写真の価値観
始まりました。あるスタジオ、今日もよろしくお願いします。
ということで、昨日はですね、Podcast Oasisというイベントがありまして、Podcast界隈の方がね、勢揃いしていろいろ交流させていただきましたけれども、
そちらでね、初めて僕を知っていただいた方とかいらっしゃるかもしれないので、割と僕の本業であるですね、写真の話を今回はできればいいかなと、そんなふうに思っております。
最後にね、少しPodcast Oasisの感想なんかもしゃべりたいと思いますので、そちらもぜひ聞いていただけたら嬉しいです。
それでは、本編スタートです。
ということで、早速やっていきたいんですが、僕はですね、まあまあまあ仕事こそそんなに多いわけではないんですけれども、写真に関してはものすごい自信があるんですね、実は。
で、それがなぜかと、そういう話をね、今日はできればなと思っていまして、要はですね、いい写真っていう言葉、いい写真って聞いて皆様はどんな写真を思い浮かぶでしょうか。
いいって言っても、人によって価値観が違うんだから、いいって決められなくないって思いません。
それはその通りなんですよね。
ただ、これが商業写真になると、実は話が変わってくるんですね。
これどういうことかというと、僕がですね、普段撮ってるのは、モデルの撮影がほぼほぼメインなんですよね。
さらに、服を着用してそのアパレルの写真ですね、服を売るための写真を仕事として撮ってるわけです。
で、こんな感じですね、前提条件がつくと、いい写真っていうのの判断がしやすくなってくるんですよ。
わかりますか。
だって、服を売るための写真なんだから、それを見て服買いたいって思う写真がいい写真じゃないですか、その場合。
っていうことなんですよね、結局。
だから、アート写真って名をつけてその写真を公開するんであれば、人の心に何かしら響く写真、何かしら考えさせる写真、これが正解なんですよね。
まずそこの目的、前提条件をちゃんと意識して撮影していないとですね、結局ブレブレな写真になるので、それは良い悪いって判断できない写真になってしまうんですよね。
これがまずものすごく大きな一つです。
良い写真を見極めるコツ
でですね、さらにもう一つ間違いなくあるのがですね、写真を見る目っていうのがあるんですよ。
要はですね、最近なんか特に感じるんですけど、スマートフォンで無料のアプリとか使って加工された写真ありますよね。
あればっか見てると、あれが正解だっていう目になっちゃうんですよ。
要はですね、世の中のその広告とか、力を入れてちゃんと撮られた写真っていうのをいかに多く見てるかで、違和感に気づけるかどうかっていうのが大きく変わってくるんですよね。
これ写真始めたての人はよくやりがちなんですけど、フォトショップとかね、写真を加工できるソフトを使って、大体写真撮った後に色々手を加えるわけですけど、デジタルの今の時代何でもできてしまうんですね、これが。
となると、あれもやりたい、これもやりたいと、色々いじっちゃうんですね。肌がちょっと汚いなぁ、じゃあツルツルにしよう。顔が色がちょっと悪いなぁ、じゃあちょっとサイドを上げよう。
後ろに写ってるものちょっと邪魔だなぁ、これ消そう。っていうのをやってると、本人的には正解だと思ってるつもりなんですけど、良い写真見慣れてないとですね、気づいたら変な写真に仕上がっちゃうんですよ。
さらに本人がそれを自覚できないっていう罠ですね、ここに陥ってしまうんですね。なんで結構写真始めたての人に肌の補正とかを頼むのって結構地雷でですね、ツルツルのなんかもう人ですか?ってぐらいAI地味な写真になってしまうっていうのがあるんですよね。
実は写真って撮るのも大事だけど、見るのもすごい大事です。だから、いかに普段から観察してるかっていうのが良い写真への近道なわけですね。
いかがでしょうか。これは別にプロに限らず、趣味で写真撮るっていう時もとても大事な意識だと思うので、どっか頭の隅に置いていただけたらなと思いますけれども。
そしてそして、さらに良い写真を求めるにあたって大事なのは、逆に悪い写真を知ることも大事なんですね。
今言ったこととちょっと重複しますけど、正解っていうのは、写真を撮る上で正解っていうものはなかなか人の価値観で決めにくいところはあるんですが、失敗写真っていうのはわかりやすいんですね、これは。
要は白飛びしてます、もうデータが破損してますとか、例えばモデルを撮りたいのに、その写真の画角の中に後ろに、例えば外で撮ってたら標識とかが映り込んでて、最初に文字に目が行ってしまいますよとか。
逆光で顔がすごい暗くて、顔色がとても悪く見えますよとか、その辺の、もちろんあえてやるっていうことはゼロではないんですけど、基本的にはNGなものっていうものはあるんですよね。
だから、要は失敗をしなければその分いい写真に近づくっていうシンプルな話ですね。
プロの写真家の条件
みたいなことが自然にできると、もう気づいたらですね、いい写真しか撮れなくなるんですよ。
写真をやる上で、よくいろんな人から上がる言葉として、センスって言葉がありますけど、僕はセンス全否定派なんですね。
写真っていうのは科学なんで、技術なんで、基本的にはなんで撮れたかっていうのは全部説明できるし、そんな奇跡の一枚なんてないんですよ。
もう狙って撮るか撮らないかなんで。心霊写真だって全部説明できるし、それはただ知識がないから驚いてるだけなんですね。
だから奇跡の一枚とか言ってる人は基本的には知識が足りてないだけなんですよ。残念ながら。
なので、もちろんセンスっていうものの介入が全くないかって言ったらそういうわけじゃないです。
なぜかというと、例えばファッションの写真だったら、服のスタイリングだったり、服の見せ方だったり、その辺がいい写真に関わってくるから、それはファッションセンスみたいなものが問われてくるわけですよね。
ただそれは写真のセンスとは違うんですよ。どっちかというとデザインとかアートディレクションみたいな世界の話で、あくまで写真家としての評価をする場合は、センスなんてものはほぼほぼ役に立たないんですね。
なので、特にプロになればなるほど、最も大事なのは再現性があるかどうかです。
これを撮ってほしいって言われたときに、それと全く同じものをいつどういう状態でも再現できるかっていうところがものすごく大事なわけですね。
僕が思うプロとアマチュアの大きな違いはそこだと思ってます。
どうですか?
最近スマートフォンのカメラの性能がものすごく良くなってますよね。
やっぱり一定数勘違いする人がいるんですよ。もうカメラマンとかいらないよね。
AIもあるし、スマホの写真で画像認識してぼかせちゃうからもうスマホでいいよねとか。
でも違うんですよね。
スマホで撮れる写真っていうのはもちろん良い写真です。
何なら一眼よりも使い方によっては良い表現をすることも可能ですけど、
それはあくまでスマホができる範囲内での話なんですよね。
良い写真とはいえ表現の幅が狭いです。手数が少ないです。
あとはフィルム写真ですよね。
写るんですとか、なんとなく懐かしいので記憶にあると思いますけど。
フィルムが今の時代になって再評価されてたりします。
フィルムで撮ってほしいみたいな仕事の依頼があったりもします。
それも僕的に言うと、デジタルができてこそのフィルムだと思っていて、
フィルムしかできない人っていうのは結局そのフィルムの味に頼っているだけなので、
iPhoneで生きてるのと何ら変わりがないと評価します。
ちょっとあえて過激な言葉遣いで言ってますけど、
プロたるものは常に最も大事なのは、
何とかしてほしいって言われた時に何とかできるだけの手数があるかどうかだと思います。
雨が降っていようと暗いスタジオたろうと、
自分が持てる知識を生かしてできる限りのことを再現してみせる。
それができてプロと誇れるんじゃないかなと思っています。
そして僕はそこに関してかなり自信を持っているので、こうやって発信しているわけですね。
いかがだったでしょうか。
こちらのおいでよ!あるスタジオという番組は、
普段ちょっと哲学的な僕の考えだったりを発信していたり、
写真のテクニックと視点
趣味であるカメラもそうなんですけど、パソコンとか周辺機器、ガジェットですよね。
そちらを紹介したりしてゆるゆるとやっている番組でございます。
そんなところですかね。一度区切りたいと思います。
ということで、ここからはアフタートークになります。
ちょっと力を抜いて話していけたらなと思いますけど。
初めましての人にカメラマンやってますって言うと、
初心者向けにカメラの写真の上手い撮り方を教えてくれとか言われるんですけど、
これってやる側はあんまり面白くなくて、
やっぱり自分はカメラマンになっているときに
カメラマンになっているときにカメラマンになっているときに
どっちかというと中級者寄りのテクニックだったり、
上級者向けの話をしているほうが楽しかったりもするので、
あんまりしないんですけど、今回の話は、
番人に割と役に立つ話なんじゃないかなと自分で自分で考えました。
番人に割と役に立つ話なんじゃないかなと自分で自負してますけど、
カメラ始めたての人もそうだし、結構やってるよっていう人も、
やっぱり意識していないといけないポイントなんじゃないかなって思うんですよね。
で、センスっていう言葉を否定しましたけど、
途中で言った見る目っていうもの、
これをセンスって括るのであれば、センスも重要だと思うので、
要は言葉の言葉遊びですよね。
その言葉をどういうふうに認識しているかで、
捉え方も変わってくるかなって思いますけどね。
そういうことを考えていると、写真も哲学的だなとか思って。
面白いですよね。
あくまで視覚的なものなんだけど、そこから言葉を連想したりとか。
それが写真の面白さだと思います。
なんで急にこういう話したかって、
Podcast OASISでいろんなポッドキャスターさんと話して、
ポッドキャストの活動
僕は歴だけはやたら長いんですけど、歴だけなんですよね。
ここ半年以内に始めましたっていう人の勢いと、
前向きな姿勢がとてもキラキラしていて、
あんまり誇れるものがないなと思って、
たまにはちゃんとした回を作ろうっていう意識で、
今日は撮ってる次第でございます。
たぶん次回からはまた、
お話を聞いてくれる方もいらっしゃると思うので、
今日は撮ってる次第でございます。
たぶん次回からはまたものすごく緩くなるかなと思いますけども。
この回をちょっとおすすめ回にして聞いてもらえたらいいかな。
こんなふうに思ってますね。
このアルスター、なぜかオープニング、本編、
アフタートーク、エンディングと。
アフタートークとエンディングの何が違うかは僕でも分かってないんですけど、
一応区切ってるのでね。
今喋ってるここがアフタートークということで、
認識していただけたら嬉しいですね。
ということで、エンディングに参りたいと思います。
ここまで聞いていただきありがとうございました。
エンディングです。
おいでよ!アルスタジオという番組ですけれども、
もともとは一人じゃなかったんですよ、これが。
なのでその名残でおいでよ!っていう名前が付いてるんですけどね。
今はおいでよ!と言いながら一人で寂しく配信しておりますね。
二人の時はいろいろゲストを呼んでみたいなことを考えてましたけど。
僕、性格的には全然いろんなところに出てくるのが好きなので、
もしゲスト依頼とかあったら気軽に声かけていただけたら嬉しいですね。
そして軽く自己紹介を最後にさせていただくと、
まずおいでよ!アルスタジオという番組とは別に、
ポッドキャスト番組ジャムという番組をやらせていただいています。
こちらは僕一人じゃなくて、
月曜日のオノマトペという番組の平田さんと、
個人ラジオノマドという番組の矢嬌芽衣さんと3人で、
どちらかというとポッドキャスト配信をされている方々に
話している番組をもう一つやってます。
あとはですね、今回イベントの主催だった
ポッドキャストオアシス主催でありました
背景3000年の人類へのあっちゃんさんとですね、
人生のヒントのりりこさんと、
しゃべり足りない部のまいこさんとですね、
実は超ココオというですね、
もともとグループだったんだけど、
後でソロになった人たちということで
ユニットを組んでいたりします。
ということでですね、実は一人なんですけど、
いろいろポッドキャストの仲間たちと楽しくやらせていただいております。
ぜひぜひね、今後もよりいろんな人と仲良くしていきたいと思っていますので、
引き続きよろしくお願いします。
リスナーの皆様もぜひコメントだったりね、
Xの方でコメントしていただいて、
コメントだったりね、Xの方でリプライとか送っていただくと
反応しますのでよろしくお願いします。
それでは今回は以上になります。さよなら。バイバーイ。
