「生きた構造」と生命の基本単位「センター」
あの、あなたは、きれいにセッティングされた誕生日のテーブルとか、歴史ある建物を見て、
あ、なんか生き生きとした特別な質があるなって感じたことありませんか?
うーん、ありますね。そういうのって言葉にするのは難しいですけど、確かに直感で感じますよね。
えー、今回の深掘りはまさにそれがテーマで、
自然物とか美しい人工物に共通するこの生命の正体とその法則について探究していきたいんです。
はい。建築家のクリストファー・アレグザンダーが提唱した生きた構造という概念ですね。
そうです。一見するとちょっと抽象的なテーマに聞こえるかもしれないんですが。
いや、でも実はこれ、私たちの日常の空間とか、あとはソフトウェア開発、チーム作りなんかにも直接応用できるすごく実践的なアプローチなんですよ。
えーと、まずこの生命を理解するための基本単位としてセンターっていう概念がありますよね。
はい、センターです。これがすごく重要でして。
例えばさっきの誕生日パーティーで言うと、ケーキっていう中心があって、その周りにお皿とかフォークとか花が配置されて、物の中心を作っているっていう。
はいはい、そうです。
なんていうか、マトリョーシカみたいに中心の中にさらに中心がある。
そういう最奇的な入れ子構造になっていますよね。
でも、ただ物を規則正しく並べれば美しい全体性が生まれるわけじゃないですよね。
ええ、まさにそこなんです。重要なのは、ただ並べることじゃなくて、センター同士の規格的な調和なんですよ。
機能と装飾の調和と「自己を映す鏡テスト」
規格的な調和ですか?
はい。近代のデザイン論だと、機能と装飾って別物とか対立するものとされがちでしたよね。
確かにそう言われることが多いですね。
でもアレグザンダーに言わせると、どちらも空間を生き生きとさせる、調和するセンターの体型から生まれる全く同じ現象なんです。
へえ、例えばどういうことですか?
あのマグカップの取っ手を想像してみてください。
あれって持ちやすいっていう機能であると同時に、カップ全体の形を美しく引き立てる装飾の役割も果たしていますよね。
ああ、本当だ。機能と装飾が根っこでつながってるんですね。
でもその調和が本当に生きているかどうかは、私たちはどうやって見分ければいいんでしょうか?
そこが面白いところなんですが。
アレグザンダーの提唱した事故を映す鏡テストっていう判定法、あれすごく面白いなと思ったんです。
対象物が自分の魂、つまり事故に似ているかどうかで判定するんですよね。
ええ、とても鋭い質問です。
一見ちょっと直感的すぎるこのテストを支えているのが、生きた構造を見分ける奇学的な特徴の一つである局所的シンメトリーなんです。
局所的シンメトリーと生命の投影
局所的シンメトリー。
はい。人間って体全体で見ると右利きだったり、過去の怪我の跡があったりで非対称じゃないですか。
まあそうですね、完全に左右対称な人はいないですよね。
ええ、でも目とか鼻、手先なんかの部分を切り取ってみると対称性、つまりシンメトリーを持っていますよね。
ああ、なるほど。完璧な左右対称じゃなくて部分的に対称の要素が集まって全体を作っていると。
その通りです。
だからこそ私たちはそこに自分自身、つまり人間の生命の形を投影して、あ、魂が似ているって感じるんですね。
はい。だからこそマスタープランに基づいて全体が完璧な対称性を持って一気に作られた近代的な巨大ビルなんかよりも、
全体は非対称なんだけど部分的な対称性を持っていて、何世代にもあたって増改築されたアルハンブラ宮殿のような建築に私たちはより強い生命の息吹を感じるんですよ。
なるほど。アルハンブラ宮殿は部分と全体が不可分な結びつきを持っているからこそ生きているんですね。
ええ。そしてこの作られ方こそが既存の環境の良さを壊さずに調和するように新しいものを追加して強化していく構造保存変換という手法なんです。
伊勢神宮の式年遷宮とシステム全体の保存
構造保存変換。あの高知にある有名な沢田マンションみたいに住人が長年かけて少しずつ増築して巨大な集合住宅を作っていくようなそういうイメージですね。
まさにそんな感じです。
でもここで一つすごく疑問に思ったことがあって。
はい。何でしょう。
日本の伊勢神宮の式年戦宮なんですけど、あれって20年ごとに建物を完全にゼルから建て替えるじゃないですか。
そうですね。
それって構造を保存するっていうよりむしろ破壊と再生ですよね。なんかアレグザンダーの法則と矛盾しているように感じるんですが。
ああ素晴らしい着眼点ですね。実は保存すべき構造っていうのを物理的な建物そのものとして捉えちゃうと確かに矛盾するんです。
どういうと。
式年戦宮が本当に保存しているのは宮代行の技術とか木材を育てる森のエコシステム、そしてそれを支えるコミュニティを含めたシステム全体なんですよ。
ああなるほど。物理的な木材じゃなくて背後にあるエコシステムっていう無形のセンターを維持して強化してるんですね。
そういうことです。
例えるなら細胞が随に入れ替わっているのに私っていう人間全体は保存されている。なんか人間の新陳代謝みたいなものですかね。
まさにその新陳代謝です。読書会でも出た素晴らしい洞察なんですが、私たちが対象に生命を感じる決定的な理由はその形成プロセスの中に生きた時間、つまり積み重なった歴史の経緯を感じ取れるからだと言えるんです。
応用とAI時代の美と生命
この視点って聞いてるあなたにもすぐに応用にきますよね。
はいもちろんです。
ソフトウェアの設計とか部屋の模様替えあるいはチーム作りなんかにおいてあなたは既存の生命や文脈を無視して強引なマスタープランを押し付けていませんかってことですよね。
そうですね。それとも今あるものと調和するように何かを追加していますかと。
すでに身の回りにある生命を感じ取ってそこにどう寄り添うかっていうセンスが今の私たちに問われているんだと思います。
なるほど。じゃあ最後に一つあなたも考えてみてください。
もしプロセスにかかった生きた時間を感じることが美しさや生命の条件なのだとしたら、AIが一瞬で生成するような完璧で時間の蓄積がないデザインに対して私たちは今後どのように美や生命を見出すようになるんでしょうか。
それはすごく深い問いですね。
次にきれいにセッティングされたテーブルを見たとき、あなたの中の自己を映す鏡はどう反応するでしょうか。ぜひ意識してみてくださいね。
