朝日菜健のアートへの向き合い
ART×ROOMへようこそ。この番組は、アートが好きで、作家さんを応援したいという気持ちから、
YouTube、ブログ、インスタグラムから展覧会情報や作家情報、作品の情報などをお届けしている
DE アートの活動の一つとして始めました。 2025年4月30日から5月12日に小田原ダイナシティウエスト4階にある
ギャラリーニューシンクロで開催される個展に向けて制作している作家の朝日菜健さんにお話を聞きました。
私と朝日菜さんが知り合ったのは、20年以上前で、須藤美術館の活動をサポートするメンバーとして、今は関わっています。
朝日菜さんの書斎には、辞書がずらーっと並んでいて、白川静香さんの辞書なんですが、それをすごい読み込んでるんですよね。
あとは、アトリエには絵の具が綺麗にずらーっと並んでいて、大切に使われている印象がありますね。
外の作業場には様々な工具がずらーっと並んでるんですけど、一つ一つ大事に並べていて、使いやすいように、手に馴染んでるんだろうなぁというふうに見えますね。
朝日菜さんを一言で表すと、向き合う人。私から見ると、常に何かと向き合っている印象があります。
自分と向き合うのはもちろんですが、言葉と向き合って、生活と向き合っていて、
何かものと企画と、あとは事象とか、とにかくね、なんか向き合ってるなーって思っちゃう人ですね。
では本編へどうぞ。 朝日菜県産のプロフィールです。
絵描き 1997年バージニア工科大学に交換留学
1999年横浜国立大学建築学科卒業後独学で絵画を学ぶ 2005年須藤美術館の海外研修生としてマドリッドに留学
初個展 その後欧米のアートペアを中心に作品発表 近年は国内外で国際交流企画を主催しております
2018年星野リゾート海戦国谷において アーティストインレジデンスを主催しております
展覧会のテーマは今までの個展は絵が中心だったんですよね ずっと絵を描いてきて
絵ばっかり展示してきたような感じで たまに彫刻も展示してたんですけどそれはなんだろうな
添え物というかメインではなかったんですよね でも今回の個展では絵と彫刻を両方同等に扱って
彫刻も結構点数を出したいなというふうに思ってます
なので今考えている展覧会のタイトルは
発表しちゃっていいのかわからないんですけど 絵画と彫刻の声
というようなタイトルを考えています
絵画と彫刻の声
今これは仮のタイトルなんですか そうですね考え中なので仮なんですけど
まあその方向性で今ちょっと組み立てている感じですね
彫刻と絵を同等の量を作って展示しようと思ったのは何か きっかけとかなんかあるんですか
15年くらい前から
僕大磯にずっと住んでるんですけど 15年くらい前から小田原の
伝統工芸の職人さんたちと コラボ展を毎年やってまして
そこで寄木職人さんたちが何人も所属してるんですけど
工場とかに遊びに行っていろいろ見学しているときに 寄木って端材がものすごいたくさん出るんですよね
端っこの切れ端 それが大量にあって
商品としてはもちろん使えないし あと寄木機動紙を
ボンドでくっつけてるんですよね だからその木屑が
再利用できなくなっちゃってて 産業廃棄物になるらしいんですよ だから業者に持って行ってもらって処分するみたいなことだったんですよね
だけど商品としてはそれすごく使い物にならないものなのかもしれないけれど
アーティスト側から見るとっていうんですかね 創作側から見るとその切れ端の方が
興味が湧いちゃうっていうか これ使ったらなんかいろいろ作れるなっていうふうに思いついて
端材をたくさんいただいてきて 手のひらサイズぐらいの
乗るぐらいのサイズのちっちゃな端材をルーターっていう機械使って そのルーターっていうのは皆さん廃車さん行くと
ちょっと怖い機械がウィーンって回って 刃が削られちゃうみたいな
そういう削る機械あるじゃないですか あれの工作用のものがあって
それで先端の刃をいろんな形に取り替えると ちょっと削り方がいろいろ変わって木が削れるっていう機械があるんですね
それをホームセンターで購入してきて 削り始めたのが僕が彫刻をやるきっかけになったんですね
毎年小田原モアっていうグループ展なんですけど その展覧会にはそれ以降
最初は平面の油絵とか出してたんだけど やっぱりコラボしている意味がそれだとあんまりないから
ちょっと新しいことを実験的なことを その会ではやろうっていうふうに思っていて
それ以降その会では彫刻を作るようになったんですね
だんだんそれがたまってきてて ちょっとまとまりが出てきたんで
それを一堂に返して展示するのがいいんじゃないかなっていうふうに思い始めたのと
僕は絵が描きたいと思って芸術活動を始めたんですけど 妻が僕の制作する姿を見てて
彫刻を作っている時の方が生き生きしてるって言うんですよ
なんかすごく楽しそうみたいな
本人の意識的にはどうなんですか
僕もなんかね彫刻の方が楽しくなっちゃって
それでなんか僕の中での比重が彫刻に傾いてるんですよ今
そうなんだ 絵画と彫刻を作る時のモチベーションの違いみたいなのってあるんですか
なんかねさっきルーターっていう話したじゃないですか
彫刻の制作プロセス
先端のね器具を取り替えたりとか あとはのみっていうので木槌でね
刃物をトントンして削ったりとか彫刻刀とか あとヤスリとか
とにかくその工具を使わないと削っていけないんですね
なので僕工具が好きなのかな
いろんな工具を取り替えると削り方が全然変わってくるんで
なんかいろいろ集めたくなっちゃうし
やっぱりなんか機械使ってる時って何でしょうね
工作じゃないんだけど 工作の楽しさじゃないんだけど
そういう喜びがあるのかな
絵画だとどんな感じの喜びとか苦悩の方が多いのかな
どっちだろう絵画だと
絵画 水彩画はそうでもないんだけど
油絵は本当はそうじゃないんだけど
やり直しが効くような要素が強いんですよ
油絵の場合重ね塗りするとある程度後戻りができちゃうって言ったらいいのかな
そうするとうじうじやれるんですよ
何度も行って戻ってうじうじうじうじ
こねくり回せるっていうのかな
だからある意味自由なんだけど
自由すぎちゃって決断が下せない苦しさっていうのはあるんですよね
だけど例えば木を削るって言ったら
トントンってやって木屑が出て戻せないんですよ
じゃあもうしょうがないって言って前に進んでいくしかないんですね
削りすぎちゃった直そうっていうのができないんですよ
そうなんだ
だからある意味すごく緊張感を持ってるんだけど戻れないんで
だけど削った後の決断したっていうことから戻れないことが逆に
何ていうか潔く後を振り返らないで前に進んでいけるっていう
爽快感って言ったらいいのかな
そういう気持ち良さはあるんですよ
これ聞いてみないと分かんなかったな
まだ爽快感があったとは
多分音楽家も一回弾いちゃった音って
バイオリンでキーって弾いたら
もう取り戻せないじゃないですか
時間が戻らないから
ちょっと似てるのか似てないのかは分かんないけど
とにかくやったことが取り戻せないっていう緊張感があるんですよね
でもなんだろうなちょっとすごい難しいんだけど
削るまでの覚悟
これ本当にこここういう風にイメージはいたけど
後々考えてここ削っていいんだろうかっていうことの
すごい苦悶みたいなのがあるんですよね
決断する苦しさって言ったらいいのかな
ここ削ったらもう戻ってこないんだって思うと
どうしようっていう
やっちゃおうかうん待てよみたいな
苦悶って言うんですかね
そういうしんどさはあるんだけど
やっちゃった後はもうそっから考えてこうって
切り替えられるんですよね
さっきおっしゃってたように前に進むしかないっていうことなんですね
そうなんですよ
どんどんどんどん前に削った分はもうどんどんなくなっていっちゃうって感じ
でも油絵はちょっとはみ出ても
上塗りちょっとしちゃって戻っちゃったりとか
削り落としてもうちょっとやり直したりとか
できなくはないんですよね
ただ厳密に言うとそういう跡も残っているから
制作手法の違い
安全な意味では戻れないんだけど
見た目ちょっとカバーしやすい要素が強いんですよね
その辺の違いっていうのは
浅稲さんの気持ちの上ではかなり影響があるんですか
両方に対して彫刻に対しての
もう後戻りできないっていうものと
絵画のちょっと直したり行ったり戻ったりするっていうのは
制作する上で心境的な違いっていうのが
かなり大きくあるっていうことですかね
ありますね
なんか最近この個展に向けて
早起きして朝ある程度の時間油絵を描いて
午前の遅めからお昼過ぎにかけては彫刻みたいな感じで
制作してるんですけど
初めてそういう形で一日の中で両方やるっていう
制作の仕方を今回の個展に向けてやってるんですけど
なんかバランスがいいなって思うんですよね
両方やれるから
なんだろうその午前中の気持ちと午後の気持ちとが
時間的には途切れないっていうのもあるかもしれないけど
午前で一回食事を挟んで午後に向かうっていうことは
気持ちがとりあえずずっと休憩するまで
時間は途切れないっていうのがメリットなのかな
でも午前と午後で分けたのには何か意味があるのかな
結構油絵の作業が細密というか
細かいところを今やってるんで
ある程度の集中力が長くて3時間かな
そうすると集中力が落ちてくるんで
入り替えたほうがいいんですけど
今やってる彫刻っていうのはそんなに細密っていうよりは
やっぱり工具使って楽しんでる感じあるんで
そこまで神経研ぎ澄まさなくても進んでいける感じはあるんでね
だからその細密な作業をした後に
木晴らし的な要素もあるのかな
彫刻で彫って発散するみたいなところはあるのかもしれないですね
影響する何かっていうのはあるんですか
午前描いてたものに午後の彫刻に影響を受けてる
彫刻が午前の影響を受けてるなっていう時あります
それはないかな
じゃあ切り替わってるんだ
なんでかっていうと
例えば木を彫ってるとすると
その木に対しての対話なので
木の形とか癖とか
木の皮がくっついてるところを残そうか削ろうかとか
その穴を開けようかどうしようかとか
曲線にしようか直線にしようかみたいなのは
もとある木の形から連想して彫り方を考えていくんで
木との対話なんですよね
でも例えば午前描いてるキャンバスの絵は
キャンバスとの対話になるんで
キャンバスの上にどういう風に色を置いていったらいいのかとか
そういうキャンバスとの対話
なので対話する相手が違うから
キャンバスと対話してることが木にはやっぱり通用しないっていうところがあって
全然違う対話なので
あんまり午前やってる形が午後出てくるとかそういうことはないんですよね
寄せ木の彫刻制作
面白いな
この端材って言っても
今ね写真を見ながらお話しさせていただいてるんですけど
割と大きさありますよね
私から見ると結構大きさがあって
バラバラだから端材なんだろうけれども
一つ一つ組み合わせると結構な大きさじゃないですか
これはでかいです
端材は本当に細かいものを昔いただいてやってたんですけど
今コラボしてから15年以上経つんですけど
だんだんいただくものが巨大化してて
それ巨大化するっていうことは巨大なものも余るっていうことなのかしら
これは実は今回彫ってるのは
寄せ木職人さんが商品としてではなくて
小田原もあっていう展覧会のためにチャレンジして作った作品なんですね
それを提供してもらって
そっか
これはこの塊は2018年だったかな
和風建築の中で展覧会をやった時に
縁側に腰掛けるベンチとして
この寄せ木の塊を作ったんですよ
その時の作品がずっと倉庫に眠っていて
じゃあ今回どんなコラボをしましょうかっていう話し合いした時に
ちょっとうちに前作った作品のこういうのあるから
どなたかどういうふうな使い方してもいいですから
使ってくださいっていうふうにおっしゃってくださったんで
そうなんだ
今回は幅が50センチぐらい
縦横30センチずつぐらいかな
僕にとっては手のひらサイズから彫刻を始めたんで
今までで最も大きいサイズなんですよね
巨大なサイズって言ったらいいのかな
ベンチになるぐらいの大きさですもんね
座れるぐらいということですもんね
それをチャレンジしてみようということで
始めた合いものの今まで使ってた
次回は続きをお送りします
スタートした彫刻制作
次の段階に進んだ時と立ち止まる
そこにはどんな考えがあるのかお聞きしました
制作過程はYouTubeのショート動画で見ることができます
写真はブログに掲載していますのでぜひご覧ください
ではアートルーム第2回はこれで終わります
最後まで聞いていただきありがとうございました
作品とのいい出会いを
