクターに接するものです。
そして、私は、私たちが作った曲を、
私が作った曲を、
私が作った曲を、
私が作った曲を、
私が作った曲を、
私が作った曲を、
私が作った曲を、
私が作った曲を、
そしてあなたがリクエストされたとき、
、
音が変化して、
時々、ボリュームが増え、
それが、
それが、
彼らの視点を直接導入させるためのアクションを行うために。
空間は、
彼らが、
彼らが、
彼らが、
彼らが、
彼らが、
彼らが、
それぞれのスペースがきれいに 光っていてデザインが綺麗にできている
ソウルの場合もそうです
彼らは非常に多くの努力を 行っている
その結果 素晴らしいコントラストが得られ
ディムに光っている雰囲気のスペースと シネマティックに光っているシーンが見られます
ソウルのエクスペリエンスの理由は
音と光の違いは
昔は映画館だったのでしょうか
それはその理由の一部ですか
それぞれがニューヨークのエクスペリエンスから 何を学んだのか
それをトランゼッションさせたのですか
そうです コンビネーションです
コンビネーションとは
映画館が提供された映画の 様々な可能性について
昔のスペースやレイクや スケールと高さのために
音はそのようなスペースで 異なる仕事を行うことができます
音のインスタレーションは 実際に建物に対応されています
昔はテクノロジーが 進化してきましたが
特定のインタラクション
スティーヴァンは 音のレベルや 音のクオリティについて
他にも研究を進めてきました
そういったことに 影響を受けました
ソウルでは
とても豊かに 音楽を聴くことができました
ニューヨークの経験で
シャンガイの経験や ソウルの経験についても
建物自体の限界は
あなたが実際にやりたいものを 作ることができなかったのか
ニューヨークの経験で もう終わっていますが
建物自体の限界や
建物自体の限界があなたの経験を 阻止していたのか
正直に言うと
ニューヨークの経験は 特定の経験ではありません
ニューヨークの経験は 非常に異なります
シャンガイは 小さなバッジェットで建てられて
都内の建物とは 全く違っていました
昔の夜クラブが閉まって
そのような不思議な歴史のために
建物自体の限界を 見つけたのです
建物自体の限界を 見つけたのです
リフトやエレベーターや スターウォールなどがありました
建物自体の限界を 見つけたのです
ニューヨークは 戦いをしていました
イギリスでのハイエースレベルの経験を 思い出したのです
大きく波のある建物だけでなく
シャンガイの経験をとることは たったの1年も必要だと
俳優は言いました
原子力部隊との協力戦では
波のあるところより 深い差のある建物を作るのに
大きな変化が出てきました
私たちがやりたかったことはあまりないと思っていれば、あなたは常にバッジェットに限られているように見えます
私たちはたくさんのことを学びました
私たちはドラマーマンのような映画を作りました
私たちは雨のようなものを作りたかったのですが、
1人1人の経験については、
詳細な経験に加わったものがあります
あなたはどのような考え方をしていましたか?
あなたは多くの人たちの話を聞くことができます
あなたはどのような考え方をしていましたか?
あなたは何を特に気を付けていましたか?
私はフィリックスと原作のコンセプトに戻します
フィリックスが正直であれば、あなたは1人であらゆるショーを行うでしょう
エキゾータの最初のエクスペリメントは、
1人の観客のために大きなエピックな経験がありました
それは素晴らしいことですが、本当に持続的ではありません
マスクショーの中で、
私たちは1人1人の経験を作り出すことを試しています
私は30人の経験を持っています
私は30人の経験を持っています
私は30人の経験を持っています
1人1人の経験は、
観客とパフォーマンス者の間に
特定のインタラクションや会話があります
観客にとっては、それは贈り物のように感じるべきです
観客としては、
彼らはそれらのシーンを非常に構築しています
彼らは全くインプロバーサーではありません
彼らは非常に特定です
そして、観客としては、彼らはそれらのシーンに本当に作られています
たくさんの場合は、彼らはシークレットやコンフェッションを発表します
または、彼らはシェイクスピアの文章の一部を発表します
彼らのキャラクターについて学んだことを感じるべきです
作品の世界観と証言
または、彼らがその瞬間にとても触れていることを感じるべきです
私の一番の好きなシーンは
私はとても多くの人が
私のキャラクターである
私はとても多くの人が
私はとても多くの人が
私はとても多くの人が
その中央にはバンブーの森林があります
上海ではバンブーの森林を通り抜け出します
彼女はあなたを見つけます
あなたの目を見つけます
あなたの手を持ち、あなたを小さな棟に招き入れます
あなたを座り、あなたの後ろのドアをそっと閉めます
そしてお茶をあげます
お茶を飲むときに
彼女はあなたにお母さんのお話を伝えます
あなたが失われた彼女のような小さい男
それは本当に柔らかくて柔らかいローラバイです
でも、彼女は緊張を与えている
私たちはそれに対する反応を与えてきた
多くの観客からの深い反応がありました
私たちの歴史を持っています
あなたが話すときに
彼女のような小さい男が月から離れていたのですか?
そのキャラクターにとても特定的な感覚を持っている
そしてそれぞれの種類の味がたくさんあって
そういったテンションを感じることができる
それがスペースを味わうことができる
しかし、あなたがそれを受け取った場合
それはあなたに全てのショーの 読み方が異なります
あなたはそれについて何かありますか?
ありませんでした
もう一度、私は自分自身を踏み出しています
私はいつも疑問に思っています
私は前に読んだものを持つべきかもしれませんか?
読んでいない場合は、私はそれがより面白いと感じることを 得ることができました
しかし、もし私がそれを読んだとしても
もしかしたら、私は1対1の経験を受け取ることができるかもしれません
私はそれが難しいと思うのですが
それはあなたがそれを探すことを考えることです
それは何でもあります
あなたが人生で何かを探すことを考えると、それを受け取ることはありません
あなたはそれを受け取ることがありません
あなたは失望を感じます
あなたがドアを開くとき
あなたは開放されます
そして機会
あなたは良い時間を過ごすことができます
とにかく、私は素晴らしい時間を過ごしました
ですから、私はどちらも悔しいわけではありません
私たちはここで終わりに近づいています
しかし、あなたは今スリープヌームウォーに広げています
国際的な展開と特性
シャンカイに1回
そして最近、ソウルに
あなたがそこで人々からの経験を読んだ場合
あなたは各地域に向かって
どのような経験を受け取っていますか?
どんな経験を受け取っていますか?
シャンカイは非常に特殊です
シャンカイのプロデューサーたちは
シャンカイの中に
取り組まれるように
思っていました
シャンカイの取り組みに
2つの大きな変化がありました
シャンカイの取り組みに
シャンカイの取り組みに
シャンカイの取り組みに
シャンカイの取り組みに
シャンカイの取り組みに
三国が
二つの重要な
タイミング
そこからバンブーメイズが生まれました
コスチュームの変化を見ることができたのですが
その一つが私たちが楽しんでいたエステティックでした
もう一つの特徴は
私たちは白いスネークについての中国の伝説を組み合わせました
その伝説についての伝説についての伝説についての伝説を組み合わせました
その中には3つの新しいキャラクターがあり
彼らのスタイルの伝説を組み合わせることができるのです
その伝説はニューヨークの素晴らしさを持っていませんが
特別な雰囲気と感じるものです
韓国では
素晴らしいプロダクションプロデューサーのミス・ジャクソン・カンパニーが
ミス・ジャクソン・カンパニーはニューヨークショーを大好きに感じました
彼女が韓国の観客にお届けしたものだったのですが
建物はとても特徴的で
デイ・ハンズの映画はとても韓国の魂です
そして作品のチームも韓国のチームも加わって
半韓国半インターナショナルなカスタマイズが
ミス・ジャクソン・カンパニーの魂を味わうことができています
最後の2つの質問です
1つ目はニューヨークが終わった時に
2つ目はセットの製品を売っていた時の
ニューヨークが終わった時の
私が聞いたことで
韓国では同じようなセットがあるようです
または同じようなセットがあるかもしれません
その場合は建物は全て新しいものになったのですか?
全て新しいものです
ヴィンテージなのかもしれませんが
ニューヨークのプロデューサーが
セットの製品を売っていたのです
どこにあるかわからないです
ショッパーのチームはとても経験があるので
たくさんのものが買われ
韓国で最も人気のあるものもありますが
たくさんのものが買われ
2つの小さな質問があります
血はチョコレートですか?
チョコレートのような匂いがするのかわからないですが
パフォーマンスの一人が手を挙げました
ニューヨークの経験から
どれくらいの秘密の扉や部屋があると思いますか?
みんなの心の中に秘密があると言っているのではないでしょうか?
この話を見てくれると
少し気になるかもしれませんが
秘密の扉は
たくさんあるのではないでしょうか?
秘密の扉は
たくさんあるので
誰もがチェックリストを見たことがないと思うんだけど
魔法を破りたくないとは思わないけど
たくさんの魔法があるとは思うんだ
マクシーン 今日は本当にありがとう
スリプルモアを通り抜くことができてとても素晴らしい経験だった
韓国で行けることを願っています
パンチドランクが今後もとても面白い経験を生み出していくことを願っています
本当にありがとう 本当に面白い話でした
ソウルに行ってチートウィーキングをしよう
素晴らしいです 時間をありがとう
また会いましょう
