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リスナーの皆さん、もし80年代の最高傑作と言われるサイバーパンクアニメが、現実世界の泥沼の裁判劇によって、突如打ち切られたとしたら。
本当に驚きですよね。
しかもそれだけじゃなくて、その数年後に制作の制限を強いられたクリエイターたちが、現実の法的な権利争いをですね、
人間に対して自分たちの権利を主張するAIの反乱っていう物語にすり替えて、作品の中で復習を果たしたとしたらどうでしょう。
事実は小説より気なりを地でいくような展開ですよね。
しかもそれが、単なる舞台裏のゴシップに留まらないんですよ。
作品の哲学的な進化にまで直結しているのが、このシリーズの得意なところなんです。
なるほど。今日のアニメノーツリプライは、まさにその歴史を紐解いていきます。
80年代から90年代にかけてのサイバーパンクアニメの近似と、バブルガムクライシスシリーズです。
この作品ですね。
リスナーの皆さんがもし、ただの美少女アクションアニメだと思って経営していたら、本当にもったいないです。
確かにもったいないですね。
サイバーパンクやSFに少しでも興味があるあなたなら、この複雑な歴史と1998年の時点でインターネット社会の孤独を予見していた恐るべき洞察力は絶対に知っておくべき内容です。
それではこのテーマを紐解いていきましょう。
よろしくお願いします。
このシリーズを理解するには、まず作品が描かれた時代背景から整理する必要がありますね。
はい。当時のクリエイターたちが何を恐れて何に憧れていたのかですね。
そうなんです。まずは基礎知識として最もアイコニックな80年代の初期OVA版1987年から1991年にかけてリリースされたオリジナル版の世界観から入りましょうか。
舞台は2032年のメガ東京ですよね。
はい。2025年に起きた第二次関東大震災から復興を遂げた超過密都市です。
この復興を牛耳っているのがゲノムコーポレーションという超巨大企業なんですが。
ああ、いかにもサイバーパンクらしい巨大企業ですね。
ええ。彼らが開発したブーマーと呼ばれる人型アンドロイドが社会のインフラを支えているわけです。
なるほど。巨大企業が都市を支配して人造人間が日常の労働力として溶け込んでいるっていう。
はい。当時の映画のブレードランナーなんかの影響を色濃く受けた王道の設定です。
ただ問題はここからで、このブーマーが頻繁に暴走事件を起こすんですよ。
それを取り締まる警察組織はあるんですか?
一応正規の警察組織であるADポリスが存在するんですけど。
ADポリスですね。
ええ。でも政治的な圧力とか官僚主義のせいで、重火器を持った暴走ブーマーにはほとんど歯が立たない状態になっています。
そこで影から都市を守るのが、我らが闇の仕置人、ナイトセーバーズというわけですね。
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そうです。メンバーは表の顔を持つ4人の女性たちです。
ボーカルのプリスと、ランジェリーショップのオーナーでリーダーのシリア。
それにエアロビクス行使のリンナ、そしてADポリスの交通課オペレーターであるネネですね。
昼間は華やかなバブル期の都市生活を謳歌しつつ、夜は非合法の時計団として命がけで戦うっていう、バッタマンとロックバンドを掛け合わせたような存在ですよね。
面白い例えですね。
その昼と夜の顔のコントラストが、当時の日本のバブル経済の熱量とディストピアの歪みさを同時に浮き彫りにしているんです。
確かに。
そして無力なはずの彼女たちが、なぜ巨大企業の兵器と互角に戦えるのか。それがハードスーツの存在です。
このハードスーツの設定がすごく細かいんですよね。シリアのお父さんが残したデータに基づいて作られた強化服で。
筋肉増幅倍率はなんと9倍から10倍です。しかも4人それぞれの特性に合わせて完全にカスタマイズされています。
プリスは近接格闘を重視で、レールガンとかナックルボンバーですね。
そうですね。シリアは飛行能力とレーザーソードを持つ総合火力型です。
リンナはリボン状のカッターを操る機動性特化で。
そしてネネはジャミングやセンサーを駆使する電子戦特化というふうに分かれています。
ちょっと待ってください。そこでずっと疑問だったんですけど、もし巨大企業の陰謀を叩き潰したいなら、
そのハードスーツの技術を使って軍隊を作るとか、もっと量産してADポリスに配備した方が合理的じゃないですか。
なぜわざわざ4人だけのパーソナルな装備に留めているんでしょうか。
それこそがですね、サイバーパンクにおける非常に重要なテーマなんですよ。
テーマですか。
量産等システムの管理というのは巨大企業、つまりゲノムの論理なんです。
それに対抗するには同じシステムで戦うのではなくて、個人の力の拡張でなければならないんです。
個人の力の拡張、なるほど。
各個人の身体ラインや戦闘スタイルに完全にフィットするパーソナルな装甲だからこそ、
システムに飲み込まれない、この抵抗の象徴として成立するわけです。
システムに抗うための個人の力の象徴なんですね。めちゃくちゃ踏み落ちました。
そして個人の力を拡張するといえば、忘れてはいけないのがモトスレイブですよね。
最高時速348キロで走り抜けるマシンですね。
しかもハードスーツの戦闘力をさらに4.5倍に引き上げる戦闘補助メカなんですが、
これの機構がまたすごいんですよ。
そうですね。普通のバイク形態から自立行動するロボット形態のモトロイドに変形して、
最後はなんとハードスーツを着た状態の彼女たちと合体して強化装甲になるっていう三段変形。
まさに80年代のメカニックデザインの機能美が詰め込まれていますよね。
ただ劇中でこれほど圧倒的な力を持つナイトセイバーズも、
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現実世界の大人の事情という巨大な壁には勝てなかったんです。
オープニングでお話しした部分ですね。
実はこの初期OVAシリーズ、本来は全13話の壮大なプロットが組まれていたのに、
第8巻で突如として未完のまま打ち切られてしまうんですよね。
一体何があったんですか?
原因はですね、制作を担当したアートミックと企画と音楽圏を持つユーメックスという会社間の激しい対立です。
会社間の対立ですか?
ええ。権利問題が法的な訴訟にまで発展してしまって、
結果としてバブルガムというIP自体が長期間凍結される事態に陥りました。
わあ、それは厳しいですね。
その後、なんとかアートランドと組んで制作された続編がバブルガムクラッシュの全3巻なんですが。
大人の事情の余波で主役のプリスの声優さんが大森キノコさんから交代したりとか、
あとメディアミックスとしてバブルガムクライシス、クライムウェーブといったパソコンゲームが展開されたりもしましたよね。
そうですね。でも一番驚くのはそのクラッシュのストーリー展開です。
と言いますと?
前作のアクション重視から一転して、自我に目覚め、人間に対して権利を主張するブーマの氾濫という非常に重厚なテーマに移行したんですよ。
ああ、なるほど。ねねの新ツーツに搭載されたテンペストという機能も象徴的ですよね。
ええ。半径800メートル以内のブーマを一瞬でスクラップにするEMP機能ですね。
でもEMPって要するに強力な電磁波で電子機器をショートさせるってことですよね?
その通りです。物理的な破壊ではなくて、機械の脳にあたるシステムそのものを焼き切る機能なんです。
はいはい。
これは非常に資産に富んでいて、自我に目覚めたAIに対してシステムを強制修了させる兵器を使わざるを得なくなるという。
なんだか皮肉な話ですね。
そして先ほどの話に戻るんですが、現実世界で起きた製作会社間の法的な権利争いがですね、作中での人工知能が権利を求める争いと見事に重なってしまったわけです。
いや、それ本当にすごい話ですよね。クリエイターたちが自分たちの直面している現実の泥沼をそのまま物語のテーマに消化させてしまったっていう。
はい。意図的だったのか偶然だったのかは分かりませんが。
怒りとかフラストレーションが作品の深みを生み出したんですね。
そうですね。そして権利の凍結期間を経て時代は世紀末1998年を迎えます。
ここで全く新しいアプローチでTVアニメとしてリメイクされたのがバブルガムクライシス東京2040です。
バブルガムクライシス東京2040ですね。
著作権を引き取ったAICが再構築したこの作品は田舎からメガ東京にやってきた新入社員リンナの視点から物語が始まります。
リスナーの皆さんここからが本当に面白いところなんですが、この1998年のテレビ版80年代のOVAとは雰囲気がガラッと変わるんですよね。
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脚本家として小中千作さんが参加されています。
彼は同年シリアルエクスペリメンツレインという作品も手掛けていますね。
あの有名な。
そうです。そこで描かれたような存在論的ホラーの要素がこのバブルガムクライシス東京2040にも持ち込まれました。
存在論的ホラーってサイバーバンクのアクション物ではどういうふうに表現されるんですか。幽霊が出るとかそういうことではないですよね。
もちろんです。物理的な恐怖ではなくて自分という存在の定義が揺らぐ恐怖ですね。
定義が揺らぐ。
例えば80年代のOVAではブーマはあくまで機械的なロボットでした。
しかしこのTV版では金属と生体がドロドロに溶け合うような有機的な異業マットブーマへと変貌しているんです。
それは不気味ですね。
さらに彼女たちが着るハードスーツでさえ血を流すかのように体にまとわりつく液体金属インナーメタルとして描かれています。
つまり80年代はコントロールを失った巨大な機械が外から襲ってくる恐怖だったのに対して90年代のこの作品ではテクノロジーが自分たちの肉体や精神の内側に入り込んで浸食してくるという恐怖にシフトしているわけ
ですね。
その背景にはですね1998年当時のインターネット社会の急激な大盗があるんです。
なるほどインターネットですか。
同時に90年代に社会問題化したカルト集団の歴史など世紀末特有の孤独と分断の空気が蔓延していました。
ああ確かにそういう時代でした。
孤立した人々がネットワーク社会という甘い罠に引き込まれていく。
作中ではガラテアという存在が重要な鍵を握ります。
ガラテアですか。それは特定のキャラクターなんですか。
物語の核心に関わる存在ですが要するに全ブーマを融合させる集合的意識のことです。
個々の意識を一つの巨大なシステムに統合しようとするんです。
集合的意識。
これはまさにインターネットという巨大なネットワークに個人の意識が飲み込まれ個人の境界線が消えていく恐怖のメタファーなんですよ。
ああだから元スレイブの描写もあんなに切ないんですね。
ただの乗り物だったはずの元スレイブが自我を持って最後はプリスを守るために自らの意思で命を落とすシーン。
非常に印象的なシーンです。
テクノロジーは孤独を癒してくれるパートナーになりうるけれど同時に私たち自身を飲み込んで人間と機械の境界線を曖昧にしてしまう危険性も秘めていると。
そうなんです。
小中千柳さんの脚本はテクノロジーに依存すればするほど人間の輪郭がぼやけていく現代の不安を見事にサイバーバンクのアクションの皮をかぶせて描き出しています。
さてここまでこのシリーズがどれほど多様で深い哲学的進化を遂げてきたかをお話ししてきましたが、
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リスナーのあなたの中にはじゃあこの膨大なシリーズのどこから手をつければいいのって思っている方も多いはずです。
そうですね迷うと思います。
そこで初心者のための鑑賞の優先順位をナビゲートしたいと思います。
歴史的背景とテーマの変遷を体感するにはお勧めの順番がありますね。
まず優先順位第一位これはもう絶対に1987年の初期OVAバブルガムクライシスです。
私もそう思います。
挿入歌の今夜はハリケーンをはじめとする本格的なロック音楽と信じられないほど高密度なセルガアクションの融合。
まずは理屈抜きで80年代の快楽主義的でエネルギッシュなサイバーパンクの頂点を味わってほしいですね。
当時のバブル機の熱量をそのままパックしたような映像体験は今見ても全く色褪せていません。
そして優先順位第二位は1998年のTV版バブルガムクライシス東京2040ですね。
こちらは一つの連続したドラマとして非常に完成度が高いですし、
先ほどお話しした存在論的ホラーとしての深いテーマ性を楽しむことができます。
キャラクターのデザインも一新されているので全く新しい作品として新鮮に楽しめますよね。
そして優先順位第三位としてバブルガムクラッシュをお勧めします。
そうですね。初期OVAの未完の結末やAIが権利を求めるというテーマ性に興味を持った方への素晴らしい補完エピソードとして機能するでしょう。
メガ東京という都市。進化する機械、そして戦う女性たちの変装曲。
このシリーズは単なるアニメの枠を完全に超えています。
人とテクノロジーの境界線はどこにあるのか、それを私たちに強烈に問いかけ続けているんですね。
テクノロジーの進化は止まりませんからね。
80年代に描かれた巨大企業による支配も、90年代に描かれたネットワークによる個人の侵食も、
今の現実社会を見ればすでにフィクションではなくなりつつあります。
そうなんですよね。
今日このアニメノーツリプレイを聞いてくださっているあなたに最後に一つ持ち帰って考えてみてほしいことがあります。
はい。
現在私たちが肌見放さず持ち歩き、生活のすべてを依存しているスマートフォン。
もしそれが形を変えた現代のブーマーだとしたら。
なかなか怖い想像ですね。
私たちはもうすでにインターネットという見えないネットワークの甘い罠に侵食されたメガ東京の住人なのかもしれません。
次回、無意識にスマホの画面を開くとき、ほんの少しだけ自分がシステムの一部になっていないか考えてみてくださいね。
考えさせられます。
それでは次回の探究でまたお会いしましょう。
