京都芸大の変化
🌋こんにちは、The Deep Diveへようこそ。さて、日本の美大学、美大って言うと、どんなイメージがありますかね?
🌋なんかこう静かなアトリエで油絵を描いているとか。 🌋あーわかります。ろくろを回してたりとか。
🌋そうそう、そういうちょっと伝統的なイメージ。実はそれが今も根底から変わろうとしているっていうのが今回のテーマなんです。
🌋手元の資料を見ると、特に京都市立芸術大学が、なんと日本のポップカルチャー戦略のいわばトックみたいになっていると。
🌋えー、伝統の基調とみられていた大学が、アニメやマンガゲームといった領域に、もう国を挙げて土地を切っている。
🌋これは単に新しい学部ができましたなんていう小さな話ではないんですよね。
🌋今回集めていただいた資料は、その背景にある国の文化戦略とか、産業構造の変化、さらにはアートそのものの定義の変化までくっきりと浮かび上がらせています。
🌋面白いですね。つまりこれ、教育問題っていう側面だけじゃなくて、日本の未来の輸出産業をどう作るかっていう国家戦略の話でもあるということですか?
🌋まさしく。
🌋伝統ある美大が、なぜ今アニメやマンガにこれほど本気で取り組むのか、その壮大な構造改革を一緒に紐解いていきましょうか。
🌋はい。この変革の中心にいるのが、先ほど名前が出た京都市立芸術大学、通称京都芸大ですね。この大学の変化を見ていくと、全体の構造がすごくよくわかるんです。
🌋ではその京都芸大に一体何が起きたのか。資料の冒頭でまず驚くのが、物理的な変化ですね。
🌋2023年の秋に、キャンパスを郊外から京都駅のすぐそばに全面的に移転した。これただの引っ越しじゃないですよね?
🌋いえ、全然違います。
🌋だってこれまで落祭の隠れ里なんて呼ばれるくらい、ちょっと浮きを離れた場所にあった伝統校が、いきなり都市のど真ん中に出てきたわけですから。
🌋まさに異種表明ですよ。そして、この動きを単なる大学の判断と見ると、本質を見余るんです。
🌋資料が指摘している重要なポイントは、この移転が国の文化政策の司令塔である文化庁の京都移転と、完全にタイミングを合わせて行われたということです。
🌋ああ、なるほど。
🌋これはもう偶然の一致だはありえない。
🌋ピースがハマる感じがしますね。文化庁っていう政府と京都芸大っていう教育機関が、京都駅前の一等地に、いわば文化戦略の拠点を共同で築いたと。
全国的なトレンド
🌋その通りです。国としてメディア芸術、つまりアニメ、漫画、ゲームを重要な文化資産としてちゃんと位置づけて世界に発信していく。
🌋ええ。
🌋そしてアーカイブしていく。その国家的プロジェクトの最前線基地として京都芸大が選ばれた。そして大学側もその役割を自覚的に引き受けた。これはそういう壮大な戦略的配置転換なんですね。
🌋いやー、いきなりスケールの大きな話になってきましたね。でもここで素朴な、でもすごく大事な疑問が湧いてきます。京都芸大といえば、なんといっても日本画とか工芸、そういう伝統芸術の最高峰じゃないですか。私もそこの卒業生の作品見るの好きで。
🌋ええ、そうですよね。
🌋そんな大学がアニメとか漫画に力を入れたら、本来の強みというかアイデンティティーが薄まっちゃうんじゃないかって。
🌋あー、その懸念はわかります。
🌋内部からの反発とか伝統を軽んじるなみたいな声もありそうですけど。
🌋そこがこの改革の最も巧妙でそして重要なポイントなんです。資料を読み込むと彼らの戦略は伝統を捨てることでは全くなくて、むしろ伝統を武器にすることだとわかるんですよ。
🌋伝統を武器にする?
🌋ええ、つまり他の大学がいくらアニメや漫画の教育を始めても、京都芸大には長年培ってきた日本画の絵線の技術とか工芸の造形感覚、美術史の深い知識がある。
🌋はいはい。
🌋この圧倒的な伝統の蓄積を土台にして、キャラクターデザインとかデジタル作画といった現代の表現技術を学生に教えるんです。
🌋なるほど。
🌋そうすることで、他の誰にも真似できない、深い教養と基礎画力を持ったコンテンツクリエーターを育成しようとしている。
🌋あー。
🌋例えるなら、伝統的な剣術の達人に最新のビームサーベルを持たせるようなものですよ。
🌋その例えすごくわかりやすいです。確かに日本画の繊細な筆使いで描かれたキャラクターとか、伝統工芸の技術で作られたゲームのアイテムとか、考えただけでとんでもなくクオリティーの高いものが生まれそうです。
🌋そうでしょう。
🌋これは単なる流行への豪豪じゃないと。
🌋ええ。アカデミックな裏付けを徹底的に叩き込んだ上で、最先端の産業界に送り出す。
🌋この独自性が産業界からも、これは京都芸大にしかできないことだと高く評価されている理由なんです。
🌋なるほどなぁ。京都芸大のケースは、国の戦略と大学の伝統が見事に噛み合った非常に戦略的な一手だということがよくわかりました。
🌋でも資料によれば、これはもう京都だけの話じゃないんですよね。
🌋そうなんです。全国的なトレンドです。
🌋東京芸術大学を筆頭に、たまみぶさき美といった名だたる美大が、なだれを打ったようにアニメ、漫画、ゲーム系の学科とか専攻を設置している。
🌋なぜ今、日本中の美大がこれらを正当な芸術として教えることにこんなに必死になっているんでしょう。
🌋いい視点ですね。この大きなうねりの背景には、まあ少なくとも3つの巨大な要因が絡み合っています。
🌋一つ目は、すごくシンプルですけど決定的ともいえる変化。職業としての確立です。
🌋職業としての確立。昔は漫画家とかアニメーターって一握りの天才がなるもので、不安定な職業っていうイメージがやっぱり強かったですよね。
🌋そうでした。でも状況は完全に変わりました。
🌋SNS、特にXとかPIXVの登場で、個人のイラストレーターが国境を越えてファンを獲得して、直接仕事の依頼を受けることが当たり前になった。
🌋企業に所属しなくても、フリーランスとして十分に成形を立てて、世界的なスターになることすら可能になったわけです。
🌋確かに、今や個人でフォロワーが100万人を超えるイラストレーターなんて珍しくないですもんね。
🌋ええ。
🌋彼ら彼女らの画集が世界中で売れている。これはもう立派なグローバルビジネスですよ。
🌋まさに。つまり、かつてのイメオインリトの特殊な仕事から、グローバル市場で戦える現実的で魅力的なキャリアパスへと社会的な認識が完全にシフトした。
🌋そうなれば、大学がそのための専門教育を提供するっていうのは、ごく自然な流れなんです。
🌋なるほど。社会と市場の変化が大学を動かしたと。そして2つ目の要因は、さっきから出ている国の戦略ですね。いわゆるクールジャパン戦略。
🌋でも正直なところ、この言葉って少し前からあって、どこかふわっとしたイメージもあったんですが。
🌋そこがポイントです。かつてのクールジャパン戦略が、日本のコンテンツは素晴らしいっていうプロモーションに重点を置いていたのに対して、今の動きはもっと産業的、構造的です。
🌋つまり、素晴らしいコンテンツを持続的に生み出すための人材供給パイプラインを国内に構築するっていうより具体的な産業政策にシフトしてるんです。
🌋そのパイプラインの最上流に高度な専門教育機関である美術大学を位置づけようと。
🌋なるほど。単なる掛け声じゃなくて、人材育成っていうインフラ整備に本腰を入れ始めたということか。だからこそ国公立の大学まで動いているわけですね。
アートの境界線の変化
🌋その通りです。そして3つ目の要因。これが最も本質的で、アートの世界の根源的な変化かもしれません。
🌋それは純粋芸術、いわゆるファインアートと商業芸術、ポップカルチャーの境界線がもはや意味をなさなくなりつつあるということです。
🌋それは肌感覚としてすごくわかります。現代アートの巨匠がアニメキャラクターのフィギュアを作ったり、ゲームのコンセプトアートが美術館に飾られたり、
もはやどこからどこまでが高尚なアートで、どこからが哀愁文化なのか、線引きが難しい。
🌋両者は敵対するものでも、上下関係にあるものでも、互いに影響を与え合って、新しい表現を生み出すためのインスピレーションの源泉になっているんです。
🌋大学っていうのは本来そうした芸術の最先端を研究して教育する場所です。であれば、この現実をカリキュラムに反映しない方が不自然でしょう。
🌋ファインアートの文脈でアニメを批評的に分析したり、ゲーム開発の現場でルネッサンス絵画の構図を応用したり、そういう地の循環を生み出す拠点として、美大が機能し始めているんです。
🌋職業、国作、芸術の定義、この3つの歯車ががっちりと噛み合った結果が、今の大きな知覚変動なんですね。
🌋これは腑に落ちました。そうなると、他の大学がどんな風にこの戦いに参入しているのか、画前期になります。いわば大学館のコンテンツ三国志みたいな状況になっているんじゃないですか?
🌋まさにそんな様子を呈していますね。資料でもいくつかの大学が挙げられていますが、まず何といっても衝撃的なのは、国立の頂点、東京芸術大学です。
🌋来ましたね、ラスボス感がすごい。日本で最も転倒と権威を誇る芸大間は一体何を始めたんですか?
🌋大学院にゲームコースを新設したんです。しかもその設立趣旨が面白い。ゲームは映像、音楽、物語、インタラクションといったあらゆる芸術要素を内包する、現代における総合芸術であると正面から定義したんですよ。
🌋それはすごい。サブカルとか若者文化といった一段低い目線じゃなくて、我々が探求すべき新しい総合芸術だと宣言したわけですか?
🌋そうです。
🌋プライドを感じますね。これは他の大学からしたら脅威でしょう。
🌋業界に与えたインパクトは絶大でした。一方、私立の動けある多摩美術大学や武蔵野美術大学、この二校はもともとデザインとか映像教育に強くて、業界とのパイプも太い。彼らはより実践的というか、業界のニーズに即応する形でキャラクターデザインとか3DCG、デジタルアニメーションといった専門分野をさらに強化しています。
🌋ああ、なるほど。いわば即戦力となるプロのプロフェッショナルを育てることにより特化している印象ですね。
🌋王者の風格で総合芸術を掲げる国立の芸大と、産業界の要請に俊敏にお答える私立の多摩美武蔵美、面白い対比ですね。
🌋では話を京都に戻すと、先ほどの京都芸大にはライバルはいないんですか?
🌋いるんです。しかの非常にややこしいことに、京都にはもう一つ、名前が酷似している京都芸術大学という有力な私立大学が存在します。
🌋あ、聞いたことあります。京都私立芸術大学と京都芸術大学、地元の人でも混乱しそうですね。
🌋そうなんです。今回主に話してきたのは私立の方ですが、この私立の京都芸術大学は、実は漫画アニメーション教育の分野では日本におけるパイオニア的な存在なんです。
🌋へー。
🌋他の大学がまだお呼び越しだった時代から専門の学部を立ち上げて、多くの卒業生を業界に輩出してきた実績があります。
🌋ということは、京都という街の中で2つの京都芸大が火花を知らしているわけですか?
🌋そういうことになりますね。
🌋伝統武器にこの分野に殴り込んできた私立と、この道の草分けである私立、なんだか漫画の筋書きみたいで面白いですね。
🌋おっしゃる通りです。伝統と革新を掲げる私立と、実績とネットワークを誇る私立、この2大勢力がそれぞれの強みを生かして競い合っている。
🌋この緊張感が京都全体のクリエイティブシーンをものすごく活性化させているという見方もできますね。
🌋いやー、こうして全体像を眺めてみると、美術大学の変化というのは単に流行りの学科ができましたっていう話では全くないことがよくわかりますね。
🌋ええ。
🌋大学の移転という物理的な戦略、文化庁を巻き込んだ国家レベルの産業政策、SNSが変えた個人のキャリア、そしてアートそのものの進化、これらすべてが連動して日本の文化の風景を根底から変えようとしている。伝統が革新と出会う巨大な実験場に私たちはいるのかもしれません。
京都における競争
🌋ええ、まさにその通りだと思います。そして、この話から私たちが受け取るべき最も重要なメッセージは、この大学での変化が数年後の私たちの日常に直結するということです。
🌋ああ、確かに。
🌋美大で学ぶ内容が変わるということは、5年後10年後に私たちが目にするアニメやゲーム、アート作品の質や表現、その思想的背景が確実に変わるということですから。
🌋確かに。作り手が変われば作られるものも変わりますもんね。
🌋ええ。日本の伝統美術の厳しい訓練をくぐり抜けてきた、とんでもない画力を持つクリエイターたちが、これから本格的にコンテンツ産業の最前線に登場してくる。
今後の新しい作品に触れるとき、この驚くような背景美術は、もしかしたら日本画の英才教育を受けた人が描いているのかもしれない。
そんな視点を持つと、コンテンツの楽しみ方が一層深まるはずです。
大学で育った新しい才能が、作品にどんな化学反応を起こすのか、ぜひ注目してほしいですね。
🌋ありがとうございます。未来が楽しみになる話でした。最後にあなたに一つ考えてみてほしい問いを。
今日、純粋芸術とポップカルチャーの境界が溶け始めているという話がありましたが、この流れがもっと進んだ未来では、私たちのアートを見る目そのものはどうなっているんでしょうか?
美術館に飾られるべき傑作と、スマホの画面で消費されるコンテンツ、その違いを私たちはまだ見分けることができるんでしょうかね?
少し考えてみたくなります。
