軍服から始まるカモフラージュの原理
いちです。おはようございます。今回のエピソードでは、姿を消す技術についてお届けをします。
このポッドキャストは、僕が毎週メールでお送りしているニュースレター、STEAMニュースの音声版です。
STEAMニュースでは、科学、技術、工学、アート、数学に関する話題をお届けしています。
STEAMニュースは、STEAMボードのリクミーのご協力でお送りしています。
というわけで、このエピソードでは、STEAMニュース第308号から姿を消す技術についてお届けをしていきます。
軍服のマダラ模様、カモフラージュ模様、カモフラから、文学における透明マント、そして広角軌道体の工学明細までカバーしてお話をしていきたいと思います。
中には、スウェーデン軍が採用しているカモフラー、
少しね、モダンデザインの香りもするよっていう話も含めてお届けしていきたいと思っています。
今回もおよそ25分間お付き合いください。
改めまして、イチです。このエピソードは、2026年11月12日に収録しています。
このエピソードは、STEAMニュース2026年11月6日配信の第308号姿を消す技術からお届けをします。
このエピソードでは、明細についてお届けをします。
明細というのは、迷う色彩と書いて明細ですね。
カモフラージュといった方がイメージしやすいかなと思います。
あるいはカモフラ柄ですかね。
皆さんはカモフラーと聞くと、どんな服を思い出されるでしょうか?
おそらくは軍服になるかと思うのですが、
まさにカモフラ、明細というのは、軍服から来ています。
この軍服のカモフラーというと、緑と茶色の真鱈模様というのが、
皆さん最初に思い浮かべられる模様かなと思うのですが、
この明細、カモフラージュの本質は模様そのものではなく、
見る側の近くをずらすことにあるんですね。
背景に溶ける、輪郭を壊す、そして別のものに見せる。
やり方はいくつもあるのに、目的はいつも同じなんです。
そこにいるのに、いないように見えること。
このエピソードでは、その技術を歴史と物語とフィクションの間でたどっていきます。
途中でスウェーデン軍の機関学明細にも立ち寄ってみたいと思います。
気になる方は、検索していただくと見えると思うんですが、
とんがった三角が並んでいるんです。
ちょっとユニークな明細柄、カモフラ柄なんですけれども、
なぜそうなったのかというお話もさせていただければと思います。
近代以前の軍服は、むしろ目立つことが仕事でした。
敵味方の識別、識、身分の故事など、隠れるよりも見えることが優先だったんです。
ところが、銃の射程が伸び、空からの偵察が当たり前になると事情が変わってきます。
目立つということは、一方的に撃たれることを意味し始めるんですね。
そこで軍服や装備に隠れるという機能が求められるようになりました。
明細、カモフラージュという発想の始まりです。
本格的な軍人明細の組織化は、第一次世界大戦のフランスに始まります。
1915年、フランスの画家セポーラが偽装舞台を作り、
大砲や車両に不規則な色を塗り分けていくんですね。
このカモフラージュも、フランス語の舞台化粧をするに近い語から広まったそうなんです。
メールでお送りしているニュースレターでは、この画家セポーラが残したデザインも残しています。
こちらは、監視障という見張り台を天然の木に偽装させるスケッチが残されています。
これは本人のサイン入りなので、セポーラがデザインしたということが分かっているものです。
ダズル迷彩とアート・科学
イギリスも翌年、1916年に同じような舞台を設置します。
現場に呼ばれたのは柴柴漫画家やデザイナーでした。
これは陸の話だったのですが、海では別の発想が生まれています。
イギリスの画家ウィルキンソンが、1917年に船舶向けにダズル迷彩、別名幻惑迷彩というカモフラージュ柄を提案しています。
船を海や空に溶け込ませるのは難しいから、あえて大胆な島、それから車線で塗り分け、
船傍橋越しの敵にサイズ、速度、進路を誤らせるという目的を持っています。
隠すのではなく、計らせないという迷彩柄です。
小説家ガートルードスタインの回想によれば、大戦初期にパリで迷彩を施した大砲、
別の説ではトラックだそうですが、迷彩を施した大砲なのかトラックなのかを見た映画家パブロ・ピカソは、
これは僕たちがやったものだ、あれがキュビズムだと叫んだとも言われています。
特にダズル迷彩、こちらもネットで検索していただくと、
なんじゃこりゃと思われるような不思議な模様を見られると思うんですが、
主に白黒写真ですが見られると思うんですが、パブロ・ピカソもちょっと悔しかったでしょうね。
これこそキュビズムで言いたくはなったと思うんですね。
そのくらい立体感をバグらせるような模様なんですね。
ちなみになんですが、この模様、現在でも自動車メーカーが自動車のテストをするときに、
自動車の外観デザインがスクープされないように、わざとダズル迷彩を施すことがあるので、
このアイディア自体は21世紀でも生きているのかなと思います。
すごくアートとしてもユニークだし、エンジニアリングとしてもユニークな発明だなと思います。
機関学で、近くを拡覧する発想。
これがモダンアートと戦場で同じ時代に生まれていたというのは、なんか面白い。
面白いと言うとちょっと不謹慎かもしれないのですが、非常に興味深い、インタリスティングなことなんじゃないかなと思います。
動物の保護色とスウェーデン軍M90
アメリカでは、画家のアボット・セイヤーが動物の保護色、それからカウンターシェーディングという考え方を理論化して、
軍事への応用を訴えました。
これは自然を観察して見つけたことなんだそうですが、動物の保護色はわかりますよね。
トラネコちゃんが森の中で見つけにくいというのは、葉っぱのパターンとトラネコの模様がよく似ている。
カウンターシェーディング、これは背中に行くほど色が濃くなる。
お魚とかでもそうですよね。背中側が色が濃くて、お腹側が色が薄い、あるいは明るいというもの。
これは真上から太陽の光を浴びたときに、全体が均一に見えて背景に溶け込んでしまうというもので、
これも多くの動物、お魚で見られるカラーリングになります。
これを画家セイヤーが見て、自然を観察して軍事への応用を訴えました。
これ確か英語版の方だったと思うんですが、ボットセイヤーのページを見ていただくと、あるいはカウンターシェーディングのページを見ていただくと、
本当にね、これはひょっとしたらチャンピオンデータかもしれないのですが、見えづらくなっています。
カウンターシェーディングを施した物体が自然の中に溶け込んでいるというのを見て取ることができるかなと思います。
こういった風に迷彩、カモフラージュは最初からアートとサイエンスと軍事の高点にあったわけですね。
その高点を今もはっきり見せてくれるのが、僕の意見ですが、スウェーデン軍のM90迷彩だと思うんです。
こちらもですね、これも日本語のウィキペディアではそんなに詳しく載っていないのですが、
英語版のウィキペディアの方が写真が多めに載っています。
僕もウィキペディアなので、こんなこと言ってないでさっさと日本語版を編集しろって話だと思うので、
また次の機会に日本語版ウィキペディアも編集しておこうと思うのですが、
今は英語版ウィキペディアでM90カモフラージュという風に検索してもらうと出てくると思います。
暗い緑、そしてオリーブの鋭い三角形がカーキの地に切れ込んでいます。
葉っぱのふんわりした模様、いわゆるカモフラージュ模様で思い浮かべる丸い模様ではなくて直線的な模様なんですね。
これちょっと意外な印象を受けるかもしれません。
紀元は1970年代防衛研究機関FOAが車両や航空機向けに開発した大柄の迷彩だったんです。
パコの乗り物に描く迷彩だったんですね。
1980年代末にそれをおよそ66分の1に縮小して戦闘服に載せたそうなんです。
そんなことってあるんですね。
乗り物用の大柄の迷彩を縮小して戦闘服にしたんですね。
それでも色面、表面の模様は他国の迷彩よりも大きくて、きれいなまま残っています。
北欧の森でおよそ1km規模の距離で人の輪郭を崩すための設計なんだそうです。
当時ドイツのスプリッター迷彩という少し直線的な迷彩の研究も参照されましたが、
結果として生まれたのは直線と角で構成されたスウェーデン固有のパターンでした。
ここで感じるのは機能だけではないデザインの質というものなんじゃないかなと思います。
バウハウス以来のモダンデザインが好んできたのは自然の魔法よりも、
気化学で秩序を作ること、極端に言うと定規とコンパスで描けること、
大きな色面、鋭いエッジ、反復を嫌う配置。
M90の見た目はその5位に驚くほど近いんです。
軍事研究の産物でありながら、北欧のモダンな家具やグラフィックが大切にしてきた、
はっきりした形の感覚と響き合っています。
実際M90迷彩は軍の外でもバッグや衣類に広がり、一種の国民的な模様になりました。
隠すための気化学が見えるブランドにもなったという少し特殊な例かもしれません。
僕もスウェーデンに出張させてもらった時に、
僕はよく現地の古着屋で古い軍服を買うのが好きなのですが、
スウェーデンのM90迷彩も買って帰りました。
アメリカ軍とかと全然違う迷彩ですごく面白いです。
デジタル迷彩とマルチカム
迷彩の歴史というのは、自然に似せる道と地殻を壊すという道が並走してきました。
まあ陸と海ですね。
スウェーデンの葉っぱの山は、地殻を壊す方を極限まで突き詰めたと言えるんじゃないかなと思います。
そして1990年代後半からは別の形の気化学が生まれてくるんです。
これがデジタル迷彩と言います。
カナダ軍のキャドパッド、アメリカ軍のマーパッドなどが続きました。
見た目はドット絵みたいに見えるんですよ。
見た目は小さな四角いピクセルの並びなんですが、
狙いはファッションではなくて、輪郭を滲ませて見つけにくくすることなんです。
ピクセル、ドットが並んでいるように見えるので、
そばで見ると結構エッジが立っているように見えるんですが、
少し離れると輪郭が本当に滲んでくるんです。
そしてこの効果が暗視装置、ナイトスコープなどに対策として有効だったそうなんですね。
大きな色の塊の縁というのは目につきやすいので、
縁を細かく切り刻もうというふうにコンピューターで設計されたのですが、
こういったマイクロパターン、ピクセル柄というのが採用されました。
そして2000年代前半にはアメリカ軍、民間企業が開発したものなのですが、
マルチカムという迷彩柄が開発されてアメリカ軍が採用しています。
これは緑、茶色、ターンなどが細かく有機的なマダラで入り組んで描かれています。
これは森でも岩場でも砂漠でもそこそこ効くというね、
多くの地形向けに作られたのです。
さすが世界で展開しているアメリカ軍なので、
アフガニスタンでも使われた、もちろんアメリカ国内でも使える、
日本に駐在する在日米軍でも使えるというふうに、
いろんな地形、いろんな植生に対応したカモフラージュということで、
このマルチカムというのが使われています。
僕もマルチカムは持っています。
一枚の柄で戦場のバラつきに応えようとするという、
新しい発想のカモフラージュパターンではないかなと思います。
M-90との直接の関係はないのですが、
スウェーデンはスプリッター系の大柄な多角形のまま進んだわけなのですが、
その思想として現実を模写するよりも、
形とスケールで地殻を設計するということ。
M-90迷彩は遠くで輪郭を崩す大きな気化学、
デジタル迷彩とマルチカムは近くで縁をぼかす小さな気化学と言えるかもしれません。
どちらも自然に見せるよりも、見る仕組みに介入するという道を選んでいます。
透明人間から熱光学迷彩へ
軍事的な迷彩というのが見えにくくするというのを目標に、
現実の課題にしてきたとするならば、
文学作品、あるいは映画では見えなくするということを無双してきたわけですよね。
古くはプラトンの国家には、はめれば姿が見えなくなるという、
軍エースの指輪というものが出てきます。
ハリーポッターのダンブルドア校長みたいなものですよね。
透明マントなんかも古い文学には現れてきますし、
近代に入るとHGウェルズの透明人間、1897年ですね。
これは映画化もされていますが、
透明人間、人間の姿が透明になるというね。
透明になった結果、戻れなくなった科学者の悲劇を描いていたりとか、
そんな話も出てきます。
透明マントで、ここから着想を得たんでしょう。
白尾正宗の広角軌道帯。
これは漫画とアニメですね。
広角軌道帯に出てくる熱光学迷彩。
実写化もされてますね。
スカルトジョハンセン主演の映画広角軌道帯でも描かれた熱光学迷彩。
後ろ側の光を透過させることで透明になるというものですが、
これをヒントに着想に、本当に広角迷彩を実装作られた方が東大の稲見正彦教授ですね。
ぜひ広角迷彩で検索すると、
ひょっとしたら広角軌道帯ゴーストインダシェルよりも先に彼の名前が出てくるかもしれません。
ぜひご覧になってみてください。
そうなんですよ。
稲見先生、直接お話も伺った時に、
やっぱり広角軌道帯ゴーストインダシェルが学生時代の課題図書で
これをヒントに実際に広角迷彩を作ってみたということを言われていました。
他にも数々の業績を残されていらっしゃる先生なので、
これ一つということではないのですが、
作家さんだとアーティストだと代表作というんですが、
研究者の場合は代表研究というんでしょうかね。
彼はテデックス東京でも広角迷彩の発表をされていますので、
映像で見ていただくこともできるかなと思います。
というわけで、今回も最後までお聞きいただきありがとうございました。
また次回のエピソードで皆さんとお会いしたいと思います。
よかったらメールでお送りしているニュースレタースティームニュースの方も概要欄にリンクを貼っておりますので、
お読みいただければと思います。
では最後までお聞きいただきありがとうございました。
イチでした。