宇治茶監督のご紹介
真夜中のことだま映画トライアングル
はい、みなさんこんばんは、松本でーす。こんばんは、つゆうきです。はい、こんばんは、片山でーす。そして、こんばんは、宇治茶です。
イェーイ!ということで、前回のお約束通り、えー、今日はですね、宇治茶監督。
ありがとうございます、宇治茶監督。
こちらこそ、わざわざ遠くまで来ていただいて。
ずっと出ていただきたいという話をしてたんですけど、そんな軽々しくちょっとね、出ていただくのもどうかなみたいな。
僕からは松本監督に言いましたからね。
めっちゃ嬉しかったです、そのライブしていただいた時に。
そうしそうあやったんですよね。
いやいや、ほんとに。で、今日は、いつも神戸で収録させてもらってるんですけれども、
なんと今回、宇治茶監督の新しいアトリエの方にもお邪魔させていただいて。
今ね、ちょっと皆さん映像じゃないんで見れないと思うんですけど。
これ見せたいですね。
ね、これ見せたい。ほんとに棚が今ね、僕らの周りを囲んでてまして。
何本ぐらい映画があるんですか、この棚。
DVDとBlu-rayがすごい数があるんですけれども。
これはね、ちょっと住みたいっすね。
宇治茶監督の作品紹介
ちょっとね、今日クローネンバーグの話やめて、この棚にあるDVDの話をしましょうかみたいな。
1枚1枚語っていけそう。
ということで、今回はですね、スペシャルゲストの宇治茶監督をお招きして。
ありがとうございます。
言葉をお届けしたいなと思うんですけれども。
お願いします。
まずはちょっと簡単に、もしかしたら、皆さんご存知だと思うんですけれども。
この宇治茶監督のちょっとご紹介をさせていただきたいなと。
はい、お願いします。
思うんですけれども。
宇治茶監督、どうぞどうぞ、ぜひぜひ自己紹介してください。
僕は一応映画監督をしてます、宇治茶と言います。
劇名称という手法を使って映像を作ってるんですけども。
なんて言ったらいいんですかね。
実写映画とは違って、絵を描いて。
切り絵みたいな感じですね。
切り絵を作って、切り取って、それを人形劇みたいに動かして撮影するっていう手法なんですけど。
そういうのを使って映画を作ったり、ドラマの一部のパートを手掛けたりとかさせてもらっています。
すごいんです。これを全部一人で。
そうです。作画から。
その切り取って動かして撮影して編集に至るまで、全部一人でやられてるっていう。
それをこの部屋で一人で。
そうなんですよね。
さっきもちょっとチラッといろんなものが落ちてたりとか言いましたけど。
汚いでしょ。
いや、その跡が残ってるしすごい。これ生なましなと思って今見てたんですよ、さっき撮った時。
恥ずかしい。
いやでも本当に、実はすごい方で。
いやいやいや。
今ちょっとね、宇治茶監督、今調べたらWikipediaができてまして。
すごいですよ、これ。もうとんでもないこの文章量。
すごいですね。
これ僕の友達の木田隆昌さんという住職さんがまとめてくださって。
そうなんですか。
妖怪シェアハウスのシーズン2のロケ地になってたお寺の方で。
その方がまとめてくださいます。
そうですね、今お話ししてた妖怪シェアハウスは皆さんご覧になった方も多いと思うんですけど、
小柴風華さんが主演されたドラマの劇メーションパートを担当されて。
その他にもNHKのゼニテンドーであったりとか。
最近は映画だけじゃなくて、テレビドラマも作られているんですけれども。
ちょっとだけご紹介させていただいてもいいですか。
いいんですか。ありがとうございます。
ぜひぜひ、この2013年に燃える仏像人間という作品を撮られてですね。
これがもう名作なんですけど、文化庁メディア芸術祭のエンターテイメント部門で優秀賞を受賞。
そらそうです。
すごいですよ。
そらそうです。
翌年に吉本興行さんに所属をされて。
そっからですね、2019年、世界初の全編が劇メーションの映画、バイオレンスボイジャー。
皆さんこれね、ぜひご覧になってない方はまず見てください。
そうですね、もう知能を言わずに見ろとしか言いようがないですね。
ぜひ一度見てください。
とにかく見てほしい。すごいです。
声優さんもね、曹操太郎、松本ひとしさんであったりとか、田口智郎さんだったりとか、
いろんな方が本当に出られているすごい作品がですね。
これがもう世界各国の映画祭に招待されて。
で、これはカナダのファンタジア映画祭で観客賞を受賞ということで。
すごいことなんですね。
すごい世界的にも、特にヨーロッパとかね。
こないだちょっとフランスの国営テレビかな。
はいはい。
で、なんか取材されて、ちょっとお手伝いしていただいたりもしたんですけど。
なんかフランスでは特集上映みたいな日本だというのをしていただいたりもして。
そうですね。
で、今回ね、ちょっとクローネンバーグの新作を取り上げるというところで。
いやいやいや。
このスペシャルゲストとしてはもう、ルジア監督しかいないだろう。
もうしぶんない、もう不審で。
何人が知ってるんですかね、ここの松本監督とルジア監督が変態対決をしたっていうのは。
そうですね、そういうこともありましたね。
そうですよね、特に京都南海岸さん。
ちょっとね、閉館が決まってしまってちょっと残念なあれはあるんですけれども、そこで。
舞台挨拶で生ダコ丸かじりしてましたからね。
よくね、あの時の館長さんがオッケーしてくださった。
僕らでより変態なものを加えながら現れようっていう、一緒にスーパー行って買いに行ったんですよ。
すごいっすよね。
イカじゃなくてタコでしたね、やっぱり。
で、その時の審査員、ジャッジイベントとしてこの見送りエーションの井上さんが来てくださって。
そうでした、そうでした。
そういう声もあってみたいな。
そうでしたね。
はい、ということで、もう本当に友人でもあり非常にリスペクトする監督なんで。
こちらこそです、ありがとうございます。
けれども、そんな宇治さん監督と、今日ね、ちょっと僕と片山さんはさ、一緒に京都のTJ京都。
見てきましたよ、新作。
クライムズ・オブ・ザ・フューチャーの感想
新作のバイオレンス、ごめんなさい引っ張られましたね。
クライムオブザフューチャーですね。
クライムズオブザフューチャーですね。
で、昨日から、これちょっと8月の20日に、19日に収録してるんですけども、18日から公開されて、
すずきさんもご覧になってきたということで。
初日に。
さすが。
さすがです、初日。
いやもう、とんでもない作品でしたね。
いやー。
予想をやっぱり超えてくるなみたいな。
ですね、簡単に超えてこられましたね。
そうですね。
意外となんかお客さんが入ってたのが。
すごいですね。
びっくりしました。
いっぱいでしたね。
みんな変態なやつ。
変態なのか間違えてきちゃったのかどっちなんだろうみたいな。
やっぱり新しいセックスを求めて見に来たんじゃないですか。
これ大丈夫ですか?
ネタバレはあんまり良くないから。
全然全然大丈夫です。
あ、じゃあ多分監督のワードが、Pの編集が多分する。
いやいや、もう大丈夫かなと思って。
もうバシバシやばいところは編集で切っていきましたので。
わかりました。
結構バッサリ切れますもんね。
じゃあもう好きかって言っていきますね。
はい、もう気にせず楽しく喋っていただければ大丈夫ですので。
はい。
じゃあ今回はそのクライマックスオブザフューチャーを4人で語っていきたいなと思います。
お願いします。
はい、ということで真夜中の言霊映画トライアングルスタートです。
皆さん最初にアナウンスなんですけれども、
こっからネタバレを満載でストークしていきますので、
まだご覧になってない方は是非ご覧になってから、
聴いていただきたいなと思うんですけれども。
まずこれ、クロネンバーグ監督。
本当にボディホラーの巨匠として、
これまで数々の本当に名作を作られてきて、
日本ではちょっとキワモノというか、
ちょっと変態というか、
そういった感じで表現されることも多いんですけれども、
実はものすごい監督で、
これまでいろんな映画監督であったりとか、
芸術家にも影響を与えてきた素晴らしい巨匠。
今80歳ですか?
80歳でこの作品を撮ると。
怖いですね。
シンプルに何かね。
うちのお父さんと誕生日一緒でした。
何ですか!
そんなご縁か。
何日?
3月15日。
3月15日。
10歳違いや、しかもちょうど。
そうなんですね。
今知りました、パンフレット見て。
縁がありますね、やっぱり。
そうですね。
ということで、本当に期待もしつつ、
クロネンバーグだろうといろんな構えつつ見に行ったんですけれども、
僕はまずやられましたね。
やられた。
予想はしてたけれども、いきなり。
そうですね、始まりから。
始まりからまず。
軽いジャブ来ましたね。
ジャブ来つつのショーが始まるじゃないですか。
そうですね。
もうあそこから来たと思って。
割と早かったですね。
割と早かったですね。
でもどうですか、全体として、
まず初感というか、それぞれ感想をお伺いしていきたいなと思うんですけれども、
津幸さんどうですか、まず見た感じ。
やっぱりクロネンバーグの今までの作品の、
あの作品のこことかいうのが散りばめられてるっていうか、
その点では復讐みたいな意味で、
感傷的な復讐を描く作品
クロネンバーグ感傷の復讐みたいなのができたかなっていうのはあって、
あとは何だろう、
要するに淡々としてるじゃないですか。
確かに確かに。
だからちょっと体調整えてみたほうがいいかなと、
あるかなと思うんですけど、
結論で言うと、嫌いじゃない。
好きな方に入るんじゃないかなって。
役者が良かったですよね。
めちゃくちゃ良かったですね。
いやほんとみんな良かった。
いやほんとそれは思います。
そこだけ見るでもすごく価値があるかなと思うし、
もちろんフューチャー言ってるから未来の話なんですけど、
未来をどう切り取ってるかっていう視点が、
やっぱりクロネンバーグ天才やなっていうか、
ショクっていうところで。
これは面白いなと思ったんですけどね。
片山さんどうですか。
僕ですか。
僕でもね、
マジで見やすい映画でびっくりした。
言ってましたよね、見終わった後に。
分かりやすい。
今回はあって、
全部理解したつもりはないですけど、
何なんでしょうね。
すごく僕が見た時の印象としては、
クラッシュを見た時の気持ちっていうか、
終わり方とかも、
全体的なこの心地よさは、
クラッシュ感はちょっとあったんですよ。
確かにどれが一番近いかって言ったら、
クラッシュの見た感じがあれですかね。
そのクラッシュの要素はありつつも、
キキン未来の進化っていう話になってるから、
クラッシュが似てたねっていう話ではなくて、
結局新しいものに昇華されてるっていうところに、
やっぱりクロネンバーグって、
ずっと多分新作を出していっても、
絶対飽きられることはないんやろうなっていうのと。
確かに確かに。
あとなんか終わり方も、
ここ最近では一番いいカットの終わり方したかなと思ったんですよ。
個人的には。
あと表情ですよねやっぱ、ラストの。
あの表情。
あれ多分3日間くらいご飯抜いてますよね、
あの表情できると。
じゃないとできないでしょうね。
あんな豪骨に。
すごい。
あれ解釈いろいろですよね。
あれはいろいろありますよね、あの解釈は。
でもあの終わり方はすごくいい終わり方やなと。
確かに。
岡田さんおっしゃったようにこれまでのやっぱりクロネンバーグの系譜っていうか、
いろんなこれぞクロネンバーグっていうのを感じながら、
片山さんが言ったようになんかちょっと新しい、
この作品でまた開花したな、進化したなクロネンバーグみたいなところもありつつ。
ういちゃん監督どうでした?
クロネンバーグ作品の進化
そうですね、やっぱり似た感想になってしまうんですけど、
やっぱり今まで見てきたものの積み重ねがあって、
見てる部分があるじゃないですか。
その印象ですと最近って割とボディホラーの印象があんまりなくて、
それがやっと久しぶりに来たかっていう感じで、
もうノリノリで行ったら、
ちゃんとクロネンバーグやって安心感と、
でもやっぱりどんどん違う方に連れて行かれる、
訳わからん方に連れて行かれるっていう快感がずっとあって、
だからこれ僕今まで見てきての新作ですけど、
新しい人が新しく入るクロネンバーグデビュー作としても、
すごいクロネンバーグらしいクロネンバーグ作品やなと思いました。
確かに。
入門にいいですね、確かに。
入門にしたらびっくりすると思うんですけど。
でも、でも、
わかるわ、すごくわかるわ。
解剖シーン来たらもうちょっとね。
クロネンバーグっていうのはこういう人っていうイメージで、
僕たちは見てきましたよっていうのがすごいあって、
で、なんかすごい思ったのが、
宮崎駿監督とかもそうなんですけど、
なんか最近80代くらいの監督が、
自分の総集編作り出してるって言ってましたね。
それ言ってましたね。
そういう感じもありましたね、なんか。
なんかもう、忘れんぼけやみたいな、
これが俺らに。
スピルバーグ監督もこうまとめ出した、
なんか辞伝みたいなことになったりとか、
そういうのも面白いなと思いながら見てましたね。
どうですか?一番印象に残ってるシーン、
今パッと思い出して、
もうここヤバかったなみたいな。
どうぞ。
やっぱり僕はやっぱ耳ダンスですね。
耳をね。
耳をダンス。
しかも終わった後にディスられてるっていう。
作者にディスられる。
作ったアートをね、あんなディスり方する。
自分で突っ込むというね。
あれは笑いましたね。
なんかね、目も口も閉じられて。
とりあえず聞けようと。
何個付いてるとかパンフレットに書いてましたよね。
本当ですか?
パンフレットに書いてないんかな。
40何個とか。
でも付いてても機能するのは。
そう、機能してない。
これね、なかなかパンフレットの読み応えあるというか、
デザインも凝ってて、
解剖していくような袋の開き方というか。
すごい良い感じなんですけれども。
印象的だったなあ。
やっぱりね、クラッシュっぽいなって思ったんですけど。
2人の主演の2人がそういう気持ちいいことをしてる。
のを聞きられるっていう感じ。
ウィーンですね。
自動でね、あるんですけど。
その辺りとかなんかちょっと。
そこはすごい良かったね。
良かったね。
アートと性的興奮の融合
チクビーにばっかめいてますから。
レオス。
ちょっと見えましたからね、おっぱいがね。
脱ぐと意外と大きいんやって。
そうなんですよ。
あの人はね、ミッションインポッシブル出てる時からそうなんですよ。
意外と。
僕は見つけるの早いですから。
気合せするタイプですよね。
ミッドナイトインパリとかに出てた。
そうですよね。
確かにあそこはクラッシュっぽいな。
クラッシュっぽかったですね。
聖壁出てましたね。
ガチガチの聖壁でしたね。
そうですね。
僕はジッパーシーン。
あれはね。
原ジッパーはビデオドロームでしたね。
原ジッパーはビデオドロームでしたね、あそこは。
こぼさないでね。
横になってましたけどね。
そうそう、ビデオドロームは縦でしたね。
縦ですね。
ここを縦だったら横になってましたね。
縦で挿入してましたからね。
僕ら何の話してんの?
今回は横で舐めてもらって。
なんか漏らすなよって。
こぼすなよって。
なんかもうその。
だからそこも含めて僕は絵というより
セリフがすごいいいなっていうか好きなのが
古いセックスが苦手なんだって。
そうですね。
なんで僕らがいまだにやってる最新式を古いって言うんやこの人っていうのがめっちゃおもろいなと思って。
めっちゃ面白いですね、あのセリフも。
古いセックス苦手なんだって。
どれが今じゃあんたらの基準のセックスなん?みたいな。
いやでもつゆきさんもおっしゃってましたけど、あの女優さんすごかったですね。
クリスティン・スチュワートさん。
だっていわゆるその、なんかこう興奮してる感じ?
いれてる感じっていうのを
なんか違うわけじゃないですか。
普段、彼らの生活の中で性的に興奮するっていう表現じゃなくて
この映画の世界観の中でちょっと変わったというか狂った感じの演技をしなきゃいけないんで
そこがもう本当に役者さんたちの芝居というか
理解力ですね。
理解力と本気でやっぱり脚本を読んで
もうそうなりきってやんないとちょっとでも恥ずかしさだったりとか
なんかおかしいなと。そこはできないです。
本当はあの役をレイ・アセデューさんがやる予定やったって書いてましたよね。
そうですね。
それもなんかすごいいい具合にまとまったんやなと思う。
確かに最終的に見たらなんかあれでよかったなっていう。
収まってますね。
収まってた。
感じもありましたけどね。
あとあれ印象的というか
オープニングの少年が自分の体液で溶かしながら食べるっていうのは
やっぱあれはザ・フラインの感じも持ってきてるなと思う。
絶対ザ・フラインです。
最初歯磨き粉かなと思ってたんですよ。
油水出なかったからね。
後から説明があるんですよね。
あー来たーと思いました。
ちゃんと説明してくれたと思っておっしゃーと思いました。
ちょっと説明ないかなって一瞬思っちゃいましたね。
あれ何やったんだろうオープニングのと思ったら
やっぱりちゃんとしっかりしました。
片山さんが最初に言ったように
全然わからんみたいなのではなかったかなっていう印象なんですけど
ただなんか一回見ただけだと
なかなかその奥にある
奥に潜んでるテーマだったりとかっていうのを
なかなか理解するのが
決して簡単ではないかなと思ってるんですけど
新しい進化っていう話で
結局そのアートで内臓を摘出して稼いでるっていう
でもあれって結局性的興奮も得てる
っていう話じゃないですか
結局あの二人って
アートもやってますけど
あれっていわゆる
セックスワーカーみたいな
新しい性的指向の仕事にもなってるわけじゃないですか
なんか内臓を取り出すとか作り出すっていうのが
男女逆転してると思いません?
内臓の進化と面白さ
女性が本当だったら赤ちゃんを産んだりとかで
切ったりとかするのを
男性が内臓で切開して
子供じゃないですけど今回内臓が出来上がってるっていう進化ですけど
もしかしたらこの
周りはまったくその進化のその先まだ分かんないですけど
内臓じゃなくて命が今度出てくるんじゃないのかみたいな
ようなそういう進化も面白いのかなって
なんかブルードみたいな
確かにブルードもね
離婚した直後に
撮った作品だから
僕大好きなんですよ
でしょうね
だと思いますよ
僕もあれ大好きです
すっごい面白いです
なんか男女逆転として見るのもちょっと面白い
なんか僕が最初見ながら思ってたのは
やっぱりそのアートで入りはアートだったじゃないですか
パフォーマンスしてて
ああいう解剖してる感じとか
それをこうみんなが見てるみたいなのが
なんかほんの例えば
僕らがその映画を作るとき
まさにそれをなんていうんですかね
メタファーじゃないですけれども
本当に自分の体を開いて見せるぐらいの
恥ずかしいだったりとか痛いだったりとか
でも本人は快感も得てるみたいな
それこそがまさにものづくりすること
それを見せしめにされてるみたいな
それがまさに作品を作って発表すること
そういう話なのかなと思ってたんですけど
作品の表現とアートの意味
あの子供が出てきて
またちょっと分かんなくなってきたというか
子供の進化だったりとかっていう話に変わっていくので
なかなか一筋縄では理解できないなみたいな
その松本監督がおっしゃった
観察して撮影してる側の観客たちが
持ってるカメラがやたら古かったり
映ってる映像がブラウン管やったりするのが
ミライアナになんか謎なんですよねあれが
古いんですよ
でも内谷監督も言ってましたもんね
自分の作品見られることは
ケツの穴を見られるぐらい恥ずかしいことだったり
それもなんかあって
そういうメタファーじゃないんですけど
作品を作るってことに関しての
それを描いてるのかなと思ったんです
それは絶対ありますよね
彼が主役何でしたっけ名前
ビゴモテンさんがやってたやつ
結局絶望の淵に落とし入れられるわけじゃないですか
自分が変態だから
でもそれをめげずにどうしていったらいいかっていうので
アートという形で表現するっていう
想像するっていうことに転化してるから
あのショー自体が黒年バーガー
今まで映画を作り続けてきたことを
さらに進化し続けてきたことみたいな
自分ですね
僕はもうブレックファーストチェアが欲しすぎて
あれは牧草ですよね
あれは意味あんのっていう
でもあれないと食べれないんだよね
でもすげー苦痛の顔で食べてる
めっちゃまずそう
すごいですよね
ちゃんとラストに響いてきましたよね
クロネンバーグ監督の映画の特徴
あの椅子は何なんでしょうね
ずっとしんどそうでしたよね
あんなしんどい人あんま見たことないくらいしんどい
本当にしんどそうでしたね
大丈夫かなと思って心配になってましたもん
演技じゃないしんどさちゃうのって思ったんですよ
あの時かどうか分かんないですけど
美子はでも怪我してるんですよね
大太骨かな
しんどそうに歩いてるじゃないですか
夜の一応
演技じゃないらしいです
そりゃ痛いよ
結構揺れてましたからね
主演する男性って結構いつも
痩せ細ってて
ヒョロヒョロでっていうイメージがあって
ジェームズウッズもそうですし
デッドゾーンのクリストファーウォーケンとかもそうですけど
多いですよね
その感じのまたおじいちゃんになってきた自分みたいな
今までのってクロネバーグ監督の写し鏡みたいに見えたんですよ
僕には割と
それが今度は廊下の方に来たのかな
なるほどね
確かにでも年度
あんまり主人公ですよね
あと僕今日言ってた
謎の組織が出てくるっていうのが
多いんですよね
女の女性2人組の
あれは僕は勝手に
共振者やと思ってる
そういう進化を止める暴走させたい人だけやと思って
あそこだけすごい
後ろからさしてる時だけも
80年代のホラー映画
ゴムに変わるじゃないですか
顔の揺れがあれが最高でしたね
まだこの20年代やってくれてるこんなこと
やり尽くしただろうに
あれが嬉しかった
やっぱクロネマーグには質感が伴っててほしいですよね
クロネマーグ描くエグさには
CGじゃなくてああやってほしいですね
あれがすごい
あと僕もこれ言ったじゃないですか
映画終わった時にABCさ方法間違えた
PG12ですよ
どこがって思いませんでしたか
僕だからPG12のね
親の助言が必要って
どこを助言すんのみたいなところが
助言不可能ですよね
助言できる人いたらすごいですね
始まる前にクロネマーグが助言してくれたらいいですけどね
ビックリするんじゃないかな
初めて見たら中高生が
インタビューとか評論の本とか読んでても思うんですけど
クロネマーグの映画語れるのってクロネマーグしかいないんですよ
どんな評論もチンプに見えて
クロネマーグ監督が最初に出てきて説明するしかないですよ
なるほど
もう会いに行くしかないってことですね
このポッドキャストギレルモンも呼ばないと大変ですよ
カランティーノもいますよ
ウィジシャ監督出ていただいたわけですから
一つこの玉が叶ってるわけですから
クロネマーグもいつでも
急がないともう80点
でも新作撮ってるんですね
まだ新作撮影中って
そもそもクライムズオブザフューチャーの前に
学生頃かな
クライムオブザフューチャー未来犯罪の確立っていうやつを撮ってますからね
1970年代からね
その時は上手いことできなかったかなって書いてましたね
すごいね
これファイアーボールのブルーレイに入ってるんですよ
全然思わないですよ
まだ見てないですよ
前の作品もあって
ステレオ均衡の異質っていうのがあるんですけど
両方トロント大学やったかな
カナダの大学で撮ってて
音声を入れずに撮ってて
すごいひいた目で観察してるように
ナレーションだけが流れるような映画で
ずっとクロネンバグが作ったわけわからん単語が
皮膚のエアカッターみたいなのとか
何を言ってるかわかんなくて
本当に退屈な映画なんですけど
それのリメイク見せられるのかなと思ったら
全然違って安心しました
題名だけやったり
今回の映画の脚本自体も
20年前ぐらいに出来てたって感じ
書いてましたね
まだまだ隠し持ってるネタっていうのが
100本ぐらいあると思うんですよ
中には出せないやつもあるんじゃないですかね
もうヤバすぎて
これはもう絵かなみたいな
その脚本松本監督のところに送ってくれませんか
やりましょうか
さっき言ってたんですけど
クロネンバグがやると
知的になるのがすごいなっていう下品にならない
ずるい
芸術になっちゃってるのに
笑えないんですよね
結構そうですよね
見終わった時にみんなでワイワイ
騒げるんですけど
いつも僕だから監督と映画行ったりした時
要は隣で笑って張るじゃないですか
結構な勢いで笑うじゃないですか
今回全然笑えないなと思って
いつもやったらこれ笑ってたよなと思って見てたんですけど
全然笑ってへんわと思って
珍しいって思いました
役者の笑顔も少ないですよね
最後もホルモン祭りやったじゃないですか
全然焼き肉生きてーってならない
笑
あれね
子供っていうのがすごい
子供なんや犠牲になってんの
どういう意味なんですかね
進化してプラスチックを食べるようになって
産業廃棄物は
捨てるとこがないくらいあるんですよね
全世界に
進化っていうところでいくと
自分たちがした後始末を
処理する
っていう進化なんですよね
って考えるとすごい
社会派ですよね
SDGs的な
それを食っていかないと生きていけないくらいな
社会観になっていくみたいな
だから機材とかも前時代のものやったんです
だからもう廃棄物出さない
アナログ回帰の
そういうことです
子供の名前全然出てこないですけど
保存方法雑すぎません
業務用の
ボンって開けたら入ってる
最後の表情は
どう撮りますか
今まで偉そうに喋ってきて
少年が解剖され出したくらい
寝てもうたんですよ
起きたら
白黒になってて
違う映画になってると思って
そうしたら終わったんですよ
ラスト寝てたんです
劇場出て内田監督真っ先に寝てもうた
なんで最後白黒だって言ってました
本当静かですもんだってあれ
でも最後の表情がやっと苦しみから
解き放たれたんかなっていうと
初めて美味しいもの食べた時の表情になって
涙もちょっと出てましたよね
あれが進化の行く末の話なんですかね
あれが食べれちゃったのかなって思うんですよね
『クライムズ・オブ・ザ・フューチャー』の終わり方
しかもあのチョコ食べた瞬間
あんだけ動いてたブレックファストチェアがピタンって止まった
ピタって止まったっていうのは
それまでずっと痛みがならないように動いてたんだけど
ピタって止まるんですよ
彼が食べて喉通した瞬間
なんかハマったかのように止まるんです
いらないんじゃないですか
だから美穂はずっと産業廃棄物
あのバーを食べて生きていくっていう
それが悲しいのか嬉しいのかっていうと
すごく難しいですねあの表情でも
でもそういう意味じゃ今までの似たようなやつよりは
ザ・フライとかビデオドロームでも最後って
絶対死にますよね
自害とかね
でもクローネンバーグ自体はインタビューで
割と次の次元に行って進化してるんだみたいなことを言ってて
それのもっと分かりやすい版みたいな終わり方なんかなっていう気がしますね
だから僕は気持ち良かったです終わり方が
いつも何これって言ってるじゃないですか
この間も一緒に見た時に
何やったんみたいなのばっかりやったんですけど
今回何これが全然出てこなかったんですよね
ずっと分かりやすいやんと思って
分かんない部分もありますけど
クローネンバーグにしては分かりやすいなって
それは思いましたね僕も
なんか進化したいとか新しい作品を作りたいとかっていうのを
多分ずっと持ってて
だからウィッシャー監督とかもそうだし
ネタバレはしない
例えばバイオレンスオリジナルの最後だって
ああいう風に終わるっていうことはやっぱり
自分がまだ次のステージに行きたいっていうのもあるんじゃないですか
次の進化っていうか
それは本当にクローネンバーグ監督がいなかったらなかった
ていうかこの本
クローネンバーグって本ここに置いてるんですけど
その本がなかったら多分あの終わり方には絶対なってないぐらい影響を受けた
バイオレンスっぽいじゃん僕最後マジで
腹抱えて笑いそうになった最後
マジっすか
こんなすっげえ終わり方になった
確かに
あれちょっと
最高ですよ
すごい終わり方すると思って
絶妙ですよ
あれよう思いついたなっていう終わり方
見てほしいあれ
めっちゃ好きですわ
本場にも見てない人もったいない
あの1枚目絵を最後マジで見てほしい
クローネンバーグ監督の影響と宇治茶監督の好きな作品
あれすごいわ
僕一人でちょっと関係ない話なんですけど
ザホエール見た時にザホエールのラストを見た時にちょっと共感したんですよ
バイオレンスっぽいじゃんやりたかった終わり方これやみたいな
そうなんですか
なるほど
この間やってたやつですね
ブレンダーのやつ
いいですね
ちょっとねあの今回はクロネマーグの新作できたけども
次週はちょっとこの旧作クロネマーグの旧作も
色々紹介しながら
宇治谷監督の作品にどんな影響を与えたかとか
めっちゃ聞きたいでしょ僕らも聞きたいし
恥ずかしい
初めて見た作品とか宇治谷監督が好きな作品僕らの好きな作品みたいなのをちょっと語っていきません
全然まだザ・フライとかスケナーズとか
全然語られてないですもんね今回はね
今回はねもう本当にここにあるんですよね
ここね今宇治谷監督のもうねほとんどあるやんっていうこのDVDとDVDが
これはすごい
はいということですので
いいですかもう大体
新作まだ語り足りないことありますか
これ以上はもう無理です
あとあのそのあれですね
未来の街に太っちょさんがいないっていう
気づきませんでした本当に
確かに
全くいなかった
あと動物がいない
動物もいなかった
なるほど
猫犬がいない
いない
鳥すら見てない気がする
ビゴモーテンセンが第7の封印の死神みたいな
そのイメージ
鎌持ってない
なるほど
鎌持ってない
衣装とかもちょっと
あのビゴさんがずっとマスクで隠してるのに結構すぐ人に見せるの面白かったですよね
確かに
あれ面白かったですよね
そういうなんか自分で突っ込むみたいな
下ろした時に僕いつも顎割れてるって思って
ということでちょっと来週はクロネンバーグの過去作を一気に振り返っていきたいと思いますので
ぜひ皆さん
牛田監督も引き続き聞いていただきますので
お願いします
はい聞いてください
ということで
ことだま映画トライアングル今回はクロネンバーグの新作
クライムオブザフューチャー取り上げました
ありがとうございました
ありがとうございました
