そこあに「バクテン!!」特集Part3 #695

00:01

そこあには、HOTCAST WAVEの制作でお送りいたします。

リープじゃなく、そこそこアニメを語るラジオ、そこあにー。

そこあにー。

今日は、いつもと違う感じで収録してますね。

そうですね。何ですか、この。

見られている怖さっていうのか恥ずかしさっていうのかがありますね。

公開収録とはまた違う嫌な緊張感がありますけれども。

そうですね。

先週2021年春アニメ最終回特集やりましたけれども、

はい。

まだ最終回が続いてます。

そうですね。今週でようやく春シーズンを終えられるんじゃないでしょうか。

やっと終えられますね。

いや、なかなかね、スケジューリング難しかったですよ。

前倒しするのか、後ろ倒しするのかっていう。

でもこれはやっぱり、終わった後にゆっくり話を聞きたいなと。

はい。そうですしね。

終わってからやってくださいよと言われた理由がきっちりありましたよね。

そうですね。

はい。

これはやっぱり終わってからじゃないとダメでしょ。

だって、すごくツイートで感想募集とかしていたら、

日本外からもいっぱい来てまして、

しかも配信で見てると劇場版があるっていうこと、

わかんないじゃないですか、あれ。

確かに。テレビ版だともちろんCMでね。

これ、ちゃんと作品名言いましょうよ。

はいはいはい。

爆点特集です、今日は。

爆点特集パート3です。

はい。

今期はね、3回やりましたからね、3回ね。

爆点の最終回で映画が作られるっていうことが発表されたというわけなんですけれども、

あれですよね、テレビCM特報という形で入ったので、

配信の人たちはもちろんYouTubeとかでは流れてますけど、

きちんとみんなそれも今はセットでキャッチしてるわけなんですね。

いや、してなかったから驚いた人がいたみたいな。

ああ、そうなんだ。

はい。だから私が番組の告知として、

劇場版も決まったっていうふうにツイートしてたので、

知らない人がいるわけです、やっぱり。

うーん、私たち役目を果たしましたね。

役目を果たしたね、本当にね。

それは公式見てりゃいいわけだけどさ、

公式のツイートを見てればいいだけの話なんだけれども、

でも意外と知らない人もいたっていうことなわけですよね、結局ね。

まあ良かった。

そうですね。

まあそんな話を今日は伺えるんじゃないかなと思っていますし、

これから出ていただくゲストを2人に見守られながら、

今オープニングショットを撮っているんですけど。

それが一番恥ずかしいっていうね。

早く、早くいきましょう。

早くいきましょう、はい。

ということで、今季3回目の特集になります。

03:02

今日の特集は、

爆点特集パート3です。

今回は爆点特集パート3ということで、

黒柳俊政監督と、

新沢清プロデューサーをお向かいしてお話を伺います。

今日はよろしくお願いいたします。

まずは黒柳監督、自己紹介一言お願いできますか。

はい、監督の黒柳です。

今日はよろしくお願いします。

よろしくお願いします。

そして急遽、新沢プロデューサーにもご参加いただきます。

よろしくお願いいたします。

よろしくお願いします。

3回目の特集していただいてありがとうございます。

こちらこそですよ。

シリーズの目処のところで、

いつも裏話を聞かせていただいて、

大変楽しく話させていただきました。

ありがとうございました。

はい、というわけで、とうとう監督が来てくれました。

ありがとうございます。

呼んでいただきありがとうございます。

監督は2016年の船を編む特集以来という形になりますね。

2回目のご登場になります。

やっぱり最終回だからね、ここはね。

はい、いろいろ聞きたいことも、

それこそ1回目、2回目のインタビューで

溜めてきているので、

このあたりの真相も

ほじほじしていきたいなと思いますし、

まずはね、やっぱりテレビシリーズの制作を終えての、

今のお気持ちみたいなところから

インタビューを始めていきたいなと思うんですけれども、

いかがですかね、皆さんからの反響とか、

どんな感じで受け止められましたか?

本当になんかその、

前向きにみんな捉えてもらえるような

感想をいただいたりだとかして、

作れてよかったなっていうのもありますし、

実際今回、

実際の男子身体操をやっている競技をやっている

選手のみんなだとか、先生方だとか、

普段のテレビアニメのスタッフ以外にも

たくさんの人たちが協力してくださっているので、

そういったのも踏まえて、

ちゃんと作品が完成してよかったなってことを

まず思っています。

やっぱりオリジナル作品っていうところは

すごく大事なポイントなのかなと思うんですよ。

倉永監督その船はもうしっかりなんですけど、

原作付きのものまで

読されることが結構多かったんじゃないかなと

思うんですけれども、

もちろん比較するわけじゃないんですが、

やっぱり思い入れみたいなものは

強くなるのかなとかちょっと思ったりするんですが、

その辺りはどうですか?

手応え的な部分も含めて。

そうですね。原作ものが

だとしても、オリジナルだとしても

同じぐらいの熱量ですね。

オリジナルだから

もっと言いそうに軽量ってのは得意ないですね。

やっぱり原作が好きだから

やってるっていうところも多いですし、

今回ゼロからっていうところがあるんで、

普段だと原作の

そもそもその作品の主張だとか

テーマがどういったところにあるんだろう

っていうところを

考えるところから始めて、

そこに自分の考えに乗っけるような形で

構成したりするんですけど、

今回ゼロのテーマ性みたいなところからも

06:00

自分たちで作り上げていくところだったんで、

そこはいつもとは大きく違うかな

っていうことを思ってました。

そこの作業はどうでした?

初めてのことは

初めてのことなのかな

っていうふうに思うわけですけれど、

楽しかったですか?

楽しかったですね。

うちの打ち合わせはいつも楽しかったんですね。

素敵。

すごく素敵です。

笑ってたら終わるっていう感じです。

大体フジテレビのプロデューサーの森さんが

何かしら差し入れを持ってきていただいているので。

いつもおいしいおしゃれなお菓子持ってきてくれるんで。

それを食べながら。

ボグボグしながらいつも。

悩んだりとかそういうことなく

スムーズに進んでいった感じだったんですか?

企画の段階っていうのは。

その時々には

やっぱ悩む部分はあるんですけど、

ただ基本的にこの作品は

みんな前向きなキャラクターで

描いていきたいっていう方針だけは

一個あったんで、物語上。

ここら辺やっぱ作ってる僕たちも

前向きに作っていこうっていうところだったんじゃないかな

と思ってるんですけど。

確かに。まさに聞きたかったところで。

本作、演出とか

キャラクター構成は

先ほどおっしゃったように

みんなが明るいとか前向きだというところは

大きかったんだろうなと思うんですけれども

そういう方針とか支柱とか

最初に決められたポイントとかって

どういうところにあったのか

企画の発端の部分ですよね。

監督の力もぜひお伺いしたいです。

あんまりストレスを感じない

物語展開にはしたいなと思っていて。

物語を面白くするため

というか物語の感情の寄附を

大きくするために

まずキャラクターを落ち込ませて

その後復活してみたいな段取りは

もうやめたいなと。

ことが起きたら2、3分後には

平気で元通りになっているっていう

テンション感でいきたいよねっていうところが

ストーリー的には大きなところかな

と思います。

いやー、それって

難しくないですかっていう。

そうですね。

物語で事件を起こしてくれるキャラって

監督とかクリエイター側からすると

使いやすくて助かるみたいな言い方するじゃないですか。

この作品ってみんな

すいません、すごい雑な言い方しますけど

みんないい子じゃないですか。

そこって

作品作る上では結構

やろうと思っても難しいところじゃないのかな

と思ったりするんですよ。

もちろん

こっちとしてはすごくストレスがなくてみんな

明るくて元気をもらえてっていうのは嬉しいんですけど

皆さんが作ろうとしているものと

なかなかそこへ達成できない

悩みみたいなのはあったのかな

なかったのかな。

今の話を聞いているとすごく楽しかったな

ってことは分かるんですけど

そこはちょっと聞きたかったんですよね。

どうだったんですか。

大きく物語そのものを

見てほしいっていうことであれば

そういったキャラクターたちも必要なのかな

って思うんですけど

どちらかというと登場するキャラクターたちの

そういった生き方の気分を見てほしい

っていうところがあったんで

そうすると

物語としての

盛り上がり盛り下がり

みたいなところではなく

09:00

その瞬間瞬間の

キャラクターの一番いいところを見てほしい

っていう。それで全体を

構成できないかっていう無茶ぶりをまず

根本さんにするわけです。

根本さんはそれに対してどんな反応だったんですか。

難しいねと言いながら

笑いながらやっていましたね。

いやー

これの一個前パート2で根本さんに

インタビューをさせていただいたんですよね。

根本さんもすごく楽しかったんだろうな

ということが伝わる

雰囲気だったんですけど

簡単なことを言うと

物語なんかなくてもいいっていうつもりでやってたんですよ。

そこって

監督的には結構吹っ切れた

ポイントだったりしたんですかね。

それもやっぱり含めて

オリジナルでやるっていうことはそこから

もう全部自由なんだっていうことですよね。

変にオリジナルだからこそ

物語をちゃんと見てもらおうだとか

そういったところに形意地

張っちゃうと

もともとたどり着きたい場所こういったことを

描きたいんだっていうところにたどり着けないな

って思ったんで

花からこういった子たちを描きたいんですっていうところに

結びついていれば

それでいいじゃないかっていうところで

船を編むの時に結構

ご自身の作風が

作風がというか

船を編むっていう作品自体もそうだったんですけど

結構地味めというか

すいません明けづけな言葉になっちゃうんですけど

っていうことを

結構ご自身でも

おっしゃっていた印象があったんですね。

この爆点が始まる前に

クラブハウスか何かで

お話しされているのをふと伺ったんですよ。

そこで

今回は

少女漫画でいくぞみたいな感じというか

献金を入れていくぞみたいな

ことをおっしゃっていたのを

とても覚えていまして

演出への課題というか

地味めなラインを

思いっきり超えていくぞみたいな意気込みが

あったのかなって思っていたりしたんですよ。

このあたりは意識されたんですか?

途中からはあんまり

しなかったかもしれないですけど

そうだなぁ

でもなんか

今のお話を聞いて

物語を積むことよりも

私の言葉で言っちゃってあれなんですけど

キュンキュンを盛り合わせることにしたのかな

って思ったんですよね。

本当に私

この作品は爆点をキュンキュンしまくりで

毎回

1話の中でもキュンキュンで忙しいんですよ。

みんな可愛いし

みんな頑張ってるし

みんなキラキラしてるし

もちろん物語はその中にあるんですけれども

それよりもなんか

エモさというか

興奮で成り立っているシリーズだったな

っていう風に思うんですよね。

もちろんいい意味でです。

すいません。

やっぱその高校生の子たちに

実際

インタビューさせてもらったりだとか

インタビューとか取材させてもらったりだとか

した時に感じたことだとか

あとやっぱり自分たちが

高校時代こういう風に過ごしたかったなっていう部分を

抽出していくと

いわゆるなんかバカっぽくて

気持ちよく前進していこうとしてたんじゃなかったっけな

っていうところですね。

そこら辺がなんかその

12:00

痛快に見えるといいなっていうところを

1個キャラクターとしての描き方で

演出のみんなにもお願いしてたところですね。

さっき言ったみたいに

落ち込んだとしてもすぐに立ち上がるような

描き方をしてほしいっていうことと

あと全体的に通して

演出のみんなには宿題みたいに出したのが

ポエム表現みたいなものを入れてってほしいと。

インタビューのパート1の時も

新宅プロデューサーはポエム表現っていう

ワードを出してくれてたなって

気がするので、そこはぜひ監督にも聞きたかったんですよね。

そうですね。

描くは演出に対して

ポエム表現そのものが脚本の中に

織り込まれてたわけじゃないので

みんなその思い思いに

ポエム表現を入れてくれっていう宿題みたいなものを出して

そうするとみんなそれぞれ

違うわけなんですよね。

描き方が。

それがなんか今回各話ごとの演出だったり

作画の味が出ればいいなと思ってたんで

そういったところを

表現の一つとしてポエム表現

でさっき言ったみたいに

物語の筋っていうところよりも

一個一個潰られた部分が

目立てばいいなと思ってたんで

それ含めてのなんか独特なテンポになればいいな

っていうのもあってですね

宿題に出しました。

いやでも相当難しいお題ですよね。

ポエム表現って。

監督が一番お気に入りの

ポエム表現って何話ですか?

っていうのは聞いていいんですか?

何話のどれかですよね。

みんなにもいろいろな無茶をしてもらってますから。

これで言うとカドが立ちそう。

そうですよね、確かにね。

いやでも結構参加されてる方も豪華で

あの私、藤原

監督もされてますよね。

藤原さん大好きで、藤原よしりきさんですね。

第3話と

あそっか、第9話

私一番好き。第9話も藤原さんだった。

絵コンテンツと担当されてますけど

なんかやっぱ

らしさが出ますよね。

ポエム表現って。

一番難しがってましたけどね。

ああそうなんですか。

いやそれこそ、作品名を出すと

未確認で進行形とかニューネーム

なので、もうポエムの方でしょ

みたいな風が吹く人でしょっていうイメージが

あったので

風吹いてると思ってたのに

意外と悩まれていたんですね。

僕もずっと見ながらニヤニヤしてました。

なんかそういうクリエイター側の悩みみたいなところも

もし覚えている方がいたら教えてほしいです。

今回みんなやっぱ

その新体操の表現だとか

その日常部分での

みんながワイワイしてる雰囲気だとか

各話でやらなきゃいけないところが

たくさんあって

やっぱ実際自分で

絵コントに描き起こしてみたら難しかったってことは

みんな言ってましたね。

もうちょっとスッと描けるかなと思ってた。

最初は。

そこはなんか

僕のディレクションも悪いんですよ。

どういうことですか。

オリジナル作品にお陰らず

あんまりネホレハロイ説明しないんですね。

そこは示してくれよってところですよね。

ネホトさんの脚本読んで感じたことを

書いてみてほしいですね。

すごい嫌な先生ですね。

15:00

感じたことを書きなさい。

そうです。

だからこそ

各話のすごいオリジナリティが出てるんだなって

気がしますよね。

そうなんですよね。

自分が監督やるってなった時に

昔から2つのやり方があるなっていうのを

思っていて

1個はもう自分が

僕の描きたいものだけを書くんだっていう風に

引っ張っていく作り方と

監督として

各話で遊べるような広場みたいなところを

作るっていう

現場の作り方

その2通りがあると思っていて

今回この爆点に関しては

集まってくれたスタッフの顔ぶれ見て

これは後者を選ぼうと思ってですね

自分はどちらかというと

みんなにやりたいことをやってもらった上で

まとめ役っていうことをするっていう風に

思ってやってました。

90年代とか

相手は話数によってキャラクターの顔が違うだとか

相手も大好きなんで

それぐらいになってもいいじゃないかなっていう

つもりではやってましたけど

そこで言うと1つ聞きたいんですけど

これは私の宿題なんですよ

パート2の根本さんインタビューの時にですね

第5話は何でホラーになったのかっていうのは

聞いておかなければならないと思ってて

根本さんがおっしゃるには

脚本の段階では

ホラーじゃなかったって言ってたんですけど

そうですね

なんでホラーにしたの

あれは誰の

誰のせいで

あれは本当に裏でいろんなことが

あったんですよね

そもそもとして

かくれんぼ話数やろうって言い出したのは

僕です

まずはかくれんぼをやり出そうとしたのは

監督と

そもそもカロリーを減らせって言い始めたのは

僕です

なんか共犯関係が

っていうのがあってその後に

もしかしたらっていう架空のところで

警備員さん役を

最初

脚本中一人だったんですけど

二人組にしたら

神を捨ててみたいなことがあり得るかもしれない

みたいな話になって

だったら二人にしたらどうだろうって

そこでちょっと僕と長屋くんの間で話してたら

それが一切なくなって

で

警備員二人だなっていう状況だけが残ったんですよ

それでちょっと長屋くんと

雑談してながら

これちょっと

片方の例えば警備員がいなかったとしたら

どうなんだろうと

バックテンじゃないじゃないですか

全然

本当はこの警備員がいないとなった場合

どうだろうって言ったら

ホラーですかって言ったら

ホラーだねって言ったら

長屋くんがノリノリでやってくれた

じゃあホラーだねじゃないでしょって

本当に

いやでもなんか監督が作り出した

現場のノリが

あの第5話を生み出したんだなってことですね

そうですね

まあとにかく変な話になるだろうなってことは

思ってたんで

そしたらもうとことん行けばいいやと思って

いやあれはすごい

いい味変えでしたよね

あれは最後にちゃんと二人いたんだね

で

18:00

ほっで終わると思ってましたからね

本当にね

なんだで

終わるんだと思ってますよ

バックテンという作品の中でいくと

何事もなく

第5話と第6話が始まりますからね

本当ですよ

5話と6話が分断されすぎてて

自分でもどうかと思いましたけど

さすがだなって思いましたけど

いきなり大会当日から始めました

まあなかったことになってるねあれは

ひと夏の経験ですよねやっぱりね

そうですね

味わわなきゃいけないやつですね

ですしあの的確にあのしろこうのみんなを紹介するには

いった表現の仕方が一番いいんじゃないかな

と思って

やりましたね

監督らしいことをおっしゃる

監督だという瞬間もある

そうなんですよね

やっぱりお互いの構成同士の会話

いっぱいしてくれれば

その分そのキャラクターのことが分かって

全体通しての僕の狙いとしては

その1話でいきなりまず

新体操フルで見てもらって

その時は多分見てる人たちは

そのキャラクターに感重にしてないはずなんですよ

それがシリーズ通して

この子はこういった子だしなんだな

ってのが分かった上でもう一度

ああいった表現を見た時に

見え方がどう変わるかっていう一個の実験なんですよね

でもすごい

おっしゃる通りで

私はもう第2話で

みんなのそれぞれの特徴というか

新体操のどこが得意だよみたいなポイント

栗コマちゃんが教えてくれたりするじゃないですか

あれを聞いた後に見ても

見え方がまた変わるし

前は前は見るたびに

みんなの見え方がどんどん

深まっていくっていうのがすごい楽しかったですね

はいはい

おっしゃる通りですよ

ハメられている

なんでわかんないってさ

1話がすごかったから

これはね

引っ張ってこれた感じは

あるからやっぱり

演技シーンっていうのはすごいね

って思いましたよやっぱり

そうですね

あの魅力を

1話で出せたっていうところがね

もちろんそれは

最終話に向かって

いく物語ではあるんだけれども

あんなにすごいんだ

っていう

ちゃんと映像として

多分実際もすごいんだけど

でも演出的には

あんなことはないっていう

話を最初のインタビューで

新拓さんもされてましたけれども

でもそれを入れることによって

もうこうね

実際に見れないものを

我々は見ているわけじゃないですか

そのカメラワークに

何と言ってもあのカメラワークだと思うんですよ

はいはいはい

ドローン使っても撮れないような

カメラワークを

アニメーションだからこそ

やれるっていうものを

ちゃんと1話で見せてくれたからこそ

最後まで続いて

見ていけるものが

21:00

1話として

出来上がったんじゃないのかなと思うので

そうですね

本当にしぎしんやってる

高田さんだとか山下さんだとか

メインでやってるスタッフのおかげだなと思ってますね

1話って

大事じゃないですか

今ね

本当に1話は大事なんですよ

すごく我々にとっても

1話で捕まるか

捕まらないか

ですからね

そっちがらいですけど

捕まってもいけない人たちが

多いわけですもんね

だから1話で

ちゃんとあそこまで見せてくれた

これはすごいのが来たわ

っていう風に思わせられたら

勝ちですからね

そうですね

あれはすごかったですよ

嬉しいですね

そんなしぎしんを

劇場で見られるわけでしょ

そうですね

わかりやすい進行をしていきますけど

まさかのね

最終話終わった後に

劇場版の特報が出たわけですけど

素直に聞いていいですか

いつから決まってたんですか

かなり初期の段階では

決まってました

本当に一番最初の企画の

立ち上げ時点では決まってないんですけど

ただちょっとごめんなさい

具体的にいつかは覚えてないですけど

割と早い段階では決まってましたね

そうなんですね

じゃあもう最終回後に

インターハイがあるけれども

インターハイ前までを

テレビアニメで描いてっていう

流れが決まっていた

そうですね

映画化というのが決まったところで

そういう風にしたと思います

本当は最終回の

シナリオに

一瞬映画の予告というか

が書いてあるんですよ

シナリオ上

はい

ちょっとした下りがあって

映画化決定みたいなところが

実はシナリオ上作られていて

あったあった

最初それをいわゆる本編尺の中で

そういうことを

描くかどうかっていうのは

議論になったんですよね

最終的に外したんですけど

テレビとしてもここで綺麗に終わらせて

そこはCMに委ねようという風にしたんですけど

最初はそういうのもありましたね

インターハイ会場の舞台袖

みたいなところのシーンで最後終わる

という脚本も存在してました

脚本の決定文までは存在してますよね

僕はコンテの段階で

コンテの段階でも判断しようというので

シナリオは置いておいた

盛大に鳥を飛ばして終わってしまった

笑

盛大に

OMだからなやっぱり

この流れを考えると

あれで綺麗にやっぱり

締めた方が

あれも最初シナリオになくって

僕が書いてる途中で最後は鳥を飛ばそうと思って

そしたらセリフが足りなくなったから

ねもとさんのところに行って

ねもとさんここでポイントシーンにしますから

セリフをくださいって言ってまたお願いするっていう

24:00

繰り返しでした

なんかねもとさんの仕事が

結構すごいですよね

そうですね

テレビシリーズ

映画であとは

ボイスドラマもめちゃくちゃ配信してるじゃないですか

そうっすね

なんかあれってどういう順番で作ってるんですか

さっきの話じゃないですけどテレビシリーズの中に

インターハイ入れるみたいな案っていうのは

特になくてももともと

映画でインターハイやるみたいなことだった

ってことですよね

一番最初は

テレビシリーズの中にインターハイがありましたね

そうっすね

あそこまでぎゅっと12話で

そうっすね

無理だろ

これはやらなくてよかったですね

どうやって作るつもりだったんでしょうね

やろうと思えばできるでしょうけど

多分それは

確実に

キャラに思い入れを持てなくなる

パターンですよね

そうですね

どちらかというと確かに

新体操そのものを描くっていう方に

重点がいっちゃってる作り方ですね

それはそれでありなんでしょうけどね

それで成功するパターンも

ないとは限らないので

そうですね

それはプロの方が作るんですけど

それはプロの方が作るんで

それでもちゃんと見えれる

ものがあるとは思いますけど

でもやっぱり

これはなんだかんだ言って

成長の物語じゃないですか

彼らは卒業していくわけだし

その先のことを考えていくと

っていうところまで

その先は描かなくてもいいから

その先が見える

手前ぐらいまでは描かないと

物語としては終わらないよね

っていう感じがあるので

そこですよね

結局ね

じゃあここでですね

今回リスナーの皆さんから

監督とプロデューサーへの

質問とか感想を

募集しました

結構たくさんいただきましたので

ここからコメントも踏まえながら

進めていきたいなと思います

映画化に関するコメントをいただいてますので

読みますね

千春さんからのコメントです

オリジナル作品ということで

毎回続きをワクワクしながら

家族みんなで録画楽しみにしていました

監督の判断の理由など

裏側が分かる最終回が

とても良かったです

11回の全国競合紹介で

続編確信してました

映画化おめでとうございます

はい

家族みんなで楽しみにしてました

っていうコメントと

そして全国競合紹介ですよね

あれは上がる演出ですよね

強者どもが出て来るんだな

この後みたいな

あそこのカットすごい好きなんですよね

映像もそうだし音楽も

すごいかっこいい

期待が高まる感じでいいですよね

シルエットなんで

某少年マンガ雑誌リスペクトなので

実際シルエットと

出てくるキャラクターが

大きく違う時もありますよね

まだ作ってないんだな

27:02

よくあるやつですよ

出てきたらシルエットと全然違うやんけ

みたいな

インターファンに出てくるやつら

ってことですね

名前の付け方もいいですよね

青甲白甲緑甲とか

分かりやすい

そんな学校の名前はそんなないだろう

っていう気になる

東京の国定院高校は強そうだな

って思いながら

絶対やばいですよ

やばい技とか使いそうですよ

やばい技

こういう学校考えるの楽しそうですよね

ちょっと待てよ

映画一本でいけんのか

でも本当

結構主義シーンもたくさんあるのかな

っていうのも楽しみにしてます

ぜひお楽しみに

その強豪校の

各強豪校の

キャラのシルエットすら違うかもしれない

そんなのに主義シーンの話をしてていいのか

っていう話もありますけどね

テレビシリーズ終わったとはいえ

まだこれからなんだよなっていうところもある

と思いますので

リスナーの皆さんからの感想がとっても

熱いので

これからの黒江凪監督の励みになるような

コメントをたくさんいただいてますので

どんどん読んでいきたいなと思っています

次のコメント読みますね

質問もいただいてます

飛行機雲が流れる

これらが必勝というイメージにつながります

ホラー回があったり

郷土料理会が語られたり

ギャグシーンの塩梅も良かったです

最終回で翔太郎が

メンバーに迷惑がかかるから

という責任感からだけではなく

自分がみんなと飛びたいんだ

という意志から出場するという展開が

良かったです

印象に残ったセリフは

最終話の滋田監督の

言ったはずだよ

何言って?ただ罰を受けるだけさ

です

これに続く桜井さんのセリフ

全部かっこいいです

惚れます

質問です

第一話

爆天死体で翔太郎の

自宅の机の棚には

黒柳監督作品

船をあむに登場した

大都会をはじめ

国語辞典が5冊も並んでいました

また第十話

マニア的な性格付けをされた理由と

第十話での部員全員で

辞書を読み合うというシーンの意図を

お聞かせください

はい、ということで翔太郎ですよね

30:00

そしてやっぱりこう

黒柳監督

ファンとしては見逃せない

見逃せないって言った?

私はね、一回は分かったんですけど

これ2回やるんだ

って思いましたからね

最初はね

さりげなく入れてきてるな

ファン心をくすぐる感じだなと思ったけど

第十話に関しては

ちょっと明らかすぎて

ここまでやる?

って思いながら

カット割りも全部船をあむで

やろう

いやーすごかったですし

あの

飯田先生が監修までされてるんでしょ

そうですよね

いや、もうね

これはね、いいです

本当にノイタミナだしね

本当に

なかなかこう

辞書を読みましょうっていう高校1年生いるか?

っていうところもあるんですけど

ひひさんの質問で

翔太郎のこのような

辞書マニア的な性格付けをされた理由

これははっきり言っていいんですかね

大都会を読ませるために

この性格にしたんですか

そうですね

翔太郎のね

キャラ作りについて教えてください

それぞれのキャラクターに趣味を持たせよう

っていうのを最初ちょっとキャラクター作りの面で

いろいろやってたんですよ

で、その時に

渡りなんかは人狂が好きで

長間アイドルが好きで

だったんですけど

翔太郎の趣味ってなんだってなったら

全部普通で

普通の子だからっていうところだったんですけど

でもなんか一個ぐらい欲しいよねってなった時に

辞書好きっていうのはなかなか目立ちますね

っていう話が出て

じゃあ辞書好きにしよう

うまいな

いや、そこちょっと明確にしておきたいな

辞書好きってどうですかって言ったのは誰ですか

ねえもお父さんも言ってた

誰だったかな

僕か

覚えてないな

そこはもう遠慮して

お父さんが

市役所で

古墳とかの研究をしてる人なんですよ

それ出てましたっけ

表に

出てないです

そういうお父さんで

こういう子供だから

辞書が好きでもいいんじゃないか

って

お父さんが最初は買ってくれたんだろうな

みたいな

あと普通に

確かに同じノイタミナってこともありますし

座組というか

今回のメインスタッフも

かなり船編む時から

同じスタッフが入ってきてくれてるんで

昔自分たちが作った作品と

同じ世界の

中にある作品なんだって言ったら

もうちょっと

溶け込みやすいかなと思いまして

そんなのもちょっと入れてみたかったんです

翔太郎たちがやってる時代より

船編むのがちょっと手前の時代なんだけど

翔太郎たちの2020年ぐらい

21年とか22年になっても

おそらく東京では

真面目たちは辞書まだ作ってるんだよ

っていうのが売り込めたらいいなと思いまして

33:00

本当嬉しくなるし

私結構

松本先生が

大都会が出来上がる前に

亡くなってしまったっていうのが

大泣きして

原作を読んだ覚えがあるので

松本先生の名前が出るだけで

ちょっと嬉しくなってしまって

もう

こんだけ言っといてあれですけど

本当にありがとうございます

いやもうこれね

多分

この幕天しか見てない

方もいると思うんですよね

ぜひ船を

見てほしいですよね

ここだけどね

野板みなですからね

同じくね

すごくいいお話ですよね

本当ね

そう思いますね

あえて真面目たちが作った本

辞書がこういった子たちが

読んでるんだよっていう風にもつなげられるし

そういったのがつなげていける限りは

つなげていきたいなと思ってるんですけど

同じ世界線っていいですよね

ちょっと

あの船を編むに引っ掛けるなら

声優さんも割と続投が多いのかな

っていうところも

思っているんですよ

えっと船を見るの主人公の真面目三谷は

桜井たかひろさんだったりとか

同僚の西岡は神谷ひろしさんだったり

とか

なんかそのあたりそのキャスティングの面

とかもちょっと聞いてみたくって

もちろんこの翔太郎の写真場さん

という流れで

どういうところにらしさを感じられたのか

とかちょっと聞いてもいいですか

基本的にはみんなオーディションで

今回

あの

いただいたものを

僕たちが選ばせてもらったっていう形

なんですけど

根本的にあれですよね

あの

翔太郎の声は

土屋くんがいいんじゃないかっていう

ところが最初にあって

っていうのはなんかあの

土屋さんの声って

とっても純な感じというか

なんかピュアな感じですよね

いわゆる役を演じているっていうのとは

別の魅力を感じまして

声そのものに

そういったこう主人公に

お願いするっていう形で

代わりに周りを

いわゆるその声優として

いろんな役をやってきた

経験値のある人たちに

お願いしていこうかっていうのを

最初に考えて

それで各キャラクター

イメージにぴったりだっていう

流れでお願いをしていったら

今回みたいな作品ができあがったっていう

流れですね

土屋さんが最初ってことですか

結構周りを固めて土屋さんを最後に

パーツとして入れたっていうよりかは

最初に翔太郎の声が決まった

パーツとしては

土屋さんありきで

自分は考えてました

ほんと翔太郎ってやっぱ

可愛いやつじゃないですか

根本さん最強の後輩キャラ

っていう風に

なるほどなと思ったんですけど

ほんとに土屋さんの声が

可愛くって

36:00

何言っても

すごく素直に言ってるんだろうな

みたいな風に感じられるっていうか

そこがすごい魅力的

ですよね

現場でもそういう感じでしたよね

やっぱりみんな土屋くんにアドバイス

してくれるとかそういうのが

ちらほらあったので

せっかくなので翔太郎のパートナー的

というか同学年の

お話を聞きたいです

結構三里くんは

難しかったという風に根本さんも

おっしゃっていたりしたんですけれども

三里のキャラ作りとか

石川海人さんをそこに置いた

ポイントとかも聞いていいですか

石川さん自体は

オーディションの段階で

割と石川さんの声が

いいかなっていうのはあったのと

実際オーディションのところで

最後に

来ていただいて

実際に目の前でいろんな方に

最終選考みたいな形で

やっていただいたんですね

その時の三里の翔太郎の相手役として

ずっと石川さんがやってくださっていて

えーその時から

基本的にやっぱり

一人一回ずつ

呼んでどんどん入れ替わり立ち替わりで

やっていってもらうんですけど

確かタイミング的に三里役は

その日のその回が

石川さんだけだったんですよ

で翔太郎が入れ替わり

立ち替わり何人か来るみたいな感じだったんで

本来であれば最初の一回は

石川さんお疲れ様でしたって書いていただいて

全然構わないんですけど

そのまま俺残ってやりますよって相手方を

ずっと務めてくれてたんですよね

なんかほんとまんま

三里くんじゃんとか思っちゃいました

素っ気ないふりしてめっちゃ背負わしてくれんじゃん

みたいな

素敵な話です

で三里のキャラクターとしても

とにかく別に

そんな嫌なやつじゃないっていうところを

最初から提示しておきたくって

かといって群れるやつでもないっていう

そこら辺は最初のうちの

2話の長屋くんだとか

3話の宇治和さんだとか

あたりまでですね

まだそのみんなと溶け込んでいくまでの流れは

ちょっとデリケートにやりたいねっていう話はしてて

かといってツンツンして

なんか最初からこいついかにも

いかにものやつだなっていうのは

ちょっとよろしくないと

やっぱりどっかこいつ自身も温かいところがある子なんだよ

っていうものを最初に見せておきたいと

見せておきたいんだけどかといって

いかに近すぎるとそれはそれでまた違う

っていうところでそこは確かに

演出上も難しかったですね

あのデザインも

すごい難しいところだよね

っていう風に思うんですよね

なんかこうパッと見のシルエットは冷たそうに

見えるっちゃ見えるんだけど

でもなんか可愛げもあるみたいな

これなかなか

バランス難しいですよね

あのホームページに

ラフですかね

ロビッコ先生が描かれた段階のものが

乗っていてその2枚目の

右上のちょっと頬を明らめてるやつとか

めっちゃ可愛いなと思っていて

下着屋さんに

入るところのカットとかもあるじゃないですか

はいはいはい

なんかいいですよねこのバランス感

39:00

うん本当に

上手にロビッコさんに描いていただいて

全キャラ本当上げていただいたときに

テンションすぐ上がるっていう

もう本当一発目からお見事でした

ありがとうございます

港ミライさんからのコメントです

部員たちの

身体操に欠ける思い

迫力満点の死儀シーンなど

時に笑い時に涙し

何度も胸を熱くしました

全キャラ大好きなのですが

特にお気に入りは

志田監督です

天才選手と歌われてからの挫折

そして教える側へ

爆点は翔太郎くん

伊里くんをはじめとした

男子身体操部員たち全員の

成長物語だと思うのですが

11話の翔太郎くんの

試合出場決断シーンや

12話ラストの監督のセリフから

監督自身の成長

また再生の物語でもあったのかな

と思いました

黒柳監督は志田監督に

年が近いと思いますが

制作するにあたって監督をどのように描こう

こういうところに気をつけて

描こうなど考えていたことは

ありますか

教えていただければ幸いです

あと志田夫婦の年齢差がとっても気になるので

それも教えていただければ

映画楽しみにしています

頑張ってください

はい

ちょっと志田監督へのコメントがですね

複数来ているので

ちょっと志田監督のことはみんな聞きたいんだな

っていうことが

制作するにあたって監督をどのように描こう

こういうところに気をつけて

描こうなど考えていたことはありますか

という

監督もかなりデリケートな

そうですね

キャラクターですもんね

イメージしてたのが最初のうちはニコニコとしていて

近すぎず遠すぎず

なんかいるっていう感じで

いやもうなんか

桜井貴寛だなみたいな風に見てましたけど

どこその

吹奏楽部でも

コモやってましたねみたいなことも

ありましたし

あのコモ怖かったからね

そうだからこっちの監督も怖いんじゃねえか

って思ってたんですけどね

昔は怖かった

昔は切れ物すぎ

いや尖り散らしてて

めっちゃ面白い

面白い

本当に

桜井さん芸達者だなって思いながらね

変化とか良かったですよね

そうなんですよね

結構青甲のみんなって

志田先生を目指して

目指して青甲にやってきて

で教わっていくっていう子たちが多くて

そう考えると

志田先生自体自身に

何かそのみんなを引き付けるものが

あったんだろうと

じゃあその引き付けるものは何だったのか

っていうのが志田先生理解していく

一個の自分の

取っ掛かりでしたね

じゃあそれが何なのか引き付ける魅力は何なのか

って言うとやっぱり志田先生自身もずっと

迷いながら前進してる一人なんだ

っていうことですね

だから普通先生ってなると

ある一定の

42:00

自分たちにとっては先陣ですから

自分たちを守ってくれるような人

っていう部分が

学生からするとあるかもしれないけれど

志田先生自体は

自分たちの延長線上の

一人なんだっていうところが

先生についていこうっていう魅力になってんじゃないかな

っていう描き方ができたらな

っていうものです

志田先生って結構

かっこいいっていう

ポイントも

あるじゃないですか

クリコマーちゃんとかは

もう画像を見ただけで

かっこいいって思っちゃうとか

みんなもね先生の爆点を見て

かっこいいって思ったとか

そこってもう

何にも変えがたいインパクト

というか

大きな憧れの発端だよねっていう風に

思うんですよ

でもそうでありながらも

遠い存在でいないこの距離感

っていうのはすごく素敵だな

って思っていて

さっきの最強の後輩とか

こんな先輩いたらいいなじゃないけど

こんなコモンいるわけねえ

というか

いないでしょ

こんなコモン

理想のコモンだけど

こんなコモンはいないよねっていう

でも僕的に好きな先生を描いたら

こういう風になったって感じ

そうなんですよね

いるわけねえと思うけど

その作品に出てくるみんなだよね

っていう風に思うというか

だからファンタジー

ではないところに

とどまってくれるんですよね

そうですねそこまでキャラクター振り切ってない

っていうのは当たり前

あれでした4話まで描いたところで

スタッフ間からは

志田先生がよくわかんないって言われて

えー

生徒のみんなが困ってんのになんか空を

とか言って

何も答えてないじゃないか

あー確かに

ヒルアンドンなところもあるっちゃあるのか

そうですね

僕の中では6話でその検体化が

経たところから徐々に先生が

みんなの中に組み込んでいく

入っていくっていう流れ

考えてたんで

7話で一回志田先生の過去っていうものを

みんなに知ってもらった上で

その後そういった先生がどう生徒たちと

真剣に向き合っていくのかっていうのも

この6人描くのとは

別のストーリーとして流れてたんで

今までにない

タイプの

監督というかコーチ

普通こういう

タイプっていないですもんね

どっちかだもん

どっちかっていうかね厳しいか

優しく見えて

めっちゃ厳しいか

今監督おっしゃった通りやっぱり

子供時代って余計に

大人を別の

1個ステージの上の人だみたいなところが

あるじゃないですか

大人になればなるほどこんな大人になる

つもりじゃなかったって思うところもあるんですけど

ちゃんと同じ人間同士だよ

っていうラインで

見えるっていうのは

45:00

今の子たちはそういう子も多いのかなって思ったりも

するんですけど

それをアニメで

描けているっていうのはすごく素敵なことだよね

っていう風に思いました

時代を切り取ってもいるんじゃないかなと思ったんですけど

そういうところって

考えたりされました?

これはねもとさんにも聞いたんですよ

私はねもとさんに

インタビューした段階では

みさとくんは

お母さんだと思っていたのでおばさんでした

友達親子的な

描き方とか

現代的な大人と子供の

関係性みたいなことって意識されましたか

っていうのは監督にも聞いてみたいです

しだ先生に関して言うと

自分の実体験からして

小学生の時に

自分の担任がちょうど24歳だったというのがあって

僕が24歳になった時に

そこまで大人じゃないなって思ったんですよね

って考えると

おそらく自分が大人に見えてた人たちも

きっとそんな感じだろうと

大して変わらないだろうと

そうするとそういう風に見えているっていうだけで

もしかしたら

七ヶ浜たちからしたら

しだ先生は僕たちがかつて見てた先生のように

見えてるかもしれないですけど

描くっていうことになると

やっぱり最終的にみんなと変わらないんだよ

っていうのは1個あります

小太郎の家族が

今回特に出てきてますけど

あそこは普通に

いいお父さんとお母さん

っていう形ですけど

いいっていうか物分かりというか

ちゃんと自分で選びなさいっていうのは

ある種一番難しいことを子供に

課しているっていう部分なんですけど

パッとよく見えますけど

でもそれに対して

どういった選択をしたとしても

受け止めるからねっていうスタイルは

本来僕が大人っていうのは

持つべきだろうっていう責任って言いますかね

あるんですよね

そういった思いが

子供たちっていうものに対して大人がどういうふうに

関わるべきなんだろうかっていうことを考えるにつけて

とにかく若いんだから

間違う選択だっていっぱいあるじゃないかって

大人でも間違うことあるんだからと

でもそういったときにどういうふうに

周りがその子の

その先のことも含めてフォローしてあげられるか

っていうのが大人あり方だろうっていうのが

僕の中にあるもんですから

それがそういう親になったっていうことです

すごく素敵ですし

なんでしょうね

アニメーションのときって

それを避けるために

大人を出さないっていうやり方も

あったりするじゃないですか

だからそこに真っ向に向かって

いってるんだなっていうのも

すごいことをやってますよね

って思いました

でも私最近大人が出ないアニメ

嫌いですからね

ひどい言い方するとね

いやひどいというかね

やっぱりその少年たち

少年少女たちが

なぜそこにどうやって生まれて

どうやって育ってきたのかっていうのは

結局親の影響が

多分にあるわけじゃないですか

それが描けてない状態

全キャラは無理だと思うんだけど

やっぱり主人公クラスは

そこに全く親がいない

っていうのは

結構しんどいなってもうすでに

48:00

親の立ち位置でいる

見てますからねアニメはね

だからどんな親だったんだよ

この子はみたいな風に

思っちゃうのが辛いんですよね

やっぱりね

ちょっと親が

気になりますね

年齢的にね

そうなってくるんだと思うんですよ

どんどんどんどん

ちゃんと翔太郎が青甲に入ったのも

後押ししてくれてるっていうのも素敵ですよね

そうですね

それとですね

一つ港未来さんがですね

志田夫婦の年齢差がとても気になるので

それも教えていただければ

ということだったんですが

ほぼ同い年じゃないかな

と思ってやってます

じゃあ結構新人の看護師さん

だったってことですか

そうですねバーッと外に行ったような

人なんじゃないかなと

ふわふわっと

プロポーズして一緒に

帰ってきたパターンなんですか

これは決まってるんです

それはでも結果そういうことになってますね

結婚しようって言って

その後いろいろと親族に会ったりする流れが

日本にいるから

そういうことですよね

ただしイケメンに限るじゃないか

いやいやいやそして

桜井小枝ですからやっぱり

笹眼景さんからのコメントです

一目見ただけで

かっこいいと思わず声が漏れてしまう

迫力ある演技シーン

これぞ青春と思わせてくれる

翔太郎や先輩たちとの

ガヤガヤとした賑やかな掛け合いの数々を

前は楽しみながら

視聴していました

はじめは美里が

もう少し嫌なキャラで展開していくのかな

と思っていたのですが

そうではなくみんなとてもいい性格で

私の理想の部活像みたいなものが

青子には感じられて

それがすごく良かったです

振り返ってみますと

個人的には第6話の

志田監督が演技前のみんなに

掛けた言葉がとても印象的で

かつての彼の過去を

知っている分監督として

またひとかわ向けた姿に

グッときました

そこで質問なのですが

志田監督は翔太郎に

君には才能があるんだから

と伝えていたのですが

このセリフはもし私があの場にいたら

これ以上ない最高の励ましの言葉だと思っているのですが

その一方で

新体操初心者で

第5話で真っ白にも普通と呼ばれていた

翔太郎にとっては

この才能という言葉が

少し荷重くなってしまわないかな

とも感じたのですが

根本さんのインタビューでも

倉柳監督は一人の人間として

キャラクターを見ておられると

語られていたように

このシーンでは志田監督なら

この言葉がこの場所で自然と口から出るのだろう

と思われたのでしょうか

それとも他のセリフの案もあったのでしょうか

裏話があれば

ぜひ聞いてみたいです

志田監督は

言葉選びとかもすごく難しかったんじゃないかな

と思うんですよ

君には才能があるんだから

51:00

っていう言葉だとか

いやなんかそういう脚本の部分とか

やっぱり第11話っていうのは

すごく展開としても

デリケートだよねっていう風に思うので

そのあたり

いろいろ葛藤もあったのかなと思ったりしますが

いかがでしたか

制作は

6話の

君には才能があるんだから

っていうくだりですね

君の素直さは才能なんだよ

っていうあれはもう

鼻からあのセリフありきで構成されていました

っていうのもあれは

裏話を言えば

富士のプロデューサーの森さんが

こんな言葉とかあったらいいんじゃないか

っていうのを試していったやつを

僕は大変気に入りまして

これこのまんまいいセリフじゃないか

って言って

社会的な能力だとか

そういったものの方に才能が目が行きがちだけど

素直さって

割とみんなが持っているものじゃないですか

それ自体ももうすでに才能なんだよ

っていう言葉は

多分多くの人が

元気づけられるんじゃないかなと思いまして

でそれをその後

師田先生に言ってもらったっていうことですね

あのコメントでも

もし私があの場にいたら

これ以上のない最高の励ましの言葉だと思う

っていう風に書かれてて

そう思って読んでたんですよ

もうそんな

言葉をかけてもらえない

ひねくれた大人になってしまいましたからね

かけてあげる側なんですよ私たちは

そうだそうだ

かけなきゃいけないな俺

みんなに

師田先生の言葉遣いはいいねって

この間うちの親と話してたら

うちの親に言われました

いやでも師田先生はいいですよね

ほんとにね

ぜひいてほしい先生ですよね

優し

そう言葉遣いって言葉尻が優しいんですよね

あーそうですね

あれはなかなか

誰しもできる

言葉遣いじゃないな

っていう感じは受けるので

特に教師として

考えると

唯一ね11話で

七河浜が責任を俺が取りますって言ったら

そんなこと簡単に言うんじゃない

ってあの時だけ厳しく言って

あの切り替えも桜井さんさすがでしたね

いやー11話の

あの判断っていうのは

なかなかできないですよ

大人になったからできるできないじゃなくて

だって

あの判断をすることで

師田先生という先生の立場も

危ういわけじゃないですか

でもなんでしょうねここまでの積み重ねで

師田先生ならきっと

いけって言ってくれると思ってるんですよ

でも

でもむやみ当たらにいけって言われたら

教師としてどうなのって思っちゃうし

みたいな

すごい難しい脚本だろうな

と思いながらも

しっかりなんかエモくなりました

エモいんですね

近年の教育方針から言えば

出しちゃいけないでしょうね

54:00

それはダメだと思います普通に考えると

ダメだと思うんだけど

やりたいっていう気持ちもわかるし

でそこをちゃんと

okして本人に

ちゃんとねそこを前後の

フォローしているっていう点はやっぱり

さすがだなっていう感じもあって

そこまで描けたからこそあれは

出てよかったんだってことになるんだと思うんですよね

あそこの

師田先生の判断っていうのが

自分がこの爆点で描きたかった

描きたかったところの一部分でもあって

っていうのは

時間ってのは付加逆なんだっていうことを

ちゃんと言いたいっていう

子供の頃からなんか将来のためだ

だとか大人になったら大人になったら

老後のためだとか言っていつまでたっても

先のことばっかり考えて

やってるとでも過去の自分に対して

できることなんか一つもないんだっていうことですね

過去の自分というか

現在の自分というものを将来のための

何かその蓄積の

何かの一過程だって捉えちゃうのは

ちょっと生きるってこと自体が

もったいないんじゃないかとやっぱり

全部この今現在っていうものに

詰まってんじゃないのかってそこを

一生懸命やるっていうのは

今僕たち自身がやらなきゃいけないような

ことなんじゃないかなって思うと

じゃあ例えばあそこで

双葉が右手を怪我して

それを回復するために出なかったってなった場合

それで未来の自分は怪我なく

生きていけるかもしれないけども

あの時そういうふうにしてしまったっていう

後悔はずっと残るだろうなっていう

その時の気分に対してしてやれることは

何一つないっていう

だから志田先生は自分で決めなさい

っていうことなんですよね

志田先生自身もそうやって怪我をして

それ以降

身体操作できなくなっちゃったけど

恐らく後悔はしていないっていう

その時々の判断っていうものが

最善なんだっていう生き方を

何かしらメッセージに込めたいって思ったんですよ

いやすごい

いい決心だったと思います

それはもう志田先生の過去と

合わせてっていうところがね

すごくお話になってんだよね

あそこはね

尖り散らしてた頃もそうなんですけど

その後彼はすごいもう

行動して今の教師っていう

立場に立ってるわけじゃないですか

あそこも早々

切り替えられないだろうというふうに

思ってしまうんですけど

あんな尖り切ってた男ですよ

急に真っ白に

真っ白さくらいになってんじゃないけど

そういう彼がしっかり

自分も行動で

ずっと示してきたっていうか

それが積み重なっていたからこそ

立場の言動がすごく説得力があって

本当に生徒のこと

生徒のことっていうか

私たちの青校のみんなのことを考えてくれて

みたいな気分になって

なんか嬉しくなるんですよね

うん

でも本当みんな志田監督

大好きだったんだなっていうのが

コメントからも感じられます

ありがとうございます

ズーさんからのコメントです

物語が進むにつれて

翔太郎やみさとくん

先輩たちもどんどん成長して

青校のみんなが大好きになっていきました

青校のみんなだけでなく

白校メンバーも大好きです

57:00

黒柳監督は

中でも

どのキャラクターがお気に入りでしたか

続きまして

茶色ブラウンさんからのコメントです

黒柳監督のことを

青春アニメ

思い思われ振り振られで知りました

今回の爆点も

キラキラした青春感が

満載のアニメで

とても楽しめました

特にキャラクター面で青校メンバーだけでなく

白校メンバーにも特徴があり

本当にそれぞれキャラが立っていて

お互いに友情と

ライバル関係を深めていくのが

面白かったです

映画の続編も楽しみにしています

追伸

黒柳監督のプロフィールを見ると

同じ大学でしかも同期でした

ファンとしても同窓生としても

応援しています

みんなが聞きたいけれど監督が

大変答えづらいであろう

どのキャラクターがお気に入りでしたか

という定番の質問が

来ております

やっぱり描いていく中でどんどん

コロコロ転がっていきますね

1話作ってる時点では

毎日小太郎のことばかり考えてました

どうやったらこの子

可愛くなったのか

それがやっぱりだんだんと

志田先生って

どういう先生なんだろうっていうことを

考えながら作っていって

星の数

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そこあに

星の数

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