DJI Osmo Action 6の発表
みなさんこんにちは、ビデオアーツラボのサクです。
この番組では、耳から映像制作を学ぶをテーマに、映像制作についての話題や、機材に関する情報を中心に毎日更新しております。
はい、というわけで、11月20日、木曜日となりました。いかがお過ごしでしょうか。
本日もちょっとお話ししたいと思いますが、
本日もちょっと遅くなってしまいましたけれども、当日更新ということで、更新できております。
今日ちょっと寒さがあったかなと思いますけれども、やっぱり日が出ると暖かいですよね。
寒暖差が本当に強くてですね、ちょっと私の周りでも結構体調崩してしまっている方多いんですけれども、
あとはインフルエンザですね、これが結構流行しているということで、近くの学校とかではもう、学校自体を閉鎖しなくてはいけないぐらいのところまである学校もあるみたいで、
そんな中で通常通りポッドキャストを更新できることが本当にありがたいなと思いまして、
あとはこれを聞いてくださるリスナーさんがいることも本当にありがたくて、
最近またご登録してくださる方が増えておりまして、本当にもっともっと頑張っていかなきゃいけないなと思っております。
そんな中で今日もポッドキャストを更新していくわけですけれども、本日のお話何かというとですね、
トピックスとしてはDJIがOsmo Action 6、こちらの発表を発売しましたので、触れていきたいと思います。
それからメインテーマでは、メイキング映像を撮るために必要なことというところをテーマにお話をしていきます。
それではまず本日のトピックスから行ってみましょう。
はい、というわけで今日はですね、DJIのOsmo Action 6ですね、こちらが発売となりましたので、触れていきたいと思います。
ついに6まで来ましたというところで、というかですね、もう2から6までの流れが早すぎる、本当に。
私Osmo Action 2から持っているんですけれども、本当に早い。3,4,5,6と駆け抜けてきた感じがありますよね。
半年に1回くらい出ているような感じですよね。2年前くらいに多分2が出たんだなと思うんですけれども、本当に早い。
今回どういうものかというとですね、まずお値段からいくとですね、スタンダードコンボというのは61,270円、
そしてアドベンチャーコンボ、これバッテリーいっぱい付いているやつがですね、77,440円ということで、大丈夫かこの金額でと思うんですけれども、
本当に安いですよね。もう何でしょうね、アクションカメラというかVlogカメラだったらこれ1台でいいんじゃないかというぐらいですね、非常に優れたカメラになっております。
今回どういうところが進化しているのかというとですね、アクションカメラとしては珍しい可変の絞りが付いております。
F2からF4ですね。そんなに変わらないですけど、対応しているということですね。
デジタルで何かいじるっぽいんですよね。だから手動でカチカチっていうよりはタッチパネルで2とか4とかにするっていうような感じみたいです。
今回はですね、新搭載の1.1分の1センサー、クエアセンサーですけれども、フラグシップ級の画質ということで、最大13.5ポップのダイナミックレンジを実現しているみたいです。
それからですね、4対3の比率で最大4Kで120フレームレートまで撮れるということですね。スーパースローみたいな形。
それからあとは、スーパーナイトモードっていうのは対応しているみたいで、低照度環境でも最大4K60Pですね。これが撮れるというところと、あとはDJIの10ビットのD-LOGですね、も使えるというものになっております。
でですね、あとは4Kカスタムモードっていうところで、まず撮影して後でトリーミング、新しい4Kカスタムモードを発動するというところで、動画撮影してから後で編集でフレームを自由に、時代にクロップできることならSNSチャンネル向けにクリエイティブな動画を簡単に作成できるとしております。
それからあとはですね、1080Pで最大32倍のスローモーション。これもすごいですよね。
フレーム保管をするというところで、1080Pを、要はフルHDですね、こちらを240FPSで記録したフレーム、これを保管することで、1080Pで30フレームレートで再生した際に960FPS相当のスローダウン効果を実現するということですね。
これが7万円、8万円以下なぐらいで手に入るということですよね。
なので、ちょっとこれ本当に私も気になるところですけれども、あとはDJMIKEとの兼ね合いとか、本当にすごいなっていうところですけれども、実際にちょっと使ってみてデータを見てみたいですよね。
本当にこのプロニュースさんで取り扱っているような、そういう絵でグレーディングすればできるのか、若干蹴られている感じも見舐めないですけどね、これはね。
ちょっとその辺も実際編集してみてっていうところでやってみたいなと思うので、これインタビューでもしあったらですね、ちょっと使ってみたいなという気がしますけれども。
それかもしくは多分CPプラスには出てくるんでしょうから、ちょっとそこで気になれば触ってみたい機材だなというふうに思っておりますので、何か進捗がありましたらお届けしていきたいと思っております。
というわけで今日はですね、DJIのOSMO ACTION 6発売ということでTOPIXで取り扱いました。
では1曲いってみたいかなと思いますけれども、今日はですね、VICTOR LANDBERGというアーティストさんのですね、LAST TO LEAVEという曲になります。
はい、聴いていただければと思います。
それでは、VICTOR LANDBERGでLAST TO LEAVE。
I won't make a sound.
I won't slow you down.
I knew we were on borrowed time.
Just a passing streak.
Nothing you would keep.
I fell in too deep.
And as far as I, at least how I remember.
We were leaving in September.
When red and gold paint the sky.
And as far as I, though maybe I pretended.
Oh, I wish it never ended.
I held on with all my might.
Still waiting on that last goodbye.
See you standing by the door.
Watching the leaves as they fall once more.
In the silence we made.
I couldn't find the words to say.
They linger in my mind.
Oh, I wished you'd stay.
Oh, I wished you'd stay.
And as far as I, at least how I remember.
We were leaving in September.
When red and gold paint the sky.
And as far as I, though maybe I pretended.
Oh, I wish it never ended.
I held on with all my might.
Still waiting on that last goodbye.
Last goodbye.
Last goodbye.
Last goodbye.
And as far as I, at least how I remember.
We were leaving in September.
When red and gold paint the sky.
And as far as I, though maybe I pretended.
Oh, I wish it never ended.
I held on with all my might.
Still waiting on that last goodbye.
メイキング映像の意味
そこの舞台のイベントのメイキング映像というのを
裏方で入らせていただいて
それを制作して
それを元に
それを元にというわけでもないんですけれども
クラウドファンディングを同時で並行で立ち上げておりまして
そのクラウドファンディングに使う映像として
紹介PRみたいな
紹介PRっておかしいですね
紹介映像として
メイキング映像を含めて作成させていただいて
ということがございまして
そのPRを作ったときに
メイキング映像を撮るために
どういうことが必要なんだろうかというのを
自分の中で改めてポーってみて
こういうふうにやったら
メイキング映像っていうのをうまく見せられるんじゃないか
ということを
今日は皆さんと共有していこうかなと思うんですけれども
まずはじめに
このメイキング映像っていうのは
何なのかというところを前提条件で整えて
その後に今回のメイキング映像を作った
その製作裏ですね
こちらの伝え方っていうところに
ちょっとフォーカスしてですね
その後にメイキング映像も
やっぱりここがキューワリーなんじゃないかというような
お話をして
今日は終わろうかなというふうに思います
というわけでですね
まずはこのメイキング映像っていうのは
何なのかというところを
お話ししていきたいなと思うんですけれども
この製作過程の記録が
主かなとは思います
例えば映画とかテレビ番組
あとCMですね
そういういくつかのコンテンツっていうのがあると思うんですけど
このコンテンツのプロセスっていうのを
また別で記録した映像のことを
メイキング映像といったりします
なので例えば
よく分かりやすいテレビで言うとNG集とかね
ああいうのもメイキングの一つになるかなというふうに思いますし
あとはその
今回の映画を作るにあたって
どういうふうな苦労があった
葛藤があったかみたいなところをですね
ちょっとドキュメンタリー調に出すみたいなところも
このメイキングの一つかなというふうに思います
なので
普段はスポットが当たらない
製作側に
視点を移してですね
そこでの記録を映像をして
映像を記録して
それを編集して
皆様にお届けするような
そういう仕事がこのメイキング映像の撮影だったりする
制作の裏側
メイキングビデオと呼ばれるようなものですけれども
今回はそのメイキングビデオをですね
私は作成させていただきました
で
作成するにあたってですね
製作裏の
伝え方っていうのは
どういうふうにすれば
うまく皆さんに伝わるのかなというふうに
思って
考えてですね
今回はそこにフォーカスして
いろいろ考えていきたいなというふうに思うんですけれども
まず早速ですね
次のチャプターに飛んでみたいと思います
はいというわけでこのチャプターでは
そんなですね
メイキング映像を作るにあたって
その製作裏の
伝え方っていうのはどういうふうに
伝えればいいのかというところを
私なりにですね
ちょっとお伝えしていきたいなと思うんですけれども
今回ですね
メイキング兼PR映像
みたいな形で
作成したんですよね
で
そのメイキングはですね
舞台の
ゲネプロっていうんですか
を風にちょっとこう
作ってみたようなところが
ありますがそこともちょっと
違って見せるだったり
ですねあとは
主役っていうのをどこに置くかみたいな
ところで主役を分かりやすく
映したと
そんな映像になっております
その映像をですねURLで
ちょっと貼っておきますのでもしよかったら
そちらから見ていただけるとと思うんですけれども
今回
製作裏の伝え方として
私がこう考えたところに
関してはですね
この製作のプロセスっていうのを
4コマに仕立てるということを
ちょっと念頭に置いて
やっていきました
なので
これはちょっとクライアントさんとも
いろいろお話をしてどういうふうにしたら
なんでしょうね
うまく私たちの意図が伝わるのかと
そのクライアントさんですね
どの意図が伝わるのかっていうのを
ヒアリングさせていただいて
こうしたほうがいいんじゃないか
こうしたほうがいいんじゃないかというところで
相談し合った結果の
製作物になっているわけですけれども
なのでこの4コマに仕立てるっていうのは
どういうことかっていうと
難しく言うと起承転結なんですけれど
この起承転結っていうのは
すごい難しい作り方だというのはですね
日本人の方
特に
そういうコンテンツを作っている方であれば
すごくわかるかなと思いますけれども
この起承転結って
うまく作れないですよね
点が難しいっていうところ
木と章はなんとなくわかるんですけど
点っていうのがすごい難しい
どこが点なんだっていう
ところで場面展開っていうのを
必ず入れないといけないのかっていうふうにも
なってきますしじゃなくて
この4コマっていうのが
4つの結局プロセス
1つのプロセスっていうのを
4つに分解すればいい
分解すればいいというところに
なってくるので
だから
5W1Hみたいな考え方なんですけれども
誰が
何をどこでどうしたんだ
っていうこの4つですね
この4つに仕立てる
という形にすれば
うまく映像としてはハマるんじゃないかなと
思いますなので
誰が何をどこでどうした
かっていうところを
うまく繋いでカットを取ってですね
繋いでいくと
そういうことになったんだと
いうような
視聴者が見ても分かる映像になるんじゃないかなと
思っております
なのでこの制作裏を
伝えるにあたっては
このさっきの4つの
手順というか
誰が
何をどこでどうしたんだっていう
ところがうまくカットで
ハマれば
伝わりやすいかなと
なので
メイキング撮る方も
本当にメイキング
作るときって
特にドギュメタリで私なんか入るときは
6時間とか8時間とか
下手したら10時間近く
カメラ回しっぱなしみたいなこともあるんですよ
で
素材だけ膨大に増えていってですね
この撮り方が
素材の編集プロセス
いいか悪いかっていうのはさておき
現代風の撮り方ではあると思います
それこそフィルムとか
テープとかね
上限がやっぱり物理的に
上限があったものに関しては
やっぱりそれこそその枚数で
撮るしかないとか
その時間帯で撮るしかないっていうところで
厳選されていくんでしょうけど
今はもう本当にメディアが小さくなった分
無限に映像が撮れるといえば撮れるんですよね
なんですけど
この撮った後の膨大な素材っていうのを
編集していくまでに相当
大変なのでできるだけ
私も素材数っていうのは
少なく厳選して撮りたいなとは思って
挑んでおりますが
やっぱりそれでも6時間から8時間ぐらい
制作物によってですけれども
今回に関しては
本当に
お昼休憩も挟みながらですね
合計3日ぐらいかな
にわたって映像撮って
その3日分の素材っていうのが
実質
10時間以上の素材になってるかな
と思います
それをですね1分とか3分とか
にまとめるという
作業になるわけで
相当大変だったなと
今思えばね
なんですけど
それを今回
何十時間とかの素材っていうのは
やっぱり
うまく編集するってなった時に
どこに視点を当てればいいのかとか
特にドキュメンタリーなんて
素材の数だけですね
人の
視点っていうのがやっぱりありますから
誰目線で
このドキュメンタリーを展開させていくんだ
っていうものも迷いますし
その上で重要になってくるのが
誰が何を
どこでどうしたっていう
この4つに
当てはめていくと
結構すんなり来るかな
思います
なので今回に関してもですね
このプロセスの通り
全くその通りではないですけれども
作ってみたと
だからその舞台に上がる人たち
ですよねこの人たちが
こういう目的
誰がどこで
その場合は街全体になる
わけですけれども
街の一角でですね
誰がその舞台の
演者さんがですね
どこで
街のところで
何を
街の未来をちょっと考えてみよう
というところで
上演する何をどうした上演するよ
っていうところで作っているわけですよね
だから
その舞台に上がる演者さんたちも
町民の方々なんですよね
だから町民が
その
街の
舞台というかホールで
何を演劇を
上演するよというような形で
そういう
もので作っているというところですね
なので
わかりやすくなるから
ただその町民ってのはどういう町民なのかとか
その舞台っていうのはどこで
どういう舞台なのかとか
あとそれから
演劇を披露する
っていうのはどういう演劇を
どんな形で披露していくのかとか
上演それはいつなのか
みたいなところですね
このあたりをどんどん深掘りしていって
一つの制作物にしていくというところが
この製作裏の
伝え方としては
わかりやすい伝え方になるんじゃないかな
というふうに思います
もちろん
例えば映画とかドラマとかの
制作裏を伝えるのであれば
また別の
そういう伝え方
っていうのがあると思うんですけれども
今回の私の舞台を
上演するまでにあたっての
練習風景だったり
っていうところを
どのように伝えるかとなったときは
そういう形で伝えるのが最もわかりやすいのかな
と思います
クラウドファンディングの意義
というわけでちょっと長々と話しましたけれども
最後ですね
このメイキング映像っていうのは
結局何が9割なんだっていうところを
最後にお話しして
ちょっと終わろうかなと思います
というわけで最後ですね
このメイキング映像っていうのは
何が9割なのかというふうに
考えるんですけれども
コンテンツは
ほぼほぼこれが9割だと
言われておりますが
企画ですね
これがほぼ9割を占めてくるのではないか
と思います
なので
要は当たる企画を
考えられるかどうかっていうのも
コンテンツ制作物
特に漫画とかああいうものもそうですよね
小説もそうですけれども
どういう企画っていうのが当たっていくのか
っていうのを想定しながら
やっぱり昨今はやっていかないといけない
という部分もあります正直
今回はクラウドファンディングもかかっていたので
皆さんから
応援してもらえるような
そういう映像を作るにはどうしたらいいのか
というところで
いろいろ考えました
クライアントさんとですね
なので今回の企画を
ヒアリングからどういうふうに
立てたのかっていうのも
最後お伝えして終わろうかなと思うんですけれど
クライアントさんからの依頼としては
今回に関しては
クラウドファンディング
を
添えたというか
そういう考え方に
考え方というか
クラウドファンディングがやっぱり
メインで
そこに使う映像としてはやっぱり
載せたいとそこを主軸に置く
みたいな形があったので
だからクラウドファンディングって要は
一つのプロジェクトをみんなが
応援したくなるか支援したくなるか
っていうところが主なので
あとは当日
お客さんをやっぱり運びたいと
足を運んでほしいという部分があったので
この二つですよね
クラウドファンディングの応援者を増やすことと
当日見に来てくれる人を増やすというところが
目的になりました
なのでクライアントさんとしては
希望っていうのを聞いたときに
応援したくなる
それから歓声系ですね
これを見たくなる
そして一緒に何かをやりたくなる
ここがちょっと特徴的だった
部分もあるんですけれども
なのでこの三つの
いろんな要望から
この三つの希望というのを
ピックアップして
それを元に映像を作っていきましょう
というところ
映像のスタイルとしてはとにかく
この演者さんたちが楽しんでやっている
ところをピックアップしてもらいたい
というお話があったので
そこも映像の前に
聞いてその映像を
ピックアップして撮るようにはしました
で
そうですね
今回に関しては
企画の重要性
何でしょうね
これが企画の段階で
どのようにしたら
応援してもらいたくて
それから
あとはクラウドファンディング
支援が集まるかというところで
いろいろ考えたんですけれども
まず最初に私が言ったのは
今回子供たちが結構主役の
舞台があったんですよね
なので
その子供をピックアップして
その子供に
推しというかね
この子が推し
この子が推しというのをちょっと作ったらどうか
というところでお話をしたんですけれども
そういうのは
今回はやりたくないという
やりたくないというか
そういうところはちょっと今回はぶったい
という話だったので
このクラウドファンディングも
誰から支援を募るかというところが
すごく大事だったので
例えば
最初作ったのは
製作サイドから作ったんですよね
だから製作側が
ちゃんとしてるよというところを
メインにまず打ち出して
こことここをタッグを組んで
今回こういう舞台をやりますというような形で
社会的信用もありつつ
だから事業者とか
企業からのバックアップ支援を
メインで
お願いしたらどうかというところで
映像を作ったんですけれども
そうではなくて
製作サイドじゃなくてどちらかというと
演者が主役の
映像にしてほしいというところで
修正がかかったので逆に
その視点を取ってですね
演者さんをメインで映すというような形の
製作物に
映像に
しました
このヒアリングというところが
どこを切り取るかによって
切り取るのは
私たちなんですよね
要は企画を立てる人になるわけですけれども
どこを切り取るかによってですね
企画が全く変わってしまうというところなので
私の場合は
本当にこのヒアリング
に関しては
何を聞くかというのを
最初に明確にしていって
一応シートがあるので
このシートに記載してくださいという形で
記載してもらってですね
その後応援したくなるとか
間接見たくなるとか一緒に何かをやりたくなる
この3つぐらいに絞って
制作をしていきます
よろしいでしょうかみたいなところで
連絡を取ってですね
その後に
表現
っていうのは
誰もがしてもいいと
だからその表現というのは自由なんだよと
だからこの自由に楽しく
やっている姿
という部分が
映ればいいのかなと
いう風に考えてですね
でその後
その
なんて言うんでしょうね
企画って説明するの結構難しいですね
要は
応援したくなるっていうところで
あとは完成形見たくなる
一緒に何かをやりたくなる
応援したくなるというのはどういう気持ちから生まれるのかとか
あと完成形を見たくなる
っていうのは
全部を見せてはいけないわけで
ただここのシーンだけ見たら
これは続きが気になるとか
これは一体どういう
完成形なんだろうなって疑問を問う
みたいな
そこについて考えていく
それから
この人たちと何かをしたら面白そうだな
という考えに至るまでには
どういう要素が必要なのかっていうのを
細分化していくんですよね
この作業は本当に大変なんですけれども
これがやっぱり企画を立てる上では
すごい大事だなと思います
映像制作のプロセス
この考えのもとに
今回
撮影
それから編集ですよね
したコンテンツっていうのが
URLで
貼ってありますけれども
目的としては本当に
分かりやすく
長生90周年の
イベント事業として
こういう舞台をやりますよと
日付はこれです
皆さん見に来てください
というところのメッセージがほぼほぼです
それをもっと強い
メッセージにしていくためには
演者さんたちが本気で
やっている部分っていうのを
見せる必要があったと思ったので
まず
最初
冒頭
ゲネプロっていうんですかね
演者さんたちが仮で演じている部分
っていうのをピックアップ
して
一番映えそうな場面というか
使いやすそうな場面っていうのを
選んで
音撮りっていうのも
その時ちょっとピンマイクとかつけれなかったので
ガンマイクと
ステレオのレコーダーで
しっかり音も撮らせていただいて
その後
それをもとに絵を繋いでいったという
ところになります
なので
音っていうのも
すごく気を使って
今回撮ったような
形になっているので
そこも
なんでしょう
そこを企画の段階で
もうちょっと考えておけば
別の撮り方というか
ものもあったのかなと思うんですけれども
やっぱり
メイキングでかつ
ドキュメンタリーとして入るとなると
そういった企画作りっていうところ
を綿密に綿密に
やっておかないと
やっぱり取りこぼしだったりとか
その場で現場対応できない部分っていうのは
かなりあったりするんですよね
なので私最初
カメラ機材とかも
撮影するときに
28mm、105mmっていう
シグマの
F2.8投射のレンズがあるので
まずそれを
持っていく前に
ちょっとVlog的に
SNSとかで
なんでしょう
要所要所というか
ポイントポイントでちょっと軽く
上げられるような動画を
撮るのは
どうだろうと思って
テスト的に
20-60mmっていう
標準ズームより少し軽いレンズ
ですね
っていうのを持っていって
サラッと撮ってみたんですよね
それを元に
本当に初日とか
その
練習の初日とかだったので
初日はかなり
固い雰囲気があったので
3回現場に入れるってなったときに
2回を絶対取りこぼさないようにしようと
1回は
捨てまではいかないんですけども
最悪撮れていればいいだろう
という形で挑んだんですよね
そこを元に
その後のラスト2回
っていうところに
焦点を絞って
今回やったと
企画の段階でもそこも
結構考えてはいて
どういう機材が
本番で必要かっていうところが
本番になってみないと分からないような
現場だったので
最初に機材としては
セットアップで
とりあえずみんなの前にぐんぐん入っていけて
距離感が近いっていうところを
映像の中に
盛り込んでいこうと
距離が近くなれば
演者さんの顔っていうのが
際立って映るので
表情とかもそうだし
応援していきたい親近感みたいな
そういうところにも繋がるのかなと思ったので
ヒアリングとコンテンツ化
ガンガン入っていけるように
Vlogセットアップみたいな形で
初日は参加して
2回目3回目っていうところは
逆にちょっと引き絵もしくは
Zoomもできるようにしていこうという形で
Zoomも使って
撮ったりとかですね
エッジカラーは欲しかったので
そこはSigmaの
アートレンズっていうところを使って
出していったというところになります
なので
ヒアリングからどういう風に
企画を立てるかってすごい難しい
ところかなと思いますけれども
やっぱり
ヒアリングっていうところは
あくまでもクライアントさんの要望なので
この要望をどういう風にしたら
一つのコンテンツにできるのか
っていうところを
見下げて考えるのが
この企画だったりするんですよね
だからこのクライアントさんの
要望っていうのはあくまでもアイデアなのであって
それをしっかりと
制作に落とし込む
っていうところが企画になってくるので
今回そこを
自分なりの
ものとしてはプロセスをね
4コマにしたりとか
あとは
企画の
立て方というか
その細分化をね
だから応援したくなるっていうのはどういうことなのか
とか
より続きが見たくなるっていうのは
何をすれば続きが見たくなるのか
っていうところをひたすら考えていくのが
何でしょう企画の
立て方の
一つなのかなという風に思ってですね
今回ちょっと
メイキング映像も企画が9割というところで
最後示させていただければな
と思います
企画の立て方っていうと
ノウハウみたいになってしまうんですけれども
要はこの
向こうが言ってる要望っていうのをどれだけ
細分化してそれを一方の
コンテンツにできるかっていうのが企画力になってくるので
そういう意味では
企画の立て方だけ
お話しする回っていうのも
作ってもいいかなという風に思ったので
それはちょっとまた後日やれればな
という風に思います
というわけで本日は以上となります
いかがだったでしょうか
この放送では小さな町から
企画と映像制作に関する情報を中心に
毎日更新しております
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ぜひ遊びに来てください
それではまた明日お会いしましょう
