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世界中で美術館の扉が開いた日についてじっくり紐解いてきました。
おー、こー
郊外という新しい場所へインフラをこじ上げたシドニーのパラマッタ。
断絶という歴史の常識を覆して連続性を可視化したロンドンのイスタンブールで
そして海内の経緯に頼らずに足元のコレクションの豊かさを証明した長野のカンディンスキーでですね
はい!美術館の扉を開くということは私たちはパンに
綺麗な建物の中に入って絵を見るということだけでは
ME!F!M!
ようこそ、ノアです。
レンドオフ、ケンタです。
今日もじっくり紐解いていきましょう。
はい、よろしくお願いします。
あの、早速なんですけど
今これをお聞きのあなたに少し想像してみてほしいことがあるんですよ。
ほう、なんでしょ。
えーとですね
総額9億1500万ゴールドル
日本円にして1000億円近い拠比を投じた世界最高峰の巨大美術館をですよ。
えぇ
浮遊走馬アクセスしやすい都心ではなくて
あえて郊外のど真ん中に建てるっていう状況を
あーなるほど、それはかなり思い切ってますね。
ですよね。
それとか、ある都市の歴史を語るために
征服者であるイスラム帝国はですよ
かつてのキリスト教帝国の文化を破壊するどころか
その建築の作形図をちゃっかり盗んで
自らの傑作に仕立て上げたという事実を突きつくられる状況とか
あーなるほど
さらに言えば世界的な巨匠の壮大な開庫展をですね
海外の有名美術館から目玉作品をたったの一点も借りずに
国内のコレクションだけで成立させてしまう状況というのもあります。
はい、そうなんです。
実は昨日11月7日なんですけど
私たちが無意識に信じている美術館の常識を
根底から覆すような3つの出来事が世界中で同時に起きたんですよ。
岸井くんも同じ日に。
まあ、今日のテーマはズバリ
11月7日、世界中で美術館の扉が開いた日です。
いいですね。ただ施設がオープンしたとか
そういう単なるニュースの羅列ではないってことですよね。
そうなんです。
都心から郊外へ、破壊から連続へ、そして海外から足元へ
美術館の扉を開くとは一体誰のために何を開くことなのか
この大きなという軸に今日のソースをじっくり紐解いていきたいと思います。
では早速一つ目の常識破りから見ていきましょうか。
舞台はオーストラリアです。
シドニー西部の郊外パラマッタですね。
そこに新しく巨大美術館がオープンしたんですよね。
パワーハウスパラマッタという施設なんですが
これがもう希望がとにかく規格外で
規格外というか
フランスと日本を裏で
出せる建築家ユニットのモロークスノキと
地元オーストラリアのゲントンが共同で設計を手掛けているんです。
はい。
広さだなんと18,000平方メートルにも及んで
12,000トンの鉄骨が格子状の骨格を形作っていると言う。
12,000トンの鉄骨ってちょっと想像つかない。
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レベルですね。
ですよね。
しかも館内には200席の実演キッチンがあったり
外にはイギリスのアーティストエス・デブリンによる野外彫刻が設置されていて
エス・デブリン?
…な彫刻ですか。
ね。
絶滅器具種244種を描いた巨大なものなんですよ。
ナイファット。
でもちょっと待ってください。
それだけの規模で1,000億円近い投資をした世界的インフラを作るなら
普通はシドニーの中心部に作る場所ではない。
まあそう思いますよね。
今これを聞いているあなたも自分の住んでいる地域で一番大きな美術館を思い浮かべてみてください。
おそらく交通の弁外都市部の中心にあるはずです。
ええ、アクセスしやすい一等地…
…合いますよね普通は。
なぜそれをわざわざ国内に作ったんでしょうか。
既存のアートファンを調査…
実はまさにそこがニューサウスウェールズ州政府の最大の狙いだったんですよ。
え、どういうことですか。
これまでいわゆる一流の文化というものは
どうしても都心の限られたエリート層だけが享受しがちなものでした。
ああ確かに一部の人たちのものになりわちですよね。
でも西部シドニー地域っていうのは非常に多文化で多様なバックグラウンドを持つ人々が暮らしているエリアなんです。
なるほど。
つまり一部の人たちによる文化の独占を意図的に壊して
これまで美術館の重厚な扉の…
…変貌かった多様な人々…
…にこそ世界級のインフロを開く
文化の中心を強制的に移動させるプロジェクトだったんです。
ええ、素晴らしい理念だと思う。
そうですごい、素晴らしい。
ソースを読むとかなり泥沼の大…
…ってだったみたいじゃないですか。
そうですね。綺麗事だけでは趣味ませんでした。
ですよね。だって…
建設予定地にあったウィローグ…
ウィローグっていう歴史的な…
…を解体することになって労働組合が…
…解体作業を思い凝った…
…したり、先住民のグループからも環境とか遺産への懸念が強く示されたりとか…
これって…
…歴史的建造物を破壊してまで新しい文化施設を作れっていう…
かなり…
…自己矛盾した…
…状況じゃないですか。おっしゃる通りです。
決してスムーズにいったわけではなくて、
川瀬は警戒では、
城に中心部の本館を閉鎖して…
…移転するはずだったんです。
おっ、最初は…
最初は移転の予定だったんです。
そうなんです。
でも激しい反対運動の結果、
両方の間を維持するという異例の決着になりました。
歴史を解体するという痛みを伴って…
社会的なハレーションを起こしてでも…
インフラの偏りを打ち破らなければならない…
…という強い意志のぶつかり合いがあったわけです。
ああ、なるほど。
それ、2026年10月30日に公開した第020話の
集まる場所が文化を作る…
…でも議論しましたよね?
はい。
今外に新しく人が集まる場所ができることが
新たな文化を生み出す力になるっていう話でした。
まさにそれですね。
パラモットの事例は、既存の特権階級から
文化へのアクセス権を奪い返して…
新しい人々のために扉をこじ開けた
激しい戦いの記憶なんです。
ええ。
地理的な偏りを強制的に壊したのが主導意義だとしたら、
次は私たちが信じているレッツの常識に挑むような
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もう一つの扉の開き方に向かいましょうか。
第1位、ロンドンですね。
ビクトリア&アルバード博物館、通称V&Aで
11月7日に開幕した展覧会です。
タイトルが
コンスタンティノープルからイスタンブールへという…
来た提案ですが、これがまた壮大で
西暦330年にローマ帝国の使徒として創建されてから
1922年にオスマン帝国が崩壊するまで、
なんと1600年間もの歴史を
一挙に一つの都市の物語として展示しているんですよね。
そうなんです。
キュレーターのキム・スタンリーらが主導して
プルコ文化観光省の全面協力のもとで
貴重なシナジラが集結しています。
これ、2026年11月5日の第029話で
テイト美術館のターナー展を取り上げた時も感じたんですけど
ええ、世界中からこれだけの一級品の遺産を借りてこられる
ロンドンっていう街のネットワークは
本当に桁違いですよね。
なさに世界中の人が集まる街の旧新緑ですよね。
ええ、ただ、
ここでどうしても踏み落ちないことがあって
ぱっかりですか?
1453年にオスマン帝国が
コンスタンティノ
国体を陥落させた時
それまでのビザンチン帝国の文化って
完全にリセットされたんじゃないですか?
ああ、なるほど。
だって司法遺書も全く違うし、
何より
キリスト教からイスラム教へと
宗教が根本から変わっているじゃないですか。
それを1600年の連続した一つの物語として展示するのって
ちょっと
歴史の事実を
美化しすぎて
いませんか?
そこなんですよ。
実はこの展示が突きつきる最大の発見が
まさにそこで
文化は決して断絶していない
断絶していない?
ええ、その最たる証拠が
街の象徴である巨大な建築
ハギアソフィアです。
ああ、有名な
もともとキリスト教の大聖堂ですよね。
そうです。
それが1453年の征服以降は
モスクへとすがと
変えましょう。
新しい支配者たちは
異教徒の建物を破壊するどころか
その僧侶なドーム建築を徹底的に研究して
後のオスマン建築の設計図
つまり仰邪心としてちゃっかり受け継い
いい、征服した顔の建物を壊すんじゃなくて
自分たちの差を
結束の
ベースにしてしまったと
その通りです。
展示されているルネザンスの画家
ジェンティーレ・ベリーニが描いた
オスマン帝国の君主
メフミナと二世の肖像が
象徴的ですよ。
ほう、イスラムの君主は
キリスト教圏のイタリア人画家に
自分の肖像像を描かせているんです。
つまり
二つの帝国は
対になる文化として
他内を排除し合ったのではなくて
対になる文化として反発したわけじゃ
な、はい。
ここで
今日の一曲をお楽しみください。
今日は
ジャズでお届けします。
09:31
技術や美意識を
幾重にも重ね合わせながら
イスタンブールという
一つの複雑な都市を形作ってきたんです。
はぁ
文化や言葉って
勝者が敗者を浮気して
完全に消去するような単純なもの
そうじゃないんですね。
まるで地層のように重なり合っていく。
というか
これ私たちがチームで作っている
言語交換アプリ
モシリンの設計思想そのものじゃないですか。
か、言語と文化の交差点ってことですね。
そうしゃ
モシリンを使うときって
普通はリアルタイムのAI翻訳とかを使って
相手の言葉を学ぶだけだと思われる。
違うんですけどね。
実はユーザー自身が
自分のボコボコを教える側にもなれるっていう
仕組みは大きな軸になっているんですよ。
なるほど。
無垢トンだけじゃないと。
ええ。
一方的に相手の文化を消費して終わるんじゃなくて
自分の持つ文化や言葉を発信して
相手の文脈の上に重ね合わせていく。
イスタンブールという街が異文化を吸収しながら
独自のモスクや芸術を生み出していったように
教えると学ぶが交差する場所にこそ
新しい文化の地層ができるんだなって
改めて実感しました。
いや本当にそうですね。
言葉が重なることで新しいものが生まれるわけですか。
はい。
さてここで少し立ち止まって
リクエストコーナーといきましょうか。
はい。
本日はリスナーのあなたからのメッセージはお休みということで
代わりに
今回11月8日公開の第35話カルチャー編
価値は誰が決めるのかについて
私たちが感じたことを少し振り返ってみたいと思います。
前回はいろいろ濃い話題でしたね。
無審査で誰でも出展できるデザインフェスタの
ちたか。
あとはいいが
ナルセルとムッシュパニョル
そしてドコモモジャパンが選定したものの
失われてしまった40件余りの名建築の話を取り上げました。
あのドコモモの失われた建築の話って
さっきの
アヤマッタにおけるミロウグローブの解体問題と
完全にリンクしてますよね。
全く同じ構図ですよね。
新しい未来の扉を開くために
過去のどの部分を残して
どの部分をブルドーザーで平らにしてしまうのか
その価値を決める権力は一体誰にあるのか
これは美術館という箱物を作る際にも
常につきまとう
私たちがじっくり考え続けなければならない
問いだと改めて感じましたね。
本当にそうですね。
何を残し何に価値を見出すのか
この問いを抱えたまま
今日最後の話題に向かいましょうか。
はい行きましょう。
遠く離れた海外から
12:00
壮大な歴史の遺産を借りてくる
ロンドンの展示とは真逆の
足元にあるものを
決定的に追い起こすアプローチです。
長野県立美術館で始まった
ワシュリー・カンディンスキー
世界は鳴り響く手ですね。
私部小絵画の創始者の一人である彼の作品
約150点以上が
展示室1から3までを使って
大々的に展示されているんですよね。
そうなんです。
この展覧会の最大の得意点は
海外の有名な美術館から作品を一切借りず
国内のコレクションだけを集めて
画業の全体像を構成していることなんです。
いやでも正直なところ
海外の超有名美術館から
何十億円もかけて
目玉作品を引っ張ってこないと
開口点としてはちょっとコツぶりになりませんか?
まあいわゆるブロックバス当店のような
派手さはないかもしれないですね。
ですよね。
そもそもモスクワ生まれで
バウハウスなどで活躍した彼の作品が
なぜ日本国内だけで150点も集まるんですか?
それこそがこの展覧会が提示する
新しい文脈なんですよ。
ふう、日本の大衆たちは
ただ彼の絵を輸入しておくではないんです。
同時代的に彼の理論に
超立なシンパシーを感じていたんですよ。
シンパシーですか?
ええ、彼の伝承詞とは
レチナル響き
つまり具体的な
環境を描くのではなくて
色と形だけで人間の魂を直接
揺さぶるという
ラインが日本で深く愛されて重要それらです。
そのレチナル響きって
なんかオーケストラの企画演奏みたいな
理由を見るんですか?
私たちって歌詞とか歌詞
具体的な物語がなくても
マイナーコード
の顔を聞いただけで
勝手に悲しい気持ちになったり
心がざわついたりするじゃないですか?
まあ
彼は絵画を使って
そういう視覚的なマイナーコードを
キャンバスに響かせようとしたってことですか?
その例え完璧です。
まさに視覚的な和音なんですよ。
なるほど。
非言語的で感覚的なそのアプローチが
日本の芸術家たちの精神性と
深く共鳴したんです。
だからこそ初期のロマンチックの風景から
晩年に至るまで
これほどまでに豊かなコレクションが
日本各地の足元に眠っていたんです。
えぇー
海外の権威や目玉作品を
わざわざ借りてこなくても
私たちの足元にあるものを
丁寧に繋げ合わせるだけで
これまで見えなかった
歴史の繋がりが見えてくるんですね。
はい。
国内コレクションのポテンシャルを証明する
本当に素晴らしい扉の開き方です。
そうですね。
ちなみに
この時代の劇場の背景を
もっと立体的に知りたい方には
姉妹番組の美術を面白く学ぶ
ミーFM
学芸員の事件簿がおすすめです。
あ、あれ面白いですよね。
一人の作家と一つの歴史の事件を
物語として
超えていく教養番組なので
今回の時代背景と合わせて聞くと
中小会なら生まれた理由が
さらに深く腹落ちするはずです。
はい、ぜひ聞いてみてください。
えーと、ここで一つ番組からのお知らせです。
ミーFMでは
あなたの声で出演してくれる
15:01
ゲストDJを募集しています。
やり方は簡単。
番組へのメッセージと
あなたの声を5分ほど録音した音声を
送ってください。
いただいた声は
AIの声変換でDJの声になり
あなたのメッセージと一緒に
番組の中で紹介されます。
自分の声がラジオDJになる体験
ちょっと面白そうじゃないですか。
なお応募いただいても
採用をお約束するものではなく
声のご提供は無償のボランティアとなります。
詳しい送り方と条件は
番組の説明文に書いてあります。
あなたのサンタ待っています。
はい、お待ちしております。
そして今日のテーマ
11月7日
世界中で美術館の扉が開いた日について
じっくり紐解いてきました。
おー、こう
郊外という新しい場所へ
インフラをこじ上げたシドニーのパラマッタ
断絶という歴史の常識を覆して
連続性を可視化したロンドンのイスタンブール
そして海外の経緯に頼らずに
足元のコレクションの豊かさを証明した
長野のカンディンスキーデーですね。
はい、美術館の扉を開くということは
私たちはパンニック
綺麗な建物の中に入って
絵を見るということだけではありません。
SRSも既存の特権を壊して
見落としていた歴史の地層に気づき
自分たちの足元にある価値を再発見する
これまで見えていなかった
新しい視点や文脈を手に入れることこそが
扉を開く本当の意味なのだとわかりました。
それぞれの扉が誰のために何を開くのか
全く違う答えを提示してくれましたね。
あなたの一番近くにある美術館は
今どんな扉を開いて待っているでしょうか?
次のお休みにでもその扉の先にある問いを
確かめに行ってみてはいかないでしょうか?
なんでみではあなたからのメッセージをお待ちしています。
今日の疑問への感想や
今後取り上げてほしい展覧会のリクエストなど
Spotifyのコメント欄から
ぜひお気軽に送ってください。
お相手は野綿
デント
キントでした。
それではまた
次のビデオのまだお会いしましょう。