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今の探求を通して、あなたに最後に投げかけたい問いがあります。
150年前のイタリア人画家から、現代のアジアのアーティストまで、異なる文化を持った違法人の幕を通すことで、私たちは初めて、自然の美しさや歴史の傷跡に気づかされてきました。
では、これから先の未来、私たちの風景を再定義する、次の違法人は誰でしょうか?
次の違法人?
それは海を越えてくる人間ではなく、もしかすると、AIやデジタル空間がもたらす非人間的な視点なのかもしれません。
日本の近代美術、私たちが今当たり前のように見ている風景画とか油絵の基礎を作ったのは、実はたった2年間だけ日本にいたイタリオの元独立戦争の義勇兵だったと知ったら、なんか驚きませんか?
はい、ということで、今回我々の手元にはかなり分厚い資料の束があるんですよね。
そうなんですよ、美術展のクラスリリースとか、明治時代の公文書のアーカイブとか。
今日私たちがこの多様な資料を貫く1本の線として提示したいテーマ、それはですね、海を越えてきた人々が日本の風景と記憶をどう変えたかです。
海を越えてきた人々ですか?
今日は150年前の明治時代の東京からスタートして、現在の鎌倉にある静寂の古札、そして現代アートの聖地である瀬戸内海の直島へと旅をしていきます。
なんだか壮大な旅になりそうですね。
全く異なる文化を持った異邦人が日本という場所に介入した時、ただの文化の衝突を越えて、一体どんな新しい芽が生まれるのか、あなたと一緒にぜっくりひきながいていきましょう。
では早速明治の東京から始めましょうか。
最初の話題は冒頭の元義勇兵のお話です。
はい、現在三菱一号館美術館で開催されているフォンタネージ、イタリアの光。
心の風景でですね。
このアントニオ・フォンタネージという人物、1818年生まれのイタリアの風景和歌なんですけど、
今からちょうど150年前の1876年に、
あと58歳で来日したんでしょうね。
そうなんです。58歳って当時の過酷なその旅を考えると、直島の日本へ来るのって相当ハードですよね。
いや生半可な覚悟じゃないですよね、普通に考えて。
そして彼ら日本で何をしたかというと、浅井忠とか小山翔太郎といった若者たちに教えていたんです。
もちろん日本の洋画界のパイオニアとなる人たちですね。
木炭や油彩といった画材の使い方だけじゃなくて。
現金ほどが解剖学を徹底的に教え込んだんでしょう。
ちなみにチケットは一般2300円なんですけど、ちょっと面白い企画があって。
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面白い企画ですか?
はい。イタリア国旗の3色、緑、白、赤のうち2色をコーデに取り入れると100円引きになるポリコーロオレ割りっていうのがあるんですよ。
それはちょっとオシャレで面白いですね。
でもそもそもなぜ彼が日本に呼ばれたのかっていう背景を探ると、当時の明治政府の非常にシビアな国家戦略が見えてくるんです。
国家戦略ですか?
はい。当時の交部省が近代化のために莫大な国費を投じて、お雇い外国人を招いて、交部美術学校という日本初の官立美術学校を設立したんです。
なるほど。お雇い外国人ですね。
で、興味深いのがその文化輸入のポートフォリオなんですよ。
軍事ならフランス、工業技術ならイギリス、医学と法律ならドイツ、みたいに国ごとに最も優れた分野をモジュールのように組み合わせて導入していたんです。
おー、適材適所みたいな感じで。
じゃあ、その中で美術の担当として選ばれたのがイタリアだったわけですね。
まさにその通りです。
ただ、資料を読んでいて、私の中にすごく大きな疑問が湧いたんですけど。
はい、何でしょうか。
投資図法とか油絵みたいなヨーロッパの風景画の技術って、そのまま日本に持ち込んでもなんだかミスマッチだったんじゃないかと思って。
ミスマッチというと?
だって、日本って湿度が異常に高くて、空気がぼんやり霞んでいるじゃないですか。
そこにヨーロッパのパキッとした遠近法を持ち込むのって、日本の風景に対するある種の文化的な暴力というか…
無理やりな西洋画の押し付けにならなかったんでしょうか。
あ、それは非常に鋭度本質的な問いですね。
そうですか?
結論から言うと、フォンタネイジが日本の若者たちに教えたのは、西洋のフィルターを日本の風景に無理やりコピペする作業ではなかったんです。
というと、当案技術意見ではなかったってことですか?
ええ、彼が教えた遠近法や解剖学というのは、表面的な描写テクニックではなくて、対象の構造を根本から理解するという哲学でした。
根本からですか?
例えば、一本の木を描くとき、ただ葉っぱの緑色を塗るのではなくて、その木の骨格がどう大地に根を張っているのか、大気の層が光をどう屈折させているのかを物理的に観察するんです。
なるほど。
つまり、彼は日本の若者たちに自然を見るための新しい認知のレンズを授けたんですね。
ほう、最初から色味が決まっているスマホの画像フィルトを渡したんじゃなくて、光と影の物理法則そのものを教えたようなものですね。
まさにその通りです。だからこそ、日本の霞んだ風景を描きながらも、その奥にある構造を捉えられるようになったんです。
視点の転換によって日本の風景が再発見されたという意味では、この話題、11月5日配信の第29話で取り上げた内容と深くリンクしていますよね。
ああ、東納天や丸山王居がもたらした空間革命のエピソードですね。
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あなたもぜひ合わせて聞いてみてください。今回のホンタネージのお話は、まさにその150年前の原点となる歴史的瞬間ですから。
確かに伝わっていますね。
さて、ここで少しこの番組自身の振り返りをさせてください。
はい。
前回、11月11日配信の第40話カルチャー編では、場所が主役になる日、建物と街が人を呼び戻す時というテーマでお届けしましたよね。
松本建築芸術祭とか、器としての場所が人の記憶をどうつなぐかっていうお話でしたね。
前回は場所という静かな器の主役でしたが、今回は海を越えてきた人が主役です。
なるほど。前回の場所に今回の異邦人という異文字が入り込むことで一体どんな化学反応が起きるのか。
実は前回と今回で完全に対になるテーマを描いているんです。
人が動くことでその場所が持つ意味すらも書き換えられていくっていうダイナミックな関係性ですよね。対になっていると。
そうなんです。
ところで、異邦人との対話や異文化の理解って当然ですけど。
言語という壁が立ちはだかりますよね。確かに。
今日のフォンタネイジもそうですし、この後出てくるダニエル・オーストとかバグース・パンデガとか覚えるのが大変な外国語の固有名詞がたくさん出てきますし。
そうですね。カタカナばかりで。
背景にある文化的なニュアンスまで理解するのは。
一苦労ですよね。だからこそあなたにおすすめしたいのが、このチームが開発した言語交換アプリモシリンなんです。
モシリンですね。
はい。22条の言語に対応しているんですけど、単なる翻訳ツールじゃなくて。
特に今日のテーマにぴったりなのが、赤いシートで答えを隠しながら覚える単語暗記機能なんです。
赤いシート。学生の頃よく使いましたよね。
そうそう、あれです。
これ単にテスト勉強みたいに暗記するためだけじゃなくて、外国語に込められた文化的な記憶を自分の中に定着させるのにすごく役立つんですよ。
面白いですね。
例えばインドネシア語でタナアイルという言葉があるんですが、これ直訳すると土と水なんですけど、実は祖国を意味する深い言葉なんですよ。
なるほど。iPhoneを使っているあなたなら概要欄のリンクからsafit.winにアクセスするだけでアプリをダウンロードせずにブラウザからすぐ試せますよ。
言葉の背景を知るツールとしてぜひ立ち寄せといてください。
さて探求の旅を続けましょうか。
ここで今日の一曲、チルを1分ほどお楽しみください。
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フォンタネイジが視点をもたらした明治のキャンバスから、今度は物理的な現実の空間、現代の鎌倉へと移動します。
はい、11月12日から6日間限定で開催されるベルギー王室御用多市の花の彫刻家ダニエル・オストの展覧会ですね。
舞台がまた圧倒的ですよね。鎌倉の山間にある古札、かくえんじ。
重要文化財の薬師本堂とか、かやぶきの古民家などが立ち並ぶ境内ですね。
前売り券4,000円、当日券4,500円で配管料込みなんですが、そこに彼が秋の野草とか枯葉、茎を使ったインスタレーションを展開するんです。
そしてこの展示の最大の目玉が、島根県雲南市の菅締め縄保存会が特別に制作した巨大な締め縄を使った作品なんですよね。
そうです。長さ4メートル、重さ100キロ以上もあるらしいですよ。
重さ100キロの締め縄って、もうちょっとした恐竜の骨格標本を運ぶようなレベルですよね。
たった6日間のイベントのために、遠く離れた島根県から鎌倉へ運んでくるって、これ一体誰がどういう仕組みで実現させているんでしょうか。
裏側のロジスティックスを見ると、主催はダニエル・オスト実行委員会で、公演には鎌倉市芸術文化振興財団がついています。
財団が公演しているんですね。
つまりこれ、
ほんのり一家制のフラワーショーじゃなくって、地域と国境を超えた伝統技術の保存と、再開釈の富の巨大な文化投資なんですよ。
なるほど。
誰かが莫大な費用と労力を負担してでも、この一瞬しか存在しない芸術を成立させようとしている。
そこには強烈な協力体制の仕組みが存在するんです。
確かに素晴らしいプロジェクトだと思うんですけど、あえて厳しい見方をさせてください。
はい。
何でしょう。
歴史ある日本の古札。
それも重要文化財の横に、西洋の構築的な花の彫刻という異別をドーンと持ち込むのって、
お寺がもともと持っている繊細な静寂とか、わびさびの雰囲気を破壊してしまいませんか?
ばあ。
結衣さんが危惧する通り、西洋の構築的で立体的な彫刻の概念と、日本の自然に寄り添う生け花の精神って、一見すると完全な水と油ですよね。
そうなんです。真逆な気がして。
しかし、そこを逆手にとっているのがダニエル・オストの恐ろしいほどの才能なんです。
彼は決して派手な薔薇を持ち込んで寺を飾り立てるような真似はしません。
じゃあ具体的にどうやって空間に馴染ませているんですか?
彼はあえて枯葉や苔、朽ちゆく秋の野草といった無情を体現する素材だけを使うんです。
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枯葉や苔ですか?
つまり、西洋の緻密な建築的アプローチを使って、日本特有の枯れていく美しさを物理的に構築しているんですよ。
なるほど、無情感という極めて日本的な精神を、西洋の彫刻技術という魔力の手法で組み上げていると。
ええ。私たちが普段見慣れてしまっている大人の風景って、時にその美しさが日常に生まれてしまいますよね。
確かに、当たり前になっちゃって。
そこに、日本人である彼が枯れゆく素材を圧倒的なスケールで再構成することで、
あなたが立っているこの場所はこれほどまでに有限で美しい空間なのだと、私たちの目を強制的に開かせるんです。
元の空間を壊すのではなくて、私たちが忘れていた空間のポテンシャルを極限まで引き出しているんですね。
ハートという異物が入り込むことで、むしろ足元にある日本の記憶が鮮明に浮かび上がるんですね。
これ、ちょっと鳥肌が立ちます。
さあ、この違法人の目が記憶を引き出すという文脈を持ったまま、いよいよ今日のクライマックスとなる最後の場所へ向かいましょう。
鎌倉から瀬戸内海への直島です。
はい。2026年6月7日から、直島新美術館で夏の新展示がスタートします。
館長はミキ・アキコさんですね。
ここで展開されるのは、アジアのアーティストたちによる強烈なメッセージを持った作品群です。
例えば、タイのサニタス・プラディッタスには、禅の講案である咳の声、つまり片手で鳴らす音という概念から着想を得た屋外インスタレーションや仏陶の作品、サイレンスを展開します。
それから、インドネシアのインディ・ゲリラというデュオは、現地の相互協力の監修であるゴトン・ロヨンをテーマにした移動式辺りのライブラリープロジェクトをまえますね。
さらに冬には、イマズ・ケイト・バグース・パンデガによるカレンツ・ウィザード・アンカーズ・イカリナキ流れ展も予定されています。
ここはまずナオシマに現代アートが集まる仕組みからおさらいします。
はい、これはベネッセコーポレーションと福岳財団が長期的な資金を投資しているベネッセアートサイトナオシマという画像です。
鑑賞料金はオンラインで1500円ですね。
あと、生物学者とJAXAの宇宙専門家が語る幸せな結婚生活っていうトークイベントなんかもあって、展示以外のプログラムも面白いですよね。
そうですね。
企業が資金を投じて、カソカナドで傷ついた島に現代アートと建築を置くことで特別な場所を生み出しているんです。
でも私最初は正直疑っていたんですよ。
疑っていた?
企業が莫大なお金を使って綺麗なアートを置いて、カソの島をオシャレな観光地にリブランディングする、いわゆるアートウォッシングの一種なんじゃないかって。
おー強めで。
でも資料を読み込んでいくと、なぜあえて今タイやインドネシアといったアシアのアーティストたちがナオシマに呼ばれているのか、そこに深い心理的な理由がある気がして。
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そこに気づいたのは素晴らしいですね。
本当ですか?はい。
ナオシマに集まってくる海外のアーティストたちは、決して単に美しいオブジェを置きに来ているわけではないんです。
彼らが対峙しているのはナオシマという土地がおったキズアトなんです。
キズアトですか。
で、ナオシマをはじめとするシャトウチの島々は、かつて銅の精錬所などの近代化産業によって自然が破壊されて、その後はカソ化によって深く傷ついた歴史を持っています。
今回、サテライト展示される写真にも、産業によって疲弊した50年代の風景が国面に記録されていますよね。
さもなんです。
そして、海を越えてやってきたアジアのアーティストたちは、自分たちの母国が経験した植民地支配による襲奪や、急激な開発による環境破壊の痛みをナオシマのキズアトに重ね合わせているんです。
なるほど。タイやインドネシアのアーティストが抱える痛みの記憶と、日本の近代化の犠牲にのった島の記憶が作品を通じて共鳴しているわけですか。
その通りです。
冬に予定されているバグースパンデガたちの展示テーマは、つまり災害と記憶、破壊と再生であること。
ほら、見せると分かりますよね。
おお、募りますね。
アートは決して風景をラベだけ飾る化粧で。
ではありません。
異文化の痛みを持ち込むことで、ナオシマという地域が負った歴史の傷を呼吸し消化し、未来へと向かう巨大な生命体に変える力を持っているんです。
このアートが傷ついた土地の記憶と再生にどう関わるかというテーマは、まさに11月10日配信の第38話で取り上げた建築家の災難症による奥野との災害支援の話題とも深くつながっています。
建物をどう建てるかだけじゃなくて、住む人の心の快白をどうデザインするかという話でしたよね。
あなたもぜひ合わせて聞いていただきたいエピソードです。
モンタネージからダニエルオースト、そしてナオシマのアジアのアーティストたち。
海を越えてきた違法人たちが日本のキャンバスを、空間を、そして歴史の傷跡をどう塗り替えてきたのか。
一人のアーティストの人生と歴史のおねりが交差するプロセスは、まるで一本の壮大な映画のようでしたね。
本当ですね。
もしあなたがこうした美術と歴史のドラマチックな交差点をもっと深く味わいたいと思ったら、
ぜひ姉妹番組の美術を面白く学ぶME!FM学芸員の事件簿も聞いてみてください。
姉妹番組ですね。
一つの歴史的な事件と一人の作家を物語のように紐解く教養番組で、
今日みたいなアートの奥深さにハマった方には絶対におすすめです。
今日の探求を通してあなたに最後に投げかけたい問いがあります。
150年前のイタリア人画家から現代のアジアのアーティストまで、
異なる文化を持った違法人の幕を通すことで、私たちは初めて、
18:00
自分たちの足元にある、
自然の美しさや歴史の傷跡に気づかされてきました。
ではこれから先の未来、私たちの風景を再定義する次の違法人は誰でしょうか。
次の違法人。
それは海を越えてくる人間ではなく、
もしかするとAIやデジタル空間がもたらす非人間的な視点なのかもしれません。
あなたが毎日当たり前のように見ている通い慣れた景色が、
人間以外の新しい知性のフィルターを通した時、
一体どんな未知の風景に変わるのか、
ぜひそんな想像を巡らせながら、
明日からの景色を眺めてみてください。
番組では、今日の話題に関する感想や、
こんな展覧会を取り上げてほしい、
といったリクエストをいつでもお待ちしています。
ぜひSpotifyのコメント欄から、
あなたの声を聞かせてくださいな。
それでは今日の探究の旅のお相手はユイと、
キンタと、
ヨアでした。
また次回お会いしましょう。
