老人ホームでの初めてのピアノ演奏
皆さん、おはようございます。きなこです。
この間、老人ホームさんで初めてのピアノボランティアの演奏があったので、
それの感想と自分なりの学びというのをここで残しておきたいなと思います。
先週の水曜日に、老人ホームさんで初めてのピアノボランティアの演奏をすることができました。
これも本当にご縁あってのおかげでありがたいです。
ちょっと喉が、子供から風邪をもらっちゃって、
ちょっと粒角酸仕込みながらなのでお聞きづらいかなと思うんですが、すいません。
結論、すごい大成功で、皆さん喜んでくださって、スタッフの皆さんも喜んでくださって、
ぜひ毎月来てくださいって言われるようになったんですよね。
とってもとってもありがたかったです。
そこに挑戦するにあたって、自分の思い込みというか、
こうでなければいけないというものがまた一つ手放せたなっていうのがいい経験で、
それは自分が老人ホームさんで演奏させていただくにあたって、
どのような演奏が求められるのかっていうのを考えた時に、
必要以上に綺麗な演奏をしなくてもいいんじゃないかって思ったんですね。
これは断っておくとサボるとかそういうことではなくて、
結構限られた時間しかなかったんですよね、練習時間が。
その中で自分が喜ばれるために絶対に抑えておかないといけないところって何なんだろうかって考えた時に、
老人ホームさんの演奏においては、皆さんが主人公で皆さんが心地よく歌っていただけるっていうのがゴール。
あくまで私って脇役だったんですよね。
皆さんが当時を振り返っていただく、皆さんが主役、おじいちゃんおばあちゃんがっていうのを考えた時に、
歌う人を主役にした本番対応
最初練習してた時ってね、そもそも昔の曲とかの楽譜が手に入らなくてさ、
なんか譜面とかも手に入らないしどうしようかなこれってなって、
やっと手に入ったはいいんだけど結構難しめのアレンジとかで、
私の今のレベルでは、これはちょっと2週間後は弾かれへんなーみたいなものも多かったんですよね。
で、たぶんそのまま突っ走ってたら譜面通りに弾けないけど何とかしなければいけないっていうので、
その譜面をとにかく完璧に弾くっていうことだけを目標に頑張ってたと思うんですよね。
だけどこれしなくてよかったなって、発想転換してよかったなって思ったのが、
当日やっぱりトラブルっていろいろ起きるんですよね。何でもそうですけどトラブルがつきもので、
そのトラブルが何かっていうと、歌詞をね、おばあちゃんたち忘れちゃって歌えないっていうことだったから、
カラオケで一緒に演奏しようかっていう話になったんですけど、
そのカラオケの曲ありますよね、のキーが2個ぐらい違ったんですよね。
カラオケってやっぱり歌いやすいように、原曲キーじゃなくて、ちょっと低くしたり高くしたりってあげたりしてるじゃないですか。
原曲に戻せるやつは原曲にしてくださってたんですけど、やっぱりいざ本番が始まってしまえばスタッフさんもね、
たぶん初めての取り組みだったので、そのままおばあちゃんたちが気持ちよく歌っちゃって。
私からしたらキーがちょっと高い、自分が練習してきたものよりもキーが高い状態で演奏が始まってしまったので、
おっとこれはっていう話になったんですね。
その時に立ち返ったのが、おばあちゃんたちが気持ちよく歌ってくれたらそれでいいから、
そのおばあちゃんたちが気持ちよく歌ってもらえるように、逆にそのカラオケも味方についてもらって、
自分が転調して弾ける最低限のもので、コードって言うんですけど、コードさえ間違わなければとりあえずはいいでしょうと。
メロディーも結構汗かいたんですけどね、頭にね。
自分がやってきたキーよりも2個高いキーやからこれかっていう感じでね、当てにいってそれを弾いたっていうような感じだったんですけれども、
演奏のメンタルと1・4・5度
これはすごくいい訓練になったし、あとはメンタルのトレーニングにもなりましたね。
そこで何か間違うとパニックになるって、よくピアノのメンタルを教えてる先生とかもおっしゃるんですけど、
矛先が自分に向いてるらしいんですね。
こういうふうにして、みっともないと思われたらどうしようとか、
なんかせっかく練習してきたのに本番と違ってうまく演奏できなかったらどうしようって、
自分に向いてる、うまくいかなかったらどうしようと思ってる自分に対するエネルギーが向いてるから揺らいでしまうと。
だけどその矛先を相手に変える。これは相手に思われたらどうしようじゃなくて、
それって相手に思われたらどうしようと思ってる自分にエネルギー向けちゃってるけど、
相手が心地よく聴いてもらえるために、今最大限できることって何だろうっていうふうに考えると。
いうふうにおっしゃる先生も結構いらっしゃるんですね。
で、それを考えた時に、私はおばあちゃんたちがとりあえず気持ちを謳ってくれてるんですよ。私がピアノ弾こうが弾かなかろうが。
よし、これはラッキーやと思って。で、自分はそこに合わせて、若干ね、メロディーとかもつまずくとこもありました。
やっぱり慣れないキーでの演奏だったんでね。だけど、まあとりあえず和音を間違えないように。
ドミソーとかさ、あるんですけど、そこのキーを間違えないようにって思って、
和音を間違えないようにっていうよりも、当てに行くっていう感覚でやってましたからね。音当てみたいな。
で、なんかその、自分がピアノの先生に教えてもらってよかったなって思ったのが、
大体の曲ってすっごいざっくり言うと、和音って3つの和音パターンをひたすら繰り返してるだけで、
そこにもうちょっとお飾りとかが入ってくると、ややこしいコード進行とかになってくるけど、
J-POPとか同様とか、よっぽどのものでない限りは、そういう普通の音楽っていうのは、厳密に言うと違うコード進行のところもあるけれども、
でも聴いていて違和感のない音っていうのは、1,4,5でできるから、最悪それさえ間違わなければOKっていうメンタルをつけておくってめっちゃ大事らしいんですね。
で、実際にストリートピアノとかでピアニストの方たちが一般の方に、通りすがりの方にちょっと耳コピでね、これ弾いてくれませんかって言われたときに、
この曲の流れっていうものが1度っぽいか、その4度っぽいか、5度っぽいか、その先生たちはもっとね、たくさんのコードの弾き足しを持ってると思うんですけど、
そういうのがあるから、とりあえず感覚でそれが弾ける。だからまずは1,4,5の感覚を磨いていきましょうっていう話があったので、
こっちを私は家で練習してたんですよね。だから当日、思いよりに行かなかったり、楽譜をじっと集中しながら家のように弾けないってことは、もう大いに予想がついたので、
最悪、その楽譜をじっと見られるような場面じゃなくなったとしても、利用者さんたちの顔を見ながら、少なくともメロディーだけは弾けるように、歌えるようにしておこうとかね。
少なくともここは1度っぽいな、4度っぽいなっていうのは覚えておこうとか、っていうのをやったのが結構幸を奏して、
やっぱりそのみんなが気持ちよく歌ってもらえるために必要な手段って何なんだろうって考えたのが、今回のつつがなく終わった大きな要因だったのかなと自分では分析しています。
実際にピアノのレッスンでこの間どうでしたかっていう話で一緒に振り返りをしたんですけど、やっぱりその子のポイントがすごく大事みたいで、
もちろんクラシック音楽とか1音1音を意味のある音なので、それを間違えないように弾くっていうのも大事だけれども、
今回の場面においてはその相手の求められているパフォーマンスを出すっていうのはすごく大事で、
1,4,5さえとりあえず当てられたらいいっていうメンタル、最悪これができればいいっていうメンタルとかワーストケースを想定したときに、
ここさえやれば合格っていうところを持っておくって、その舞台で演奏する上ですごく大事っていうのを聞いて、
やっぱりこれで良かったんやなっていうふうに思いました。これって多分何に対してももしかしたら言えることかもしれなくて、
合格ラインとバックアッププラン
人って何か目標を達成するときにここまでできれば合格っていうボーダーラインを作ると思うんですけど、
もちろんここは自分が決めたのなら絶対に達成するつもりで、そこに向かっていろいろ行動していくってめっちゃ大事だと思うんですね。
だけどやっぱり時にはうまくいかない時もあるし、自分ではコントロールのできないトラブルが入って、
その100%の成果が出せないのが予想された場合って、一番良くないのって多分自分の心が乱れて、
それによって本来のパフォーマンスが出せなくなっちゃうって、こっちが結構問題かなと個人的には思ってて、
だからそういう時のために、もしものときはワーストケースを想定したときは最悪こうすればいいだろうっていうバックアッププラン。
これを持っておくだけで、うまくいかなかった時も、ふふふ想定済みだよみたいな感じで、
ここまでやれば合格っていうふうに自分を加点方式でそのトラブルを乗り切ることができると思うので、
なので、もしそれがなかったら、もう後に排水の陣になっちゃうんですよね、常に。
で、排水の陣で力になるんだったらいいんだけど、往々にして人間ってそういう時パニックになりますよね。視野も狭くなっちゃうしね。
で、ここに原点に立ち返った時に、例えば今回の演奏だったら、利用者さんがお気持ちを歌ってもらうこと、
その時の思い出を振り返ってもらうことっていうのがゴールだから、私が譜面通りに完璧に弾くっていうのはちょっとずれちゃうんですよね。
で、やっぱり今回弾いてみてよかったのが、ゆとりがあったらね、それはやっぱり原曲をめちゃめちゃ再現したようなアレンジとかコードとかが、
もっとピアノで当たられるようにはしていきたいなっていうのは思ったんですけど、やっぱりこう利用者さんの顔を見て、利用者さんのテンポがついてきてこれてるかなとか、
そういうのを見ながら一緒にその場を作り上げるっていうことが一番大事だなと、私個人が自分で自分の納得いくだけの演奏をする、私が私のためがだけに弾く演奏ではなくて、
人と場を作る演奏
やはり人のために弾くっていうことは、目の前に人あっての演奏だから、その人たちと同じ空間、その場っていうものを作るっていうのが一番のゴールなんだなーっていうのを思って、
そう思うとね、保育園とか幼稚園の先生ってすごいなって思いました。やっぱりね、伴奏を弾いて、ピアノでね、レッスンで、レッスンっていうか教室でか、歌とか歌うと思うんですけど、
おじいちゃんおばあちゃんよりも多分幼稚園児って暴れるしね、いうこと聞かへん子とかもおるやろし、一人一人の顔を見ながらね、ピアノを演奏するってすごいなーって思いましたね。
またこれはね、あの求められる、舞台に求められるものがそれぞれ違いますから、全てのピアノ演奏発表会においてっていうことではないとは思うんですけれども、
今回のような誰かと一緒にその場を楽しく居心地よくするっていうような場所だった場合は、
相手のお客様もしくはオーディエンスの方のお顔が見られるぐらいの演奏のレベルに落としておくことっていうことと、
で、その人たちのついてこれてるかっていうのを見ながら、可能ならばテンポをね、自在に調整できたりとかするとすごくいいなーって思いました。
で、演奏が終わった時にね、おじいちゃんとかおばあちゃんとか泣いてくれてたんですよね。これは嬉しかったですね。
私そんなピアノ上手じゃないんですよ、言うても。全然。再開してまだ1年とかやし、中級の曲1曲弾き切るのもかなり時間がいるし、
この間初級のエリーゼのために弾いたけど、指が回らない部分もあるしね。小学校2年生の時の私の方が上手やったんじゃないかって思うぐらいの、そのぐらいの自分だったんですけれども、
でもその演奏に対する楽しさの追求とか、なんかピアノに対する愛っていうものはあの時よりも確実に大きくなってるなって、そこは自信につながりましたね。
今後の演奏と腕のケア
こんな自分でもお客さんたち、オーディエンスの方たちに弾いてくれてありがとうって言われる、お役に立つことってできるんだなって、なんかそう思うと、
打席に立つことに別にいつから立つっていうのはないんだなっていうのを改めて思いましたね。今回ご縁あって舞台を用意してくれたご近所の方には本当に感謝ですね。
また機会があったら来てくださいということで、早速また次の予定もお打ち合わせも進めさせていただいてるんですけれども、楽しみですね今後が。
で、業務委託で別で全く違うお仕事をしてるんですけれども、そのお仕事のスタッフの皆さんもピアノの演奏にすごく興味を持ってくださっている方もいらっしゃいますので、
ゆくゆくはそこのお客様に演奏とかできる機会があれば嬉しいなぁなんて思ったりしますね。
今回の演奏を通して新しい発見がもう一つあったんですけど、それが昭和の歌謡曲に出会えたっていうのも大きかったですね。きっとこの機会をいただけなかったら、私は昭和の歌謡曲をここまで聴き込むことってなかったんじゃないかなと思います。
だけど、演奏するからにはやっぱり空で歌えるじゃないけどさ、やっぱり聴き込んだ方がいいよねって思って、まずはYouTubeとかPodcastとかでたくさん聞いたんですけど、
そうすると面白いもので、その時の情景とか、あと昭和何年に発売されたとか、その時の日本はどういう状況だったのかとか、そういうのを見ていくと、結構その曲に対する解像度みたいな、理解の解像度も上がっていくんですよね。
そうすると知れば知るほどね、人間ってやっぱり愛着を持ちますから、今まではなんか夏メロやなーぐらいに思ってた奴が、青い三百屋とかね、北国の春からやーとか、っていうのがわかるようになって、今回おばあちゃん達からもね、あの時は小学生やったとか、高校生やったとか、小学校の音楽の授業でこれやったとか、
思い出を聞いて、やっぱり一人一人の人生の一部に音楽があるっていうのを聞くと、さらにその曲に対する解像度も上がってきて面白みがね、増えていって、知らない世界がどんどん知れるようになっていくのも面白いなーと思った次第ですね。
なので昭和歌謡曲も引き続き、うん、なんかいろいろ聞いていきたいなーなんて思っております。
ということで、今日は自分の音声の記録ということで、ピアノボランティアさせてもらった感想っていうのをお話しさせてもらいました。
で、まだいろいろリクエストいただいている曲、クライアントさんからいただいている曲とか、海外の夏メロとか、その辺も今並行して練習しているので、10月中にお披露目できたら嬉しいなーなんて思っています。
まずは、そうだな、クライアントさんからご依頼いただいている曲、これを仕上げて、で、えーと、あとは海外の夏メロですね、これも演奏、10月中にはとりあえずこの2曲は仕上げたいなと思っております。
で、あ、でもいけるかな、ちょっと腕の故障みたいなのがあって、双子の抱っこで前腕の疲労が結構ひどくって、あの、ロジホームさんの演奏はね、そんなに難しくない伴奏にしてたからあれだったんですけど、自分が今メインでやっているゼルダの曲とかも結構和音が多くてね、こう、難しいんですよね。
だけど、それをやるとやっぱりちょっと肘が痛むので、今週ね、ちょっと体の姿勢を、ピアノのね、弾き方を専門で見てもらえる先生がたまたま近所にいらっしゃって、すごいことですよね、これもね、なんか全国回っている先生らしいんですけど。
元々どこだったかな、ドイツかなんかでね、お仕事されてて、で、今日本中をこう駆け回ってね、それを教えている先生がたまたまここで、うちの近所を拠点に実はされている方だったっていうのを知って申し込みましたので、
ちょっと体の癖っていうのを抜本的に見直しながら、このね、体にとってのベストな力の入れ方でクライアントさんたちのリクエスト曲が演奏できたらなぁなんて思っております。
まあちょっとね、長くなりましたけれども、皆さんも何か挑戦されていることとか、いろいろね、なんか今秋になったし、音楽の秋とか読書の秋とかいろいろあると思うんですけど、そういう自分を磨きをかけたいっていうものがあったらね、私もこうやってやっておりますので、ぜひ楽しみながらね、ちょっとずつレベルアップしていけたらなと思っております。
なんかPCが閉まっちゃった。あ、開いた開いた。じゃあ皆さんね、風邪にはぐれぐれもお気をつけて。急に寒くなっちゃったのでね。ということで今日はこの辺で失礼します。バイバーイ。