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はい。そしてその改善を建設するためには、道路の向かい側にあるマンションなど、約150から200個の建物を解体して、約3000人の住民に立ち退いてもらわなければならないんです。
3000人?それは大変ですね。
当然、住民側は猛反発しています。自分たちの生活が囲っていますから。
B.F.M.
あの、2026年に完成するはずだったサブラルファミリアが、実は2035年頃まで延期されたって知っていましたか?
結構ニュースになってましたよね。
そうなんですよ。しかもですね、その最終的な完成のためには、なんと約3000人の地域住民が家を失うかもしれない、という巨大な大乱争が起きているんです。
芸術のその完璧な完成を求めるビジョンと、今そこにある現実の生活ですよね。この二つが激しく衝突している非常に象徴的な出来事だなと思います。
ということで、今回の配信を貫く大きなテーマは、完成とは誰が決めるのか?変化し続ける未完の価値です。
完璧に完成させようとするあまり生じてしまう摩擦みたいなことですね。
はい。それと同時に、不完全なプロセスそのものをめでる美しさについて、今日は三つの話題を繋いでじっくり紐解いていきましょう。こんにちは、ケンです。
マコトです。
ノアです。
早速ですが、先ほどのスペインのサグラダファミリアの話題からいきましょうか。
はい、お願いします。
実は2026年の2月に、高さ172.5メートルのイエス・キリストの塔が完成するんですよね。これで世界一高い教会になると。
ええ。そして6月10日には、ちょうどガウディの没後100年という節目に合わせて、ローマ教皇レオ14世による大規模な式典も行われました。
おお、すごい盛り上がりですね。
この塔の完成自体は間違いなく歴史的なマイルストンなんですよ。そこでついに完成だと世界中が期待したんですが、全体の完成は2035年頃へとさらに延期されてしまったわけです。
なんでそんなに時間がかかるんですか?やっぱり資金不足とか。
それがですね、国の資金ではなく寄付と入場料だけで建設されているという特殊な仕組みだからかなと思いきや、実は資金面は絶好調なんですよね。
その通りです。あの、2025年には過去最大の490万人が訪れまして。
490万人?
はい。予算は約8620万ユーロ、日本円で100億円を大きく超える基盤に達しました。
だからお金の問題ではないんです。最大の壁はですね、1936年のスペイン内戦に遡るんですよ。
1936年っていうと、もうかなり昔ですね。
ええ、この時工房にアナキストたちが押し入りまして、ガウディーが残した図面とか石膏模型を徹底的に破壊して火を放ってしまったんです。
うわ、全部燃えちゃったんですか。つまり設計図が物理的に存在しない状態で今までずっと建てているわけですか?どうやってあんな巨大な建築を進めているんでしょうか?
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ここが現代技術の面白いところでして、残されたわずかな石膏の破片や当時の白黒写真なんかを頼りに、現代の建築たちが巨大な3Dのジグソーパズルを解いているような状態なんです。
ジグソーパズルですか?
はい。ガウディーは独自の幾何学的な法則、いわゆる選識面というルールを持っていまして、現在ではなんと航空機を設計するための高度な3Dソフトウェアなんかを使ってですね。
え、飛行機のソフトですか?
そうなんですよ。
その破片から、ガウディーならこう局面を描くはずだという法則を逆算して、存在しない設計図を再構築しているんです。
航空機の設計ソフトまで使っているとは、それは時間がかかるわけだ。
でもここからが今日の本題であり、一番の摩擦が起きている部分なんですよね。
何か問題が起きているんですか?
で、建設がいよいよ終盤に差し掛かりまして、正面玄関となる栄光のファサードへ続く巨大な階段を作る計画が浮上しているんです。
これ、マヨルカ通りという大きな道路をまたぐような巨大な橋と階段なんですよね。
はい。そしてその階段を建設するためには、道路の向かい側にあるマンションなど約150から200個の建物を解体して、約3000人の住民に立ちのいてもらわなければならないんです。
3000人?それは大変ですね。
当然住民側は猛反発しています。自分たちの生活が困っていますから。
これ、個人的にはすごくモヤモヤするんですよ。
100年前の芸術家のビジョンのために、今実際にそこで生きている人たちの生活を壊すのって、なんだか本末転倒な気がして。
なるほど。
例えばなら、ものすごく高価なアンティークの服があって、それに無理やり合わせるために自分の体を削り落とすようなものじゃないですか?
階段のデザインを少し妥協して、今ある街の形に合わせることはできないんでしょうか?
あの、妥協すればいいじゃないかというのは非常に現実的で共感を集めやすい一点です。
ただ、建設を引き継いでいる建築たちの視点に立つと、そこには全く別の重圧があるんですよ。
重圧ですか?
はい。
歴史的遺産を改変してしまうことへの恐怖と言ってもいいかもしれません。
ガウディにとってあの階段も含めての総合芸術だったわけです。
もし現代の都合でデザインを縮小したり変更したりした場合、後世の歴史家から、彼らはガウディの真のビジョンを破壊したと批判されるかもしれない。
ああ、なるほど。
妥協しないのは単なるエゴではなく、世界遺産という偉大な遺産に対する恐れとか責任感の裏返しでもあるわけです。
なんかどちらの言い分にも譲れない正義とか恐怖があるんですね。
現地のバルセロナの人たちがこの立ち向き問題をどう感じているのか、白黒つけられないギアルな温度感ってありますよね。
そうですね。ニュースのテキストだけだとどうしても対立構造ばっかりが目立っちゃうじゃないですか。
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実は昨日の夜、私たちが作っている言語交換アプリモシリンの音声ルーム機能を使ってみたんですね。
モシリンですね。
はい。モシリンって世界中のナイティブスピーカーと直接会話できる機能があるんですけど、
そこでスペイン語圏のルームに入って、サグラダファミリアのニュース、現地の人たちはどう思ってるの?って直接聞いてみたんですよ。
えー、どうでした?
そしたら、観光収入で街が潤ってるのは事実だから、賛成も反対も複雑に絡み合ってて一言じゃ言えないよってすごく生々しい声が聞いてたんです。
それはすごいですね。アプリを使って現地の当事者の声を直接聞くってまさに今の時代ならではのニュースの深掘りというか。
そうなんですよ。
ギアルな文化交流だなーって思いました。
さて、サグラダファミリアはある種完璧な完成を目指すかために街との共存に苦しんでいるわけですが、ここから少し視点を変えましょうか。
日本の長野県には、街の古びたみかんの建築を無理に完成させず、そのままアートの力で蘇らせている場所があるんです。
完璧なマスタープランを押し付けるのではなくて、今ある不完全さを生かすアプローチですね。
11月3日から12月13日まで、長野県松本市で松本建築芸術祭2026アドバンスが開催されています。
松本市いいところですよね。
普段ですね、国内外の18のアーティストが市内の19の会場で展示を行っているんですが、参加人がとにかく豪華で、チームラボや理由班、ジュリアン大きいなどが名を連ねているんです。
この芸術祭は仕組み自体も非常に注目すべき点が多いんです。
2022年に市内の観光事業者などの有志が立ち上げたものがベースになっていまして、今回は東アジア文化都市2026松本のメインプログラムに位置づけられています。
そうなんですよね。入場パスが3,000円で。
ピカピカの新しい美術館で展示するのでもなく、国宝クラスの建築からもう使われなくなった空き家までを会場にして、街を歩いて回る周遊型の仕組みになっているのが特徴です。
例えばチームラボは昭和初期の登録有形文化財である葛藁松本館のあの複雑な木造建築の中で伊藤弱虫をモチーフにした映像作品を展示していますし、
輪の空間とデジタルアート絶対綺麗ですよね。
さらに米谷健プラスジュリアというアーティストは荘厳な旧裁判所の建物で、塩を使った9メートルの巨大な彫刻を展示しているんですよ。
なかなかインパクトのある組み合わせですね。
ここで少し振り返りたいんですが、11月8日の第35回、「価値は誰が決めるのか?」の配信でドコモモの選定を通じた名建築の保存について語りましたよね。
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今回はその保存という概念からさらに一歩進んで、街を歩いて巡り、実際に使う建築の話になっているなと。
12月18日、「守るために仕組みを作り直す」でお話しした佐野茂さんの紙の建築がありましたよね。
そうです。あれは被災地などで人を助ける仕組みとしての建築でした。
それに対して今回の松本の芸術祭は、アートを通じて建築が街全体を元気にする別の仕組みだと言えるんじゃないでしょうか。
なるほど、街を元気にする仕組みですか。
それで言うと、今回の芸術祭で一番のハイライトと言われているのが、新たに追加された朝野汚染エリアの4つの対象的な建物なんです。
どんな建物なんですか?
まず、華やかな元芸具の稽古場、それからリノベーションされた綺麗な本箱ホテル、そして市民が守っている大正紀の施設図書館。
ふむふむして最後は驚きなんですが、壁紙も剥がれて朽ちていくような空き家のお土産物店をそのまま展示会場に使っているんです。
えー廃屋をそのままですか?
そうなんですよ。
普通現代アートの展示ってホワイトキューブと呼ばれる真っ白で綺麗な空間でやるものじゃないですか。
朽ちていく廃屋をそのまま使うってすごい勇気ですよね。
そこがまさに今回の大きなテーマである未完成の価値に直結してくる部分です。
といえと?
つまり未完成であったり老朽化して朽ちていくという不完全さがありますよね。
そこにピカピカの現代アートを挿入することで一体何が起きるか。
何でしょう?
建物が何十年もかけて積み重ねてきた時間そのものが強烈に可視化されるんです。
桜田ファミリアのように建築を無理に完全な完成状態に固定しなくていい、朽ちていくプロセスそのものを一つの状態としてあえるという逆転の発想なんですよ。
あーなるほど。
時計の針を無理やり止めて昔の綺麗な姿に修復するんじゃなくて、剥がれた壁紙とか積もった埃さえもアートの一部として楽しむわけですね。
なんか不完全だからこその魅力ってありますよね。
そうですね。今回の桜田ファミリアの階段問題や松本の空き家アートも根底にある問いは同じだと思います。
何をもって完成とし、何をもって美しいとするか。
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絶対的な正解がない現代だからこそ、変化し続けるプロセスそのものに価値を見出す視点が非常に重要になってきているのでしょう。
その価値の揺らぎとかプロセスの美しさといえば、11月28日から東急プルザ渋谷でアントニー・ガウディ。
建築と芸術。没後100年特別展が開催されるんですよ。
またガウディですね。
そうなんです。ガウディが目指した構造とか機能、そして美の総合芸術を示す160点もの図面や模型がスペインから来るそうです。
それはすごい規模ですね。
これを見れば桜田ファミリアが未完成であることの裏側にどれほどの緻密な計算があったのか、そのプロセスの凄みがはっきりわかりそうですよね。
ガウディが残した未完成のパズルのピースを直接見ることができる貴重な機会ですから、完成品という結果だけでなく、そこに至る試行錯誤にこそ膨大な価値があることを実感できる展覧会になりそうですね。
さてここまで都市や建築に完璧なマスタープランを押し付けると摩擦が起きるという話をしてきましたが、
これって実は私たちの人間関係にも全く同じことが言えるんじゃないでしょうね。
ここからは11月20日に公開されるジム・ジャームシュ監督の最新映画、ファーザー・マザー・シスター・ブラザーの話に移りましょう。
この映画3つの都市を舞台にしていて、それぞれ全く違う家族の形を描いているんです。
同じニュージャージーの田舎町では、全然音楽で食えてないお父さんと子供たちが出てきて、
ダブリンでは、すごく気真面目なお母さんが娘たちとお茶会をしているんですけど、会話が全然噛み合わなくてどこかよそよそしいんですよ。
ジャームシュ監督らしい独特の麻薬機関ですよね。
そしてパリでは亡き両親のおもかねをたどるように街をさまよう二子は描かれます。
どれもいわゆる感的とはかけ離れた家族なんです。
私たちが家族について考える時って、どうしても休日はみんなで楽しく食卓を囲むべきだとか、設計図のある家みたいにこうあるべきだという理想のマスタープランを求めがちじゃないですか。
まずテレビのCMに出てくるような家族みたいな。
でもこの映画に出てくる家族は会話もどこか噛み合わなくて沈黙が長かったり文革不器用なんですよ。
そこがまさに今日のテーマの確信に当たりますね。
私たちは建築に対して完成形を求めるように、家族という関係性にも完璧な完成形を求めてしまう。
でも実際には家族も常に工事中であり決して完成などしないんです。
ではちょっと待ってください。
マスタープランがない家族ってただバラバラのだけじゃないですか。
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みんなが自分の好き勝手に生きて会話も噛み合わないなら、それはもう家族と呼べるんでしょうか。
ただの他人の集まりになってしまいませんか。
それこそがこの映画がついている私たちの不安なんですよ。
しかしジャーミッシュ監督はその噛み合わなさや余白を否定していないんです。
サグラダファミリアが無理に階段を作ろうとして住民と衝突しているように、家族を
無理に理想の形に当てはめようとするから、息苦しくなり摩擦が起きる。
松本の空き家とが朽ちていく不完全さをそのまま肯定したように
噛み合わない関係性や未完であることの不器用さもそのまま受け入れれば愛おしいものになる。
そういうメッセージが込められているのではないでしょうか。
松本の空き家と同じってことですね。
無理に綺麗な壁紙を貼り直して理想の家族を演じるんじゃなくて
壁紙や隙間風のある状態こそは自分たちのリアルな家族の形なんだと受け入れると。
完璧じゃないからこそそこに人間らしさとかドラマが生まれるんですね。
今日は建築と映画という全く異なるジャンルを巡ってきましたが根底にある問いは同じでしたね。
建築も家族も完璧な完成を目指して無理に自分たちを削り落とす必要はないのかもしれません。
時に摩擦を生みながらも変わり続けるプロセス。
その不完全さそのものが私たちにとっても一つのアートだと言えるのではないでしょうか。
これを聞いているあなたにも最後に問いかけてみたいと思います。
あなたの身の回りにまだ完成していないものや不完全で噛み合わない関係はありますか。
うーんなんだろう。
もしかしたらイライラしてしまうその未完成な部分や隙間風こそが
後から振り返った時に一番人間らしくて魅力的な部分なのかもしれませんね。
今日の配信の感想や私の周りのこんな未完成なものは好きといったメッセージ
それから今後取り上げてほしい映画展覧会のリクエストなどがあれば
ぜひスポティファイのコメント欄から送ってくださいね。
それでは今回はこの辺でケント、マコトとノアナをお送りしました。
