Vol.27 アートディレクター・月原光夫さん「熱量を持つこと・歳を重ねること」

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今回は、アートディレクター・月原光夫さんにお話を伺いました。

小中学校の同級生である月原さんは、長年アートディレクターとして

お仕事をされています。そんなお仕事のことをはじめ、

さまざまにお話を伺いました。

アートディレクターの話は聞きたい部分があって、

普段お仕事されていて、「アートディレクターって何するの?」

みたいなところって、やっぱり分からないじゃないですか。

例えばクライアントがいて、「こんな感じの作りたいんですよ。」

みたいなのがあって、「じゃあ分かりました。作ります。」

っていう僕のイメージとしてはそんな感じ。

作る手順としてイメージをこんな感じ、こんな感じ。

どんな感じでアートディレクターってやるのかなと。

難しいですね。僕、グラフィックデザインというか、

広告のグラフィックデザインの仕事を始めて、

たぶん今年で25年経つんですね。

ああ、そうですか。じゃあもう卒業して、

社会人になってからずっと。

環境というか、会社にいたり、フリーランスになってたり、

立場が違うんですけど、基本的にやってることは同じで、

基本的にはクライアントというか、依頼されて、

私だったり、私の所属してるチームが依頼を受けて、

こういうモデルを作って、

そういうものを作りたいと言われたものを、

一番適した状態で考えて、提案して、

提案で決まったものを実際に作っていくという感じで、

たぶん一番分かりやすいのが、

CDジャケットとか、

CDジャケットのデザインを作って、

お願いしますってなったら、

大体何月何日にどういう人たちのCDが

リリースされますってのがあって、

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今回の曲はこんな感じで、ジャケットはこういうイメージでやりたい

っていう依頼を受けて、

ジャケットとしてはこういうやり方と、

一緒に作っていくというのが、

多分今回の露出の仕方としては合っている気がするんですけど、

どうですかっていうのを割と最終形が見える形で

作って持っていって、プレゼンテーションをして、

何度かやり取り室の中で決まって、決まったら

そのビジュアルを表現するのにちょうどいいというか、

周りのスタッフというか、カメラマンとか

スタイリストさんとかを手配して、

実際形にしてデザインして納品というのが

大きな流れになっています。

それは当然、そうか。

ゼロから全部自分でやるわけでもないんですよね。

そうですね。特に写真を撮ったりとかは自分ではできないので、

最小単位としてはアートディレクター、

CDジャケットとかはそれだけで、

アートデザイナー、カメラマンとかでできることもありますし、

広告とかだとコピーライターが必要なんです。

そうなると、仕事によって

スタッフの規模とか、

一緒にやる方っていつも同じだったり違う時もあるけど、

やっぱり仕事のやりやすさとかもありますし、

長年付き合っていると言葉には出さなくても

ある程度汲み取ってもらえたりとか、

長年付き合っている方の中にはいいですね。

これになったらこの人で、これになったらこの人でっていうのを

見込んで提案をする。

提案って、やっぱり3つ出すっていうと、

似た感じになっちゃうとあんまり良くないじゃないですか。

方向性を決めなきゃいけないから、ある程度ポップだったりとか、

ちょっと落ち着い静けとか、そういうのは変えながらやるんですね。

だいたいこういうのを作りたいっていう

依頼元からの依頼を受けた時に、5案くらい提案するんだったら、

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3案くらいはもうだいたい決まってるというか。

話を受けた段階で自分の頭の中にもやく何かはある。

ゼロから作るわけじゃないので、ゼロから作るわけじゃないと言うと

語弊があるかもしれないんですけど、

語弊があって、その方を今回用にアダプトしていく

みたいなやり方が当然あって、それと別にまた

それ用のというか、

最初に依頼された時に、

このやり方が有効だ、このやり方が有効だっていうのが

だいたいデソローズ。

その提案日が3週間後とかになりまして、

作りながらこういうやり方も作っていく中で

こういうやり方もある。

広げて、提案前に収束させて、

片手にして提案していくみたいな。

長年やってるから、そういうのは体に入ってると言いますか、

やり方っていったら。

多分いろんな職業の人みんなそうな気がするんですけど、

あんまりそればっかりやってると、またあの人あれ。

得意なやつだなって。

得意なやつを持ってると、

テレビドラマとか映画の仕事をよくやってたんですけど、

得意なものを作るっていうのもあるので、

作風を持つっていうことと、

得意なジャンルというか表現の思考っていうんですかね。

得意なものを持っていて、

それを周りが認知してもらってる状態っていうのは

わりと強いですよね。

やるというか。

こういう売りでやってますみたいな感じ。

その方というか、売りを持ってる状態だけど、

それにしようって思ったのは何ですか?

自分が、じゃあこれはこういうスタイルでいこうみたいなっていうのは。

自然にというか。

自然にですかね。

周りに言われて気づくこともあるので。

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こういうの得意ですよねって言われて、そうなんだみたいな。

その時は自覚はなくて、でも言われたことによって

気づいて、どうやらそれは得意かもみたいな。

こっちのパターンというか、こっちのアイデアを持っていくと

いろんなことが起きてくるんですね。

そういうふうに思いますね。

何年目とかってありますか?

最初の頃に気づくの?

やっていく中で何年キャリアを積んでいって、

あれなんとなく俺こっちみたいな。

サラリーマンクリエイターだったんですよね。

自分はそれが向いてると思ってましたし、今でも向いてると思ってるんですけど

33歳くらいの時に

広告代理店系のデザイン会社に行って

そこから辞めて、ちょうどここの近くの事務所に

移ったんですけど、そこで仕事してる時に

会社に所属してましたけど

基本的には全て自分が見て、自分が決めてやっていくっていう

判断をしてやっていたので

その辺りくらいからですかね

どうでしょうね、あんまり

その頃に何が前とは違って

自分の好きな感じっていうのがあって

その前からありましたね

自分の好きなグラフィックデザイナーだったり

20代の頃とかって

自分の好きな人たちのマネージャーとか

コピーしようとして

あの人のあれみたいな感じで上手くできた

っていうところから

それぞれの集合体ですね

あの人のああいう部分っていうのを

取り込みながら自分のスタイルができた

それはすごいわかる感じがします

一人じゃなくて複数にいるいいなって思う人たちを

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自分に入れていくうちに

自分のスタイルみたいなのができて

それがいいじゃないって言われた時に

あっこれかっていう気づき

自分のスタイルができたって言ってたんですけど

自分とはあんまり関係ないというか

普通に世の中で生活してて

ここだったらいいなとか

読む本とか漫画とかゲームとかでも

抽象的なところから

世界に出すグラフィックというか

時代ごとのトレンドみたいなのも

あるので

そういうのも一応考えて

ずっと一緒じゃいられないわけだし

世の中が暗いムードの時は明るい色使ったりとか

盛り上がってる時期とかは

同じように盛り上がるのがいいのか

逆にちょっと落ち着いたトーンがいいのか

どういう表現にするかというか

表現する広告主によってももちろん違いがありますけど

まず現状認識として

その辺のことは広告会社に行った時に

新聞広告とかを作る時に

新聞ってその日の事件が載ってるというか

その日にあってないといけない

その日の新聞の原稿として

ふたわしい顔をしてないといけないと考えると

意図的に乖離させるというやり方もあるんですけど

そこから

完全に違う重力ではいられないというか

違う重力確かにわかります

そこにはちゃんと足を据えた上で

もちろんそこから踏まえて飛躍するとかはあるけど

新しいものとかをキャッチするようにはしてるって感じ

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そうじゃないといけないんじゃないかな

何かそれを自分で化したりしてます?

自分が興味あることは

結構世の中のことはちゃんと知っておかなきゃいけないなというのと

あと同じ業界の動向みたいなのが

当然知ってないといけないとは思いますし

なるほどね

それでやっぱり長年 24年月日が経つと

若い時とはやっぱり違うし

当然何も考えなくてもすってできることもあれば

若い頃のような大胆さじゃない

大胆さというのは

やっぱり若い頃から

若い頃から

もうどこにも

若い頃から

自分が若い頃

やっていった方がいいんじゃないかなと思って

そうですね、それは思って

そっか

人によっては若い人のものを

年取ってからもやる人もいるでしょうし

それはそれぞれのスタイルもあるでしょうから

自分はちゃんとそういった意味では

そうですね

若い人向けの映画でもテレビでも

広告とかグラフィックとか

これ絶対おじさんがやってるなって

わかるんだ

どうやらあれっていう

なんですけど

若ければいいってもんでも

もちろんそうです

やってる人の気持ちの問題な気がするんですけど

僕はちょっとそれに乗り切れなくなってたっていうのが

実際の

じゃあ今はそうではない仕事をやってるって感じ

割としっくりしてる

それはいいですね

面白いな

そりゃそうだよな

それに自分がちょっと違うなって思いながら

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作り続けなきゃいけないっていうのよりは

20代の女の子の

かっこいい心なんて

何て言ったらよくない

わかりながら作ってるかって言われると

ちょっと難しいところがあったりとか

そうですね

わかる

例えば今

若い子がおそらく読んでるであろう

小説なのか映画なのか

触れると

僕もそんな見ないですけど

新しいこれって感じることってやっぱあったりするんですよ

この表現なんだみたいな

ことがあったりもして

でもそれがさらに若くなると

もっと変わっていくわけで

そうだと思いますよね

今まで言ったら

テクノロジーとかSNSとか

ものすごく張り込んでるわけで

その中での共通言語みたいなものが

出てきちゃったりするでしょ

そしたら下手すると

何言ってんだみたいな

怖い怖い

怖い

そうですね

作って世に出たものが

うわぁダサいわとか

これ勝手に

分かってないおじさんが作ってる

怖い怖い

っていうのは

僕が見てもあるので

そうですね

なるほど

でもそれを怖がって

そういうのをやらなくなったわけではもちろんない

もちろん

それだけではないんですけど

なるほどね

そうだよ

やっぱり一番

自分が興味があって

自分の話とも

熱量を持って

取り組める内容を

やったほうが

依頼してくれた人にとっても

いいので

そういう環境を

探してた時に

誘いがあって

今やっています

めっちゃ分かりました

いい話なのか分かんないけど

面白いですね

それはずっとしがみついてやっても

熱量って大事ですよね

結局6年フリーランスやったんですけど

ずっとでも調子は

良くてですね

依頼もとても順調に

頂いてたんですけど

やっぱり

自分でというか

これでも続けても

先が見えてるなと思って

スタート

環境を

変えようと

依頼があってきませんか?

そうですね

仲介の人みたいなのがいて

クリエイティブ業種の

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業界のそういう人がいて

こういう会社で

こういう人を探してるんですけど

みたいなのがあって

そうするとやっぱり

働く

フリーランスと会社と企業で

違うじゃないですか

どうですか?

面白いですね

社会科見学みたいな

社会科見学

こういうのが

いたのが

広告会社だったり

レコード会社の

製薄部門みたいなのがいたので

人種が結構違って

それは確かにそうですよね

そうですね

何か一つやるにも

確認しなきゃいけないステップが

すごい多かったり

ありますけど

でもなんか面白いです

巨大企業が

同じ動きをするために

こういうことをやってるのか

みたいなのは

興味が

なるほどなぁと

思ったりもして

特有の仕組みみたいなのがあって

これこんなにやらなきゃ

わかんないけど

でかいことはでかかったりとか

確かにそうだね

いろんな

今まで

見えなかったというか

見えなかったところが

見えるようになったというか

あと

今まで以上に

言葉で説明しないと

わかってくれないなというか

言葉でというか

こういうロジックで

なんで

このデザインがいいのかっていうのを

ちゃんとロジックがあって

言葉で説明して伝えないと

やっぱり

あれですね

その必要が

あるってことに

気づいたというか

今まで同じ業界だったり

エンターテインメント業界とか

そういうのをやってる人たちに対しての

プレゼンテーションで

割ともう

わかるんだよね

作ったものをバーンと

これだけで

わかってもらうものだと

ぐらいに思ってたんですよね

逆に

報告が掲出されて

それを見る人っていうのは

説明とか無しで見るわけなので

単体で独立して

機能しなければ

意味がない

ぐらいに思ってたんですけど

それを通すためには

なぜこれが機能するか

というロジックも

あとその絵を

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言語化して

理解

納得

認識してもらう

ことも

重要なんだなって

重要なんだなと思って

それも結構特殊な

作るとは別の

スキルで

確かに

結構身につくと

とてもいい

スキルだなと

きっと関わる人も

いっぱいいたりすると

ちゃんと言語化しとかないと

同じ業界

グラフィックみたいなところの

共有通言語を持たない人が見たら

これどういうことですかってなっちゃうと

まずいわけだから

そこはちゃんとできるだけ解像度高く

あるんでしょうね

それは前のときはそうじゃなくても

いけたけど

わかんない人は

わかんなくても

いいのかっていう感じなのかな

今の話すごくわかりやすいというか

もともと言った

業界とはまた

違うことまで

できていくっていうのは

逆だったらまた

不思議な感じもしたりするし

そういうことに

興味も最近出てきた

特に

なんでこのグラフィックがいいのか

みたいなのって

言語化しづらい

そういうことの

言語化でできるコミュニケーションと

言語化じゃないコミュニケーションと

どっちにもいいところがあると

どっちにも限界があって

どっちにもいいところがあると

思うんですけど

そういうのの

研究みたいなのもしたいなっていう

気持ちが出てきたりとかも

してるんですね

言語非言語の

コミュニケーションみたいな

ノンバーバル

ああいうのとかも

ノンバーバルコミュニケーションが

有効なら

それこそ最近

街に外国の人が多いじゃないですか

言葉通じなくても

できるコミュニケーションは

あると思いますし

あと

大和会議とかをやってると

より

言語コミュニケーションでも

非言語コミュニケーションとも違う

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特殊なコミュニケーションが

だなと思って

それはちょっと違う話になりますけど

そうですね

でも

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Hisatoshi Yuinawa

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