未完成の器というテーマと坂茂の紙の建築
集大な注意喚起を公表しました。これは以前、えっと、2026年11月7日に公開したカルチャー編の第34話で取り上げた
シムスワップ詐欺の話題の続きと言いますね。ありましたね。怖い詐欺の話。 えー
フィッシングメールがすごく巧妙化していて、パッと見では本物の銀行やサービスからのメールと見分けがつかなくなっています。
日常のニュースから、そんな世界の隠れた構造をじっくり紐解いていきましょう。ケンタです。
今日、複数のソースを貫くテーマは、あえて完成形を決めず、余白や混沌を残すことで、多様な人を受け入れる
器の作り方です。
この配信は本日お届けする2本目のmeFMになります。 先ほど配信された1本目のアート編とも綺麗に対になるテーマですよね。
建築とか映画とか音楽祭、それに身近なデジタルの居場所まで、一気にバラバラな話題を繋げて、この未完成という器の正体に迫っていきましょう。
まずは建築庫のバン・シゲルさんの紙の建築からですね。 現在、唐蔵市の谷口吉郎吉岡年、
神奈川建築館で、バン・シゲルと奥野と災害支援の歩みという企画展が開催されています。
期間は2027年の5月9日までですね。
奥野と奥野支援の余しですね。
そこで展示されているのが、1995年の阪神淡路大震災から続く紙のログハウスの実物や、東日本大震災の避難所で使われた紙館、つまり紙の筒の交切なんです。
あのバン・シゲルさんといえば、建築界のノーベル賞と言われるプリーツカー賞も受賞した巨匠ですよね。
世界的な建築家です。
でも素朴な疑問なんですが、なんで紙なんですか?水にも火にも要そうだし、そもそも建物を支えられる強度があるとは思えないんですけど。
そこなんですよ。単にエコだからという理由で紙を使っているわけではないんです。
しようんですか?
ええ、トイレットペーパーの芯のような紙館の寸法とか強度、それに耐火性や防水性を徹底的に検証しつくしているんです。
へー、紙館にも移行したのに?
そうです。実は1995年には、すでに高級建築としての認定も取得しているほどの強度を持っているんですよ。
既存の建築資材から選ぶのではなく、材料の使い方そのものを発明したんですね。
え、紙の家が高級的な建築物として認められてるんですか?
すごい。そして、なぜ災害支援でそれが生きるのかという仕組みの部分が重要でして、災害時の建築って全員のアイディアだけでは立たないんです。
まあ、道路が寸法されてる人いますもんね。
ふん。重機もコンクリートも運べない状況でどうするか。紙なら軽くて安価で、特殊な技能を持たないボランティアでも手作業で組み立てられます。
なるほど。運びやすくて組み立てやすいんですね。
材料の調達から費用運搬施工まで、実際に立ててそして解体できる仕組みとして完璧にデザインされているんです。
解体して再利用するって発想、これって、えーっと、2026年11月5日に公開したカルチャー編の第30話、「壊さず足さず味方を変える」の話題とも繋がりますよね。
ああ、豊島区や川岸の建築プロジェクトの話ですね。
そうそう、建物を壊さずに生かす視点について話しましたよね。
まさにその通りです。バン・シゲルさんの取り組みも、のとがわれや小材を回収して再利用し、素材を無駄なく循環させているんです。
でもここで、ちょっと意地悪なという投げかけともいいですか?
はい、何でしょう。
仮設空間が守るプライバシーと尊厳
私たちは無意識に、何百年も残る美術館とか歴史的建造物こそが、価値のある建築だって考えがちじゃないですか。
確かにそう思いますね。
数ヶ月や数年で解体されてしまう仮設住宅に、建築としての本質的な価値ってあるんでしょうか?
非常に施設取れたりですな。でも想像してみてください。住む場所を失って途方に暮れている人にとっては、必要なその瞬間に、自分のために存在する空間こそが、どんな立派な歴史的建造物よりも価値があるのではない
でしょうか。
ああ、それはそうですね。本当に必要な時の居場所というか。
完成した巨大な物体として残すのではなく、組み立てられ、使われ、解体され、別の場所でまた誰かを守る、その循環するプロセスそのものが彼の建築の価値なんです。
確かに。それに避難所になっている体育館って、テレビの映像で見ると広々としていて一見自由に見えますけど、実際に自分がそこに寝泊まりするとなると、プライバシーが全くなくて気が休まない。
物理的に開かれていることが必ずしも人間に自由を与えるわけではないんです。
そこで彼は紙缶で枠を作り、布をサッと掛けただけの簡易な間仕切りを考案しました。
布一枚の壁ですか?
え、とても薄い壁ですが、姿勢も遮ることで、そこに家族だけの空間が生まれる。
壁を作って閉じることで、かえって人間に自由と尊厳を取り戻させているんです。
なるほど、完璧な要塞を作るんじゃなくて、布と紙で作られた仮設の空間が心を守る器になる。
映画『グロテスク』が残す解釈の余白
建築は永遠に残る完成品でなくてもいいんですね。
そうなんです。そしてこのあえて完成させない、カオスを残すというアプローチ、実は物理的な空間だけじゃなくて、
え、アニメの映像表現でも全く同じことが起きているんです。
アニメで完成させない?どういうことですか?
2026年公開の西桐アトリ監督のアニメ映画、グロテスクです。
これがもう本当に企画外で、
え、話題になっていますよね。
普通の映画みたいな1本の長編ストーリーじゃなくて、
ルックもジャンルも全く違う3本の短編、9番、9Ⅱ、9Ⅲの集合体になっているんです。
声優陣も異例の豪華さで、一ノ瀬香菜さん、みなみさらさん、乃木坂46のメンバー、さらには星野源さん、
そしてボカロ、ラップ、EDMなど、なんと35国ものアーティストが楽曲に参加しているそうです。
てか、宇宙人とか不登校の少女とか、ギャルにヴァンパイア、いくらなんでもバラバラな要素を詰め込みすぎじゃないですか?
ですよね、正直1本の映画としてまとまる気がしないというか、ただの混沌とした映像の羅列になっちゃいませんか?
普通はそう思いますよね。
映画作りって、全体のテーマに合わせてノイズになる要素を削っていく原点方式や引き算が基本です。
うーん、スッキリさせますよね。
でも、この作品の背景には、若者のタイパ重視やショート動画のような映像の短写化に対する監督なりの強烈な応答があるんです。
タイプへの応答ってそう。
ええ、過不足を気にして綺麗にまとめるのではなく、思いついたアイデアをひたすら足していく加点方式で意図的に作られています。
高度方式?
確かに、情報のシャワーを浴びているような感覚になりそうです。
でも、そんなに要素を詰め込んで、どうやって弱く生まれるんですか?
情報が多いなら、むしろ隙間なんてなくなりそうですよね。
そこが人間の認知の面白い仕組みなんです。
例えば、完璧に構図が計算された写実的な風景画を見たら、私たちは美しい風景だという一つの正解しか受け取りませんよね。
はお、さらは。
でも、絵の具をめちゃくちゃにぶちまけた抽象画を見たらどうでしょう?
情報型で脳が論理的な処理を諦めた瞬間、見る側は自分なりの意味をそこに見出し始めます。
ああ、なるほど。
圧倒的な過剰さで論理の枠をぶっ壊すことで、かえって観客は自分の感情を投影する余白が生まれるんです。
なるほど。ガチガチのテーマで、こういう教訓を受け取りなさいと縛らないからこそ、
社会の中心から外れたマイノリティの少女たちにとって、自分を重ね合わせられる居場所として機能するんですね。
いえいえ。しかも、ただカオスなだけではありません。
圧倒的な情報量で畳みかけた後、最後の短編、ノクターンでは、静かに引き算をして全体を受け止めるという、
緻密なリズムの構成になっています。
混沌を広げた後に、ちゃんと受け止める器を用意しているんですね。
綺麗に整頓された単一の世界観よりも、あえて混沌を残したパッケージの方が、今の時代の私たちにとってはリアルで居心地の良い器として響くのかもしれません。
カオスだからこそ多様な解釈を許容する。
これって、先ほど配信した本日1本目のミニエクエム、第8話のアート編の話題とも深く繋がりませんか?
たしかに、今日はリスナーさんからのメッセージがないので、少し私たち自身で前回の放送を振り返ってみましょうか。
国境を越えるアートというテーマでしたね。奈良芳生さんのニューヨークでの古典や坂本隆一さんの台北での開古典、ベトナムと日本の小原彫刻展の内容と言われました。
アート作品が海を越える時、作者の意図を離れて、
現地の文化や文脈で全く違う受け取られ方をすることがある、
という話でしたよね。
私が話しきれなかった問いとして残っていたのが、まさにそれなんです。
どういうことですか?
作品が、作者の手によって完璧に意味が固定された完成品だったら、海を越えて違う解釈をされることはありませんよね。
はぁ、なるほど。
アートが国境を越えて愛されるのは、それが受け手に意味を委ねる未完成の器だからこそなんですよ。
現地の人がそれぞれの人生を投影できる余白があるから、世界中で響く。
映画のグロテスクがマイノリティの少女たちの居場所になったように、アートもまたカオスや多様な解釈が起きる広場なんですね。
希望のまち音楽祭という混ざり合う広場
多様な人が集まる広場、といえば、現実の空間でもまさにそのカオスな広場を作ろうとしている面白い試みがあるんです。
北九州で開催される認定NPO法人ホーボク主催の希望の街音楽祭です。
ここで今日の1曲をお楽しみください。今日はチルでお届けします。
公務レス支援なので長年活動されている団体ですね。
はい。この音楽祭、角堂まんじさんや中川たけしさんといった素晴らしいミュージシャンもライブがあるだけじゃないんです。
カラオケ大会があったり、紙芝居があったり、哲学対話があったり。
哲学対話であるんですか?
そうなんです。ジャンルも世代も飛び越えたごちゃ混ぜの2日間になれそうです。
この構造は、えっと、2026年10月30日に公開したカルチャー編の第2話、集まる場所が文化を作るデモを振りましたね。
あー、ありましたね。
福祉という支援の場に、あえて多様な人が集まることで、そこに全く新しい文化が立ち上がるというお話でした。
そうですね。
法木の歴史をひも解くと、彼らは長年ホームレス支援の炊き出しを公園で行ってきました。
その時、行政の許可を得て炊き出しの横で野外カラオケ大会をやっていた経験があるんです。
炊き出しの横でカラオケですか?
で、音楽という楽しいものを入り口にして、支援が必要な人とそうでない地域の人たちをごちゃ混ぜに結びつける仕組みを作ってきた背景です。
でもちょっと疑問なんですけど、ホームレス支援とか、命の大切さを訴えるNKOのイベントなら、もっと厳粛で真面目なプログラムにした方がメッセージが伝わるんじゃないですか?
ま、普通はそう思いますよね。
なぜ、わざわざ電子音楽からバナナのたたき売りまで入れて、そんなに混沌とさせる必要があるんでしょうか?
ここがまさに今回の革新です。
私たちは、かわいそうな人を支援する真面目な団体です、という強烈で単一のメッセージを打ち出してしまうと、入り口がものすごく狭くなってしまうんです。
ああ、支援する側とされる側という明確な境界線ができちゃうんですね。
そんな通りです。確かに真面目すぎる空間で、正しい目的を持っている人しか入れないような息苦しさがありますよね。
え、だから…
あえて、バナナのたたき売りやカラオケのような混沌を混ぜるんです。
カオスな空間って、誰かを評価したり排除したりしないんですよ。
ただそこに、お祭りのにぎわいが…
…飛ぶわけ、みたいな。
そうです。
誰かを排除して得られる排他的な一体感ではなく、美味しいものを食べて、変な音楽を聴いて、
あ、なんだか一緒に生きててよかったな、とストレートに共感できる。
そのための意図的な…
カオスなんです。
なるほど。
正しい感性系を押し付けないからこそ、いろんな事情を抱えた人がフラッと立ち寄れる器になるんですね。
へぇ、いろんな人が集まって、それぞれの目的で繋がるわ。
MOSHIRINと安全なデジタルの居場所
といえば、私たちが作っている言語交換アプリ、MOSHIRINにも、そんな広場を作れる機能がある。
…の知っていなかったか?
あ、MOSHIRINですね。
言語学習のアプリだけど、ただ単語を覚えるだけじゃないんですよね。
そうなんです。
MOSHIRINには、プロフィールとスマートマッチングという機能があります。
22以上の言語に対応していて、
自分の母語や学習目標、趣味のタグ、自己紹介動画なんかを設定すると、
世界中から自分と相性の合う相手を探せるんです。
へぇ、趣味でも繋がれるんですね。
ガチで文法を勉強したいっていう真面目な繋がりもあれば、
同じアニメが好きな人とただ雑談したいっていう緩い繋がりも作れます。
現実の音楽祭のように、自分にとって居心地の良い、
ちょっとカオスで多様な人が集まるデジタルな広場をアプリの中に作れるんですよ。
リアルな広場もデジタルの居場所も、
多様な人を広く受け入れるオープンさが魅力ですよね。
ただ、ここで忘れてはいけない視点があります。
何でしょうか?
多様な人を受け入れるオープンな器であるためには、
個人の安全を絶対に守る強固な仕組みが土台に必要だということです。
確かに。
広場で安心して遊べるのは、そこが無法地帯ではないかい?
はい、かえでさん。いや、正の通りです。
そして、私たちが持っている最も身近でプライベートな器、
つまり資産の居場所である口座も同じです。
11月6日に金融庁が不審メールや不正アクセスに関する
重大な注意喚起を公表しました。
これは以前、えっと、2026年11月7日に公開した
カルチャー編の第34話で取り上げた
シムスワップ詐欺の話題の続きと言いますね。
ありましたね、怖い詐欺の話。
えぇ、フィッシングメールが
すごく巧妙化していて、
パッと見では本物の銀行やサービスからのメールと
見分けがつかなくなっています。
私もこの前、本当に本物そっくりの
宅配便の不在通知メールが来て、
危なくリンクを押しそうになりましたよ。
それを防ぐための仕組みとして、
金融庁はパスワードの使い回しを避けるだけでなく、
パスキーなどの多要素認証を利用することを強く推奨しています。
そのパスキーって、
普通のパスワードと何が違うんですか?
パスワードって、いわば、
完成された固定の文字列ですよね。
もうそうですね、決まった文字の並びです。
一度設定したら、誰かがそれを盗み見れば、
世界中どこからでもアクセスできてしまう。
でもパスキーは、
スマートフォンなどのデバイス自体に組み込まれた
指紋認証や顔認証などの生体情報を使います。
おー、自分の体を使うんですね。
つまり、その瞬間に、
そのデバイスを持っているあなた自身がそこにいるかどうかを、
その都度確認する動的な仕組みなんです。
固定された文字列という完成金に頼るのではなく、
状況に合わせて常に最新の鍵で、
自分を証明し続ける、ということですね。
へー、
デジタルの器も、一度設定して終わりではなく、
常にアップデートして守り続ける動的な、
管理が必要だということですね。
まったく、
その通りです。
安全が確保されているからこそ、
私たちはオープンな平和で、
パイオリな人と交流できるわけですからね。
なるほど。
あ、そういえば、
今日のお前から、
アウトや文化の歴史的な背景にもっと興味を持ったあなたに、
一つお知らせがあります。
はい、お願いします。
姉妹番組の、
美術を面白く学ぶ、
MEFM学芸員の辞兼募、
という教養番組があるんです。
あ、辞兼募ですね。
一人の作家と、
一つの歴史の事件を、
物語形式で解き明かしていくので、
作品がどう世界に受け入れられてきたかの文脈を知るのにぴったりですよ。
ぜひ、聞いていてくださいね。
ここで番組からのお知らせです。
MEFM、MEFMでは、
あなたの声で出演してくれるゲストDJを募集しています。
やり方は簡単。
番組へのメッセージと、
あなたの声を5分ほど録音した音声を送ってください。
いただいた声は、AIの声変換でDJの声になり、
あなたのメッセージと一緒に番組の中で紹介されます。
自分の声がラジオDJになる体験、
ちょっと面白そうじゃないですか?
なお、応募いただいても採用をお約束するものではなく、
声のご提供は無償のボランティアとなります。
詳しい送り方と条件は番組の説明文に書いてあります。
あなたの参加、なっています。
余白と更新が居場所を守る
それで、今日じっくり紐解いてきたトピックを総括してみましょう。
はい。
最初から解体を前提とし、
必要なときに必要な場所で循環する、
バン・シゲルさんの紙の建築。
ふうふう。
あえて加点方式で過剰な情報を詰め込み、
観客の解釈の余白を生み出したアニメ。
グロテスク。
そして、
厳粛なメッセージで入り口を狭めるのではなく、
バナナの叩き売りのような混沌を許容することで、
誰も排除しない居場所を作った、
希望の街音楽祭。
どれも最初から完璧な完成形を押し付ける、
のではある、
あえて余白や、
カオスを受け入れていますね。
ええ。
固定された完璧なシステムは、
状況が変われば壊れてしまいます。
でも、余白があり、
常に変化を受け入れる動的な器だからこそ、
本当に人が生きるための拠り所になるんですね。
確かに。
パスキーのセキュリティのように、
常にアップデートし続ける柔軟さこそが、
私たちの居場所を守る鍵なのかもしれません。
今聞いているあなたの周りにある、
未完成だからこそ居心地の良い場所はどこですか?
完璧じゃないからこそ、
自分が関わる余地がある空間。
ぜひ、一応型で探してみてください。
今日の配信の感想や、
今後取り上げて欲しい映画、展覧会、
ニュースなどのリクエストがありましたら、
ぜひSpotifyのコメント欄から送ってくださいね。
皆さんの声で、
この番組という器もどんどん変化していきます。
お待ちしています。
それではお相手は、
サラと、
ケンタと、
ナワでした。
また次の番組でお会いしましょう。
