作品の見え方
これ、まあ僕見た回お客さん結構入ってたんですけど、秒速センチメートル自体を見てない人とか知らない人から見た時に、本作ってどう見えてるんですかね?
それちょっとこの後のBARもしいらっしゃったら聞きたいですねー。 聞きたいですよねー。
まず、その進化・今ことっていう流れで見に行ってる人がどれぐらいいるのかも、ちょっと想像力感じて、だってアニメじゃないって、ちゃうじゃんってなってるんじゃないかなと。
そうですね。秒速と進化・今ことが多分紐づいてるのは、その君の名は以前も知ってる人だけですからね、前提として。
まあまあそうですね。そっからまあ、さかのぼって見てる人もいると思うけど。
もちろんそれはいらっしゃると思います。 ただ、結局、だからリアルタイムで見てないにしても触れたことある方はいらっしゃると思いますけど、
たぶん触れたことない人もいらっしゃるだろうなと思うんですよね。
それこそ今の高校生とかだったら、絶対触れたことない子の方が割と多いんじゃないかなって想像はするんですよ。
そういう人たちも、わかる感情?感覚?みたいなのは残してるのかなって感覚もありますよね。そういう意味では。
で、それがめちゃくちゃ呪いにもならない。普通に酸っぱいラブストーリーぐらいの着地にも見えるかなと思う。
見えると。
逃げて、かな?っていうぐらいかな?
視聴者の感想
まあちょっとスイートに追われる。
だから花束みたいな恋をしたぐらいに追われるんじゃないかなってちょっと思って。
確かに確かに。そうですね。確かにそうかもしれないな。
あと、例えばその新海誠っていう流れで見てたとしたら、あのラストって君の名前の裏じゃないですか?
おっしゃる通りですね。
振り返ったのかーいってなってんちゃうかなと思って。
君の名前だけ知ってて、そこの画面だけ知ってて、行かれた方としては、あれ?そうなんだっていう。
で、むしろ君の名前ってその秒速を知ってる側からしたら、そこが裏だったわけじゃないですか?
おっしゃる通りですね。
あれは呪いを解除するためのやつだったっていうのはあったはずなんだけど。
まずね、まずね、わかりますわかります。
そこがこう、見え方が逆転してたりするんじゃないかなと思う。
面白いそれ確かに。そうか。
確かにな。秒速好きな人の見方。
僕らはその、ちょっとどっちかっていうと、過去との、もういい距離感、過去は過去で大事にしつつ前を進むみたいな言い合わせを捉えてますけど、
本当のガチのガチで呪いに囚われるみたいな映画だと思ってる人はどう見てるのかなっていうのはありますけどね。
こんなんで救われねーよとかって思ってるのかなぁ。その感想もありだと思うけどね。
俺はここがベストなんだみたいな人が絶対たぶんいるとは思うんですよ。
僕もこんなゴリゴリ侵害のことは侵害のことだって言ってますけど、僕らももっとゴリゴリな人いるんで。
わしは星の声から追いかけておったわみたいなやつっているわけですよ。
そうっすよね。
あと単純に、会わんのかい思んないわっていう人もいるかなって。
それも正しい感想な気がします。
あんのかい?
エンタメ性を求めてる人にとってはやっぱそう思いますよね。
ラブストーリーとかで、幼馴染とくっつかないとダメな人って言うんじゃないですか。
こういう人とどう考えてもくっつくでしょって人がくっつかないのがダメみたいな。
苦手みたいな人がいると分かりますけどね。
幼馴染グループ好きですけどね、わたしは。
なんかちょっとそれに近い領域というか、そういう人もいるんじゃないかなと思って。
くっつかんのになんでこんなスッタモンが見させられたん?って。
あってもおかしくないと思うんですよ。
それももう本当正しい感想だなって思いますね。
そうですね。そこに関しては、でもやっぱ大人になっても改めて見て刺さってほしいなっていう感じはあるかな。
逆に多分アニメの秒速見て似た感想を見たことがあるので。
あー。
あ、まあそうか。
そもそもね。
元の秒速がそう見える想定。
だからこそ多分サンペルの割れてるわけじゃないですか。
まあね、そうですね。
それよりもっと巨大なものが入ってるから、その部分にくっつかないことそのものにそんなに視点がフォーカスしてないからと。
お話は元々そういう話なんですよ。
そうですね。そうですよね。
いや、なんかちょっと思ったんですけど、なんか新一回のことのコメント?みたいな。
出てたんですけど、なんかね、自分で言ってますよ。
秒速5センチメートルが奇妙な物語です。
大したドラマツルギーもなく、胸のすくい滑撃もなく、ヒーローも悪役もいない。
みんなが理由もなく傷つき、傷つけられ、いつも何かが満たされずにいる。
みたいな。書いてますよ。
でもその20年前はその何者さんが私たち自身の姿であり、生活であり、それを救い上げるようなアニメーション映画を作ろうと思っていたのです。
むしろ解釈不一致の部分もあるけど、呪いも込めてたのかな?苦しみも込めてたんだろうな?っていう感じですよね。
本人の切実な気持ちが書きたかったことだと思うんですよ。まさに一個として。
だからちょっと今、僕まだ見れてないですけど、テレビの中に入りたいとかもまさにそうだと思うんですけど、
映画の表現としての自分の心の中のモヤモヤというか、何なら折りみたいなものの消化としての作品でもあると、
そういう映画があったと思うんですよ。人を幸せにつもりが全くない映画。
テレビの中に入りたいのはそれだなと思ってて、みんなで逃れろって思ってる映画にも見える。許しはあるんですけど。
それで許される人は結構適性があるというか。
あとエヴァの急激とかも大好きなんですけど、非常に嫌な気持ちなんだって。
大好きですね、俺。
そういうのありやなぁと思って。だからめっちゃ嫌われるんですけどね。
秒速5センチメートルも。
やっぱりそこが長所でもあるし、何よりそこを丸くしたっていう意味ではやっぱり本作の到達度は高いかなって。
丸くしながら残してもいるという。この両方を達成できてるっていうね。
多分初めて見る人はしっかりエグみを捉えられるんじゃないかなって逆に思ったりはします。ここまで丸くなったとしても。
多くの人がエグいと思えるというか。
映画の表現と演出
そうそうそうそう。しっかり、ちょうどよくエグいと思って買えるっていう。
そうなんですよ。もっとエグいかどうかをキャッチできる人も選ばれてるから。
もう完全にもう食べませんって人も出てきちゃうぐらいの一品にはなってると思うんで。
だからこそすげえんだけどなっていう風情ですけど、そういうもんじゃないよね。
それを嫌いって言うのも自由というか、そうだよねって思える作品だから、今回は食べた上で嫌いって言ってもまあまあそうですよねっていうバランスにはなってるなと思って。
食べ物にはなってる。もとってこれって食べ物なんですか?
食べ物ですか?みたいな感じで言いますけど、じゃないと思ったやつ。
即反応の方がデカかったですもんね、僕も最初食べた時に。
そうですよね、そういうことありますから。
やっぱすごいいいな、そう考えると。
演出面で言うと、めっちゃパストライブス意識してんなって思ったのは向きですよね。人の向いてる向き。
あー、その左向くか右向くかってところですよね。
高木はやっぱり左向きがちとか、あかりは右向きがちとか、過去と未来の方向。
特にあかりが未来、右向きを見てる率は高いよっていうのとかはあったりしたのと、
あとあれですよね、コスモナウトでちゃんとワイジローが出る。ワイジローね、思いました思いました!
あの劇中にあんなワイジローないんで。
あれは絶対パストライブにしたらワイジローですよね。
最高なやつじゃんと思うんで、嬉しくないですよね。
僕もワイジロー大好き人間なんですけど、
いなかって合う位置よくありすぎて、そんなに象徴的なものとして見えなかったというか。
いやもう僕はパストライブの人だけがあるから、全てにおいてそこが繋がりますんで。
行動から離れて人の家に入っていく指導ってめっちゃあるから。
分かるんですけど、象徴として湧いてあることはまずちょっとそこで感動してほしいなっていう。
まさに真ん中にこれが真ん中ですよっていう証明がポールがあって、そこに電線がピューって分かれたりみたいなとこ含めて、
ワイこれはアストライブスみたいな感じだなって思いましたよね。
あとまあ単純に映画綺麗だと思ってて。
これ実は一番大事なことでもあるんですよ。
描画コンピューターは映画綺麗じゃないとダメなんですよ。
そもそも。
ダメなんですね。
特にコスモログのところに触れますけど、種ヶ島は美しすぎて。
すごいワッタですね。
やっぱり畑の真ん中を原付で走っていく絵とかも、あれはやっぱり実写じゃないと出ない味をしたいと思うんですよ。
そうですね。
サーフィンしてるシーンは基本ちょっとアニメだと動きも発生するから、ちょっとまあまあアニメっぽいなみたいになるんですけど、
撮り方してどうしようもなく実在感のあるものしかならないっていう意味では魅力しかないですよね。
しかもまあ、ある種その自然の音というか、ちょっとこれ三宅章一夢な気がしてるんですけど、
あまり劇版よりも実際の自然を街の音みたいなもの、あるいは虫の鳴き声みたいなものに結構重きを置いてた気がしたんですよね、今回撮影で。
そうですね。
それこそ、僕ちょっと見る前にも事前に聞いてから言ったんですけど、結構僕映画見ると聞きしがちなんですけど、劇版好きなんで。
そのアルバムはだいたい44分くらいなんですよ。
って考えても半分もいってなくて。
そうですね。
意外と少なくってね、そういう意味では結構頑張ってるなって感じがします。
曲でこう盛り上げる、もちろんしてるんだけど、意外とそこだよりもだいぶそういう感覚はありました。
まさにその高木が桜を見に行くシーンとかも、雪のガサッガサッって音だけで認定たりとか。
なんかその音使いの演出の見事さで、それってまさにさっき言ったアニメでのフォトリアルな方からあえて世界観に戻すんだけど、現実であるっていうのはその音に宿るわけじゃないですかっていう。
そこら辺はやっぱり、ちょうど繋ぎ止める意識はしてるんだろうなと思うんで。
まさに三宅翔がね、それこそ結構目を澄ませてとかでやっていた演出法でもあるから。
そうですね。でもあれか、三宅翔くんの撮影環境ってあれか。
シノニアさん。
アーティストです。
今回違う。
でも相当レファレンスはあるよなって思います。
この人そうですね。
今村圭祐さんですよ。
はいはいはい。
僕めっちゃ驚いたんですね。
余命十年の話したことを覚えています。
あー。
一緒なんですけど。
めっちゃイマニュールルベツキみたいなことするみたいな人だったりとか。
そういうちょっとこったことできる人なんですよね。
結構バキバキというか、どこから撮るかっていうのがすごいこだわってたじゃないですか。
あえて上からのカメラワークが所々で挟まれたりとか。
あとみんな大好き河村元気の8番出口とか。
そうか、それもやられてるっていうような人だったよね。
相当東方のもんは。
そうですね。
富士に一人とって撮ってるみたいなイメージがありました。
うんうんうん。
結構はじめに刀がダメなぐらい大事な部分だったんですけど。
結構憧れをしてましたね。
そうそうそう。
そこも全体的にレピロフ高かった。
高かったなーと思ったんですよね。
一緒から最後まで全部冴えてるなーというか。
プラネタリウムシーンとかも長回しというか、
視点がぐるっとカメラ回るところで、
しかもちゃんとそこで未来の方向を向く明のシーンからぐるっと回って、
高木のところに映るじゃないですか。
言葉の記憶
左を向いててみたいな、ぐるっと回ってみたいなとか。
あの辺の順なのが相回しとかすごい好きですよね。
結構作り手側としてはロジカルではあるなって思いますよね。
めっちゃ結構ロジカルだなって思います。
なるほどな。
わかったですね。
最後らへんもいつも大丈夫って気づくみたいな。
プラネタリウムシーンってやっぱあれじゃないですか。
映画館じゃないですかみたいなシーンとして撮ってるのも、
もとはあのシーンプラネタリウム撮る予定じゃなかったみたいなのを書いてたんで。
でもやっぱそれ映画館と重なるようにみたいな。
何?観客?
観客と重なるようにみたいなのを書いてます。
そっかー。
なるほどね。
クライアントに見上げてるっていうのはまさにそういうことでしょっていう。
しかも後ろから来たみたいなシーンあるじゃないですか。
完全に僕らじゃないですかみたいな。
そうですね。前の席ですよねもうね。
とは重なってるよねみたいな。
結構そういうのをちゃんと頂きにやれる人だなって感じがしますね。
しかもそれはいやらしくないんですよね。
やってますよって顔じゃない。
ほんと自然とっていう感じですね。
なるほどな。
結構前作のアトザベンチは見てたんですけど
どっちかっていうと劇でやるようなこと、演劇でやるようなことを
映画としてチャレンジしてるみたいな感じで
あんまりカメラワーク的な。
もちろんその3分ごとにそれぞれちょっとずつ変わるカメラワークはあったんで
そこは面白いんですけど
とはいえ撮影が面白い映画じゃなかったなって感覚はあったのかどちらかというと。
まあまあまあ。
あと話の不適もあるから。
結構実験的な作品と一緒に仕事をすれば。
実習制作、実習制作はノート人と言っとくと
ケットワークもないんですけど
これもあるんですけど
ただまあそうですね。
商業ベースというか一応メジャーに乗ったやつではなく
やってる実験的な作品ではあるので。
ただなんかこれ見るとまさかこれが2作目ってことにはなるんですね。
長編作としてはそうですよね。
すごいなあ。
すごいなんでもない人っすね。
とんでもないかったなあと思って。
このね、あれですよね。
こっちがお兄さん。
こっちがお兄さんで
弟さんの方は去年僕のお日様っていう映画をされて作られた
もう兄弟で監督でしかもまあまあ
とんでもなく歴のいいやつを出してくるみたいな。
すごいっすね。
とんでもない。
どんな家庭で育ったんだよっていう。
はあ?みたいな感じしますよね。
いきなりこんなの任せられるんだ。
もちろんその前にさっき言ったMV
星野源と組んだりとか
米津玄師と組んだりとかっていうMVとしても
そもそもそこで信頼度があるっていうのは全然ありますけど。
CMとか
アイセットのCMとか結構有名になってますよね。
そうそうそうそう。
疾走感のあるグルグルのあれとか。
なんかそれこそ結構最初の方に彼がYouTubeで出たところとか
8ミリフィルムで撮影するみたいな動画を
多分自主で出してるところとかをちょっと見てて
今あえて8ミリで撮るみたいな。
すごいっすね。
ここね。
だから多分まさにフィルム庁のこだわりだし
っていう風に思ってたんですけど。
そうですね。
あのさっき
あかりん、高木くんは大丈夫だよって言われる話の流れ
あったじゃないですか。
これ見て結構心配されてたんや
みたいなのが結構思っちゃって
僕、自分が山口くんは大丈夫だよって言われたら
あ、結構あかんやつやと思いそうやなと思って
でもあの大丈夫はね
ドライブマイカー的大丈夫ですよね。
そうそうそう。
ドライブマイカー的であり天気の個的であり
っていうのが本当に大丈夫ですよね。
ちょっとなんかわかり気ない言われるの
手紙とメディアの変化
心配されてたんやなって
ちょっとシュンってなっちゃって
自分やったら
心配されてる時にかける言葉か
でもあれは真実じゃないかもしれないですから
あそこのところだけ記憶が抜けてて
現代のあかりんに言われたことが
そこに置き換わってるだけかもしれないですから
そうですね。
確かに。
ちょっと大丈夫でリフレインしてるのもある
小学生時代の時に
あかきから言われてる言葉もあるからね。
一番最初に越してきての
言葉があるんですよね。
繋がりもありましたけどね。
あと一番初めの
クラスでも
ローカルみたいなのをノートで教えてあげるシーン
あれって元からありましたっけ?
ないです。
別作業ね。
あれ良くないですか?
良かった。
あと地味に変更点として
手紙じゃないっていう交換手帳になってる
あーあれそうか。
そうですね。
そっか。
だから最初のやり取りもノート
手帳みたいなもんですよね。
だからそういう繋がりもあるし
なおかつ手紙をなくすシーンがありますけど
あそこだけ手紙っていうので
そこはちょっとある神秘的なものである
でも供養してるみたいなバランスですね。
結構ずっと文字のやり取りっていうものは
モチーフとして重要視されてたと思うんですよ。
元が手紙とメールですよね。
ただ手紙は相手に渡すようだという
メールは相手に送るようじゃなくなってるみたいな
フェーズの移行みたいなのが描かれてたと思うんですけど
今回言葉を伝えるためのメディアの種類が増えてたと思うんですよ。
まずノートの端書きになったものが
手帳を使うようなやり取りになって
もちろん今回もメールは出てくるし
あとあれですよね。
付箋にメッセージを書いて貼るっていうやつとか
確かに確かに
あと本屋さんのコップとか
言葉を相手に残すっていうことが
メディアが多様になることで
より普遍的な領域のものとしてなってるというか
やっぱり元って手紙っていうものの神秘性だけを
濃縮してたと思うんですけど
手紙というよりは言葉になってる
フォーカスしてる
確かに確かに
手紙じゃなくしたことですごくいいなと思って
思い出が彼の手元に残ってない状態になるんですよ
あーわかりますそれ
あれめっちゃ効いてるなと思って
もう一回原作見ると手紙が出てるんで
送られてきたようにボッてるわけですよ
行く時に全部文明覚えてるみたいなこと言うわけですよ
怖い怖い怖い
怖いっていうかだいぶやなと思ったんですけど
今回のやつって書いたことを覚えてるけど
その時に書けられたであろう大切なことを覚えてないんですよね
詳細まで
思い出しようがないんですよね
だからこそアカリ側に残ってるからこそ
アカリが覚えてる理由にもなる
小学生時代の思い出のトリガーは
それを高木からやるとちょっとお前さーみたいになるけど
その部分はなってない
アカリを経由して物語的に進むようになってるっていうのも
いい回編って思った
確かに
あーなるほどなー
ほんとだわ
なるほどな
だからやっぱ最後のロックハックの
その1号を忘れちゃったみたいなこと
がすごく来ちゃうというか
覚えてなかったって良かったと思うんですけど
そのことに対してめちゃくちゃそこにこう
後ろ髪を引っ張られてしまうみたいな
ことに節実際につながってくるんだなっていう
確かに
完全にだからあの再会の中の
あそこの一言だけが思い出せないっていうのが
一番の引っかかり
そうそうそうなんですよ
そこまでにあったのはアカリであることで
言葉なんですよね
そうなんですよ
その事象は覚えてるけど
ワントーンにかけられた言葉だったりとか
そこまでのやり取りの言葉がわからないことの
そこの彼なりのそのめちゃくちゃ大きな
その引っかかりだった部分っていうのが
よりこうブワッとくる
しかもそれが言葉になることで
アカリが現代
それをある種
吉尾が言ったら返して言うわけですけど
なんかそこに恋愛的な要素はもうなくなってるんですよね
そうですね
そこも今回の魅力というか
恋愛でももちろん読めるけど
ある種のソウルメイト的な
そうですね
文脈を乗せようとしてるなっていうのは
すごく感じましたよね
うんうんうんうん
なるほどな
いやーあの
言葉ってほんと忘れていくなって
最近はほんと思うんですよ
ほんとにそう
そこで会ったことしか覚えてないみたいな
そこで飲んだねってことしか覚えてなくて
何を話したかまた思い出せなくなってきてるんですよ
その言葉ってめちゃめちゃ弱い
その生存能力が弱い
ですよね
あともうなんかちょっと話ずらすんですけど
僕もほんとに昔のこととか
すごい覚えてないこといっぱいあって
覚えてることって
エピソードトークになってるんですよ
エピソードじゃなくて
エピソードトークになってることは
わかるわかる
だからちょっと
歪曲されてる側面もあるんですよね
そうですね
だから自分の中でも
人に話して面白くなるようにしてるし
自分の中でも面白くなるように
歪曲することでギリ残ってるみたいなことってあって
それをしてない生の記憶って
どんどんどんどん消えていってるんですよね
そうなんですよね
でも消えてったとしても
大丈夫だよっていう
だから忘れたっていいっていう
忘れたっていいし
本当の本当にどっかに残ってたりするし
意外と気づいてないだけかもしれないけどね
気づかない程度でいいし
逆に残ってたら残ったら地獄ですよみたいな
人間って忘れられるからいいんだみたいな
あるじゃないですか
そこと重なるなっていう感じしますよね
残ったら逆にそれが呪いになる話でもあったしっていう
だからやっぱ原作のアニメの方が
呪いとしての順序が高いと思うんですよね
やっぱり手紙で残るっていうことは
言葉自体の本来の形は残り続けてるから
たかきの中でも繰り返しリピートすることができるっていうことで
濃縮できてしまって
自家中毒に陥ることができてしまってるんだけど
実写の方は自分の記憶の中でだけ循環させてるから
強度が弱くなっていってると思うんですよね
それに対する怖さもあると思うんですよ
薄れてしまう怖さ
恋愛の本質
一番大事なことがあんまり思い出せなくなってる
めちゃくちゃ怖いやと思って
だからむしろ行くことに意味があるんじゃないですか
確かにそうだもん
だから行くんだもん
アイテム覚えてくれてたらいいなって
取り戻せるからなっていう
もちろん手元に残ってたら行かなくてもいいですもん
あれも気持ち悪いなって思ってもいますけど
前分かりないの切実さを持って行ってますから
ということは当然な前提としてある
記憶の答え合わせをしに行きたいっていうそこですよね
そこからやっぱり恋愛の話感が少し上回ってるんですね
秒速5センチメートルの感想
過去と未来の話感がより強まってるかな
そうですね
なるほど
すごいですね
めちゃくちゃいい実写かな気がします
分かんないですけどね
僕らがいいように解釈してるだけかもしれないんですけど
だいぶここまでの中で
あるかもしれないんですけど
それでも僕はいいなっていうレベルでは
僕にとってはすごくありがたい映画というか
忘れられない映画だったなっていう感じでしたね
今回やっぱ最初僕とかで最初の評判で
ここはどうなんだろうっていう風に言ってたと思うんですけど
割とこれって対話の中で解決してる気もしてて
そうですね
喋って面白い映画になってるのもまたすごいなっていう
解釈の余地もあるし
でもそこに対してのしっかりディカバリーもできてるしっていう
相当すごい
この後バーでどういう感想が出てるのかが非常に楽しい
あのちょっと地獄かもしれないですけど
大変かもしれないですけど
今完全に養護派3人が集まってる状態
いやでも完全に武装できてる状態ですからね
そうですねあるいはここで一旦整理ができたぞみたいな
確かに武器はどこにいるんだ
今からが戦いだなっていう夢は思ってますね
これからがホンちゃんのプロレスの試合じゃんみたいな
感じはしてますね
今楽屋でね
楽屋でアップ中です今
腕にテープ巻いたりとかして
テープにしてますよみたいな感じ
そうですね普通にそんなにっていう人も出てる
全然いらっしゃるとそれでいいと思いますし
本当にあの
秒速にしても深海誠先にしても
嫌いな意見なほど面白いんですよね
これがねいいとこ
いいとこって言うとあれなんですけど
人が出ますよね
人がマジで出ます
結局その人の話が面白くなるから面白いんですよ
結果深海誠が取るのはおもろいんですよ
僕を面白くしているのは彼のおかげですみたいな
ぐらいですよねやっぱり
その意味でもすごい作家ですよね
ちょっとこの言い方良くないかもしれないですけど
いじられる作家はいい作家だと思うんですよ
まあ確かに
そうですね
本当にたまにそれってやりすぎて
距離感バグった感じになっちゃいがちですけど
適度な距離感みたいな
まあでもちょっとネタで
うちの深海がって言っちゃうとこあるから
そういうの言ってないなっていうのありますか
確かに
そこのバランス感覚は気づけんと
なんか面白い方に張り振りがち
やりがちなんですけどね
おもろくなるときあるからな
面白いんですよ
それやってるとき一番面白い
その辺のやりとり
ある種プロレス的にやったことによって
今日の場が来てくれるみたいな人もいるのとか
そういうのは良かったなと思ってるんですけど
プロレスのブックとしていいんだよね
大好き派と大嫌い派というプロレス
まあ今からが本茶の試合ですけど
ちょっとその前ぐらい
ちょっとした会のときに
まさに記者会見みたいな
もうあいつら絶対負ける気しないけどな
そのときの記者会見みたいなことをやったおかげで
来てくれることになったみたいな
今回山口さんと僕でまさに練習試合を一回して
もう今体ほっこくると思うんで
今晩喜んでいただいて
本気で強い人いるから
お二人ではちょっと練習相手にならないかもしれないですけど
割とこっち側だから
他なんかあります?
大夫の語り
大夫の語りは喋れたんじゃないかなと思いますね
はい
じゃあそんな感じで
予測5センチメートルの話は終わっておきましょうか
視聴者へのメッセージ
ここまで一作院がっつり喋ったのはないんじゃないかな
やっぱり原作の話した回も
30分ぐらいしか喋ってない
やっぱりそこから月日も経って
より解像度も上がって喋れることも増えたし
僕はすごい良かったなって思います
このラジオを聞いても
実写映画が見られた方がおそらく多く
このラジオを聞いてくれると思うんですけど
もしアニメを見てなかったら
アニメも見てもらいたいですよね
この語り聞いた上でですけど
そうですね
鎮海誠との距離感をどうしとくかっていうのは
結構別にそれが人生で必須とは言わない
また必須だよね
必須だよね
我々と喋りやすくなる
そうですね
是非我々と映画場で喋ろうみたいな
ひっとかないとしてね
ラジオやってるとこありますけど
一番の引きはここですみたいな
嫌いで全然いいんで
嫌いでいいんでね
世の中にはちゃんと怖い人がいるんで
鎮海誠好きでちゃんと怖い人がいるんで
ちょうどいますね
そうですね
壊れています
そういう人たちとの距離感を知っておくっていう意味で
見ておくのもありかもしれない
そうですね
思います
昔はやったことがないんですけど
本当に怖そうな人がいる
嫌いなのは全然アリなんですけど
SNSであんまり話してない方がいいかもしれないっていう
そのバランス感ですよね
はいではそんな感じで
約5センチメートルの話を終わっておこうかなと思います
ではお知らせになります
映画の話したすぎれば
次回開催では決まり次第お知らせいたします
これまでは毎月最終土曜日の開催が基本でしたが
今後は開催定年が流動的になりますので
ご注意ください
場所は大阪南森松週間曲がり
中古城区23時クローズです
またこの番組ではお当たりを募集しております
番組全体でトークテーマ作品向けて
ご自由にお送りくださいませ
バーの最新情報次回テーマは
Xおよびインスタグラムで告知しております
格好は内容番組説明文をご確認くださいませ
それでは映画の話したすぎるラジオ
第234回
秒速5センチメートルの回を終わりたいと思います
それではまたお会いしましょう
さよなら
お疲れ様です
お疲れ様だいぶ当分使った
もう疲れた
喋るのまだみたいな
もういいよ
もういいよ
何時間しか経ってない
2時間半
本編より長いじゃないですか
