AI村治奏一の誕生
クラシックギタリストが自分自身の分身ともいえるAIを作り上げた。これ、単なるSFの話とかじゃなくて、実際に行われている取り組みなんですよね。
今日は、ギタリストの村治奏一さんが、miiboっていう、専門知識がなくてもチャットボットなんかを比較的簡単に作れるプラットフォーム。
これを活用して開発したAI村治奏一。この非常に興味深いケースについて、あなたと一緒に深く掘り下げていきたいと思います。
今回の情報源となっているのは、このAI開発の経緯から具体的な活用方法までを詳細にレポートした記事ということですね。
技術者ではない、一個人のクリエイターがAIっていうツールをどう手名付けて自分の活動に組み込んでいるのか。
これは今後のクリエイターとテクノロジーの関係を考える上で、資産に富む事例と言えるでしょうね。
まさにそうですね。専門的な開発スキルを持たない村治さんが、どうやってこの分身AIを作り上げて、そしてファンとの対話から日々のコンテンツ作成、さらには作曲活動のサポートに至るまで、本当に驚くほど多岐に渡る場面で活用しているのか。
その秘密と、そこから見えてくるアーティストとAIの新しい可能性、これを探っていくのが今回のミッションかなと思います。
では早速、このAI村治総一がどうやって生まれたのか、その誕生の物語から見ていきましょうか。
お願いします。
全ての始まりは2023年の1月。村治さんがニュースサイトのギガサインで、今回使われたAIプラットフォームmiiboに関する記事を見にしたことだったそうなんです。
ああ、ギガサインの記事がきっかけね。
ええ、これは面白い、自分もやった方が良いなと、なんかこう新しい楽器に出会ったみたいに直感して、ほとんど衝動的に開発に取り掛かったということらしいです。
ここでまず驚くべきなのは、彼がプログラミングとかそういう技術的なバックグラウンドを持たない純粋な音楽家であるっていう点ですよね。
AIの活用法
そうなんですよ。
にもかかわらず、練習以外の時間の多くを費やして、わずか8ヶ月後にはもう実用的なレベルのAI村治圏一を完成させている。
これは、個人の強い興味とか情熱が技術的な壁をいかに乗り越えさせるかを示す良い例かなと思いますね。
本当にそうですね。で、このAIに教え込まれた知識っていうのがまたすごいんですよ。
ギタリストとしての専門知識、例えば日々の練習方法とか、愛用する楽器に関する詳細な情報、これはもちろんのこと。
彼の趣味であるカメラの話、さらには彼が観光大使を務める東京大東区のおすすめカフェ情報まで。
へー、カフェ情報まで。
ええ、まさに村治さんっていう一人の人間の思考とか好みを可能な限りデジタル上に再現しようとしている感じですよね。
なるほど。単なるQ&Aボットじゃなくて、人格の再現を目指しているっていう点が非常に興味深いですね。
ええ。
最近、その基盤となるAIモデルがGPT4.1にアップグレードされたという話もありましたね。
これによって、よりニュアンス豊かで自然な言葉遣いが可能になって、ファンとの対話体験の質が格段に向上したと、この点も見逃せないですよね。
技術の進化が、より人間らしいインタラクションを後押ししているというわけですね。
しかも面白いのは、このAIへのアクセス方法も工夫されている点なんですよ。ウェブブラウザー版は誰でも匿名で気軽に試せるお試し版として。
ああ、なるほど。
一方、LINE版はトーク履歴が残るんで、ファンが継続的にAIと対話して関係性を深めていけるように設計されていると。
うーん、使い分けてるんですね。
このLINE版の設定も、公式ガイドに従えば、わずか5分から10分ぐらいで完了したそうです。
この導入の手軽さっていうのも、他のクリエイターが自分もやってみようかなって思うきっかけになりそうですよね。
ええ、そのアクセシビリティは重要ですね。高度な技術が特定なスキルセットを持たない個人にも開かれている。
まあ、ミーボのようなプラットフォームな存在がこういう動きを可能にしているわけですね。
しかし、単にAIを作ったというだけでは話は始まりませんよね。
重要なのは、それをどう活用しているかです。
まさに。ここからが本題ですね。
このAI村宝一総一は、単にファンからの質問に答えるだけじゃなくて、村宝一さんのアーティスト活動そのものを実に多方面からサポートしているんです。
ほう。情報源の記事では、特に革新的といえる4つの活用シーンが紹介されています。
これらを一つずつ解き明かしていくことで、アーティストとAIの新しい協業の形がきっと見えてくるはずです。
まず、日々の情報発信、これはどう変わったんでしょうか?
アーティスト活動というと、創作そのものに目が行きがちですけど、実は広報とかファンとのコミュニケーションみたいな周辺業務も非常に多いんですよね。
ああ、確かに。
AIがまず活躍したのは、まさにこの領域だったということですね。
はい。一つ目の活用法は、SNS、ウェブコンテンツの作成支援ですね。
インスタグラムとかフェイスブックへの投稿文、演奏会の告知リリースとか、そういう日々の情報発信。
AIにこういう内容で投稿したいんだけどって指示すると、まず下書きを作ってくれると。
ふむふむ。
で、村保一さんはそれを見て、ちょっと表現が硬いかな、もっと親しみやすい感じで絵文字も入れてみて、みたいな感じで、人間が編集者のように指示を出して微調整していく。
ああ、なるほど。対話しながら作っていく感じですね。
ええ。これで発信の頻度と質を維持しつつ、作業時間を大幅に削減できたそうです。
これは多くの個人事業主とかクリエイターが共感するであろう、発信疲れに対する非常に分かりやすい解決策ですよね。
AIを単なる自動化ツールじゃなくて、文章作成アシスタントとして使うことで、アーティストは本来注力すべき創作活動とか練習により多くの時間を分けるようになる。
この時間喪失効果は、計り知れない価値があるかもしれませんね。
次に二つ目の活用法、プログラムノート、つまり楽曲解説の作成支援ですね。
ああ、演奏会で配布される解説文。
ええ、その日演奏する曲の背景とか聞きどころを解説する文章のことです。
以前は村地さん自身が膨大な資料を読み込んで、時間をかけて出筆していたそうなんです。
専門的な知識を一般の聴衆にも分かりやすく、かつ魅力的に伝える必要がある。
これもまた非常に手間のかかる作業ですよね。
ここでAIはどう活躍したんでしょう?
村地さんが曲に対する自身の基本的な思いとか解釈、それから関連する基礎データをAIにインプットするわけです。
はい。
すると、AIは学習済みの膨大な音楽知識とか、インターネット上の情報なんかも参照しながら、解説文の総工を自動生成してくれると。
へー。
もちろん最終的な仕上げは村地さん自身が行うんですが、ゼロからかき起こす労力に比べれば、格段に効率的になったと語っていますね。
ここで注目すべきは、AIが単に情報を集約するだけじゃなくて、それを解説文っていう特定のフォーマットに合わせて構成して記述する能力を持っているっていう点ですね。
うん。
専門知識の翻訳編集能力とでも言えるかもしれません。
これによって、演奏会での聴衆の音楽体験をより豊かにすることに貢献している可能性があるわけですね。
なるほど。
あなたも何かを学ぶ際に、複雑な情報を分かりやすく整理してくれるアシスタントがいたら、と感じることはありませんか?
それに近いことがここでは実現されているのかもしれないですね。
そして3つ目。これがまたよりクリエイティブな領域に踏み込んだ使い方なんです。
演奏曲の選定支援。
演奏曲ですか。
ええ。演奏会のテーマとかコンセプト、それから既に決まっている数曲をAIに伝えると、
AI村上総一が学習している村上さんの膨大なレパートリーの中から、
この流れなら次はこんな曲はいかがでしょう、
テーマに合致して、かつ曲同士のつながりも考慮した選定案を提案してくれるそうです。
これは興味深いですね。
単なるデータベース検索じゃなくて、文脈、つまり演奏会全体の構成とか流れを理解した上での提案ということでしょうか。
そのようです。曲の調整とか時代背景、雰囲気といった要素を考慮して、
プログラム全体の芸術的な質を高めるような提案をしてくれると村上さんは語っていますね。
AIがキュレーターのような役割を担い始めていると。
将来的には演奏会全体の構成案を複数パターン、理由好きで提案してくれるようになることも期待しているそうです。
AIが単なる作業効率化ツールから、芸術的な判断とか提案を行うクリエイティブパートナーへと進化していく可能性を示唆していますね。
もちろん最終決定は人間が下すとしても、その選択肢を広げて新たなインスピレーションを与えてくれる存在になり得ると。
AIとアーティストの関係
そして4つ目。これもなんていうか目から鱗というか非常に現代的な活用法です。
インタビュー取材の効率化。
取材の効率化?
メディアの記者が村上さんに取材を申し込む際に、事前にAI村上総一とチャットしてもらって、基本的なプロフィールとか活動内容、過去の発言なんかを把握しておいてもらうと。
なるほど。つまりAIが一時情報提供の役割を担うわけですね。
そうなんです。そうすることで、実際の対面取材の限られた時間の中では、より本質的で専門的な、あるいはその時にしか聞けないような深い質問に集中できるようになったと。
はいはい。
取材する側、される側、双方にとってメリットが大きいですよね。
まさに。これは取材の質そのものを向上させるだけでなく、最終的に生み出される記事とかコンテンツの質、つまり読者であるあなたが得られる情報の価値も高める可能性がありますよね。
はい。事前に基礎知識をAIで効率的にインプットして、人間同士の対話ではより高度な議論に時間を割く。これは色々な分野での知識習得とかコミュニケーションに応用できる、非常に久に富んだアプローチだと思います。
さて、ここまで具体的な活用例を見てきましたが、村辻さん自身は、AIとアーティストの関係性について非常にポジティブな見方をしているんですね。
はい。彼は、AIは特にアーティストのような個人の表現者と非常に相性が良いと強調しているんです。その理由として大きく2つの視点を挙げています。
なぜ、数ある職業の中でも特にアーティストと相性が良いのか。その分析は、私たちがAIっていうテクノロジーとどう向き合っていくべきかを考える上で重要なヒントを与えてくれそうですね。
ええ。一つ目の理由は、AIが表現者の新しいパートナーになり得るという点です。
パートナーですか?
例えば、このAI、村辻総一が彼の新しい名刺代わりになったり、ファンとの日常的なコミュニケーションをサポートしたりすることで、彼のアートの世界観をより広く深く伝える手助けをしてくれる存在になっている。
AIとの新しい関係性
と、彼はこれを、かつてTwitterとかYouTubeが登場した時のような新しい表現とコミュニケーションの可能性を秘めたツールだと捉えているようです。
5年後、10年後には、今では想像もつかないような使い方が生まれているかもしれない、とも語っていますね。
そこで重要なのは、AIを単なる効率化ツールとか自動化の手段としてだけでなく、人間と人間、あるいは人間とアートとの関係性を深めるための触媒、あるいは競争のパートナーとして捉えている点ですよね。
まさに。
AIが人間の創造性とかコミュニケーション能力を代替するんじゃなくて、むしろそれを拡張し、補強する役割を担う、そういう視点ですね。
そして二つ目の理由、これがまたアーティストならではのユニークな視点だと感じました。
ハルシネーションに対する許容度の高さです。
ああ、ハルシネーション。AIが時々事実に基づかない情報とか、文脈に合わない奇妙な発言をしてしまう現象ですね。
企業の顧客対応AIなんかがこれを起こすと、ブランドイメージの既存とか、時には実質的な損害につながる可能性もあって、大きな問題と見なされますよね。
そうですね、結構シビアな問題になりがちです。
ところが村地さんのようなアーティストの場合、このAIの間違いとか陳回答のむしろ面白いと捉えて、SNSなんかでファンと共有することで、一種のエンターテイメントとして活用する余地があるっていうんです。
へー、なるほど。逆転にとるわけですか?
ええ、AIの完璧ではない部分、その人間らしさともいえる側面を楽しんでしまうというか。
この失敗に対する柔軟性、あるいはそれを遊びに変えてしまう力っていうのは、AIとの創造的な共同を進める上で、実は非常に重要な要素かもしれませんね。
うーん。
完璧さを求めすぎると、どうしても試行錯誤の幅が狭まってしまいますから、エラーとか予期せぬ結果を恐れずに、むしろそこから新しいアイデアの種を見つけ出す、そういう環境がイノベーションを生み出す土壌となる、と。
なるほど。
これは、私たち自身がAIとどう付き合うか、その不完全さに対してどれだけ寛容になれるかっていう問いを投げかけているようにも思えますね。
今後の展望として、村地さんはAIがさらに進化して、テキストだけじゃなくて音楽とか画像といった、より多様なデータを理解して扱えるようになることに大きな期待を寄せているそうです。
マルチモーダルAIの進化ですね。そうなれば活用範囲はさらに広がりそうです。
例えば、自分が持っている膨大な演奏音源のライブラリから、特定のテーマに沿ったプレイリストをAIが自動生成してくれたり、たまっている写真を内容に応じて自動で分類整理してくれたりとか、
有料後のアンケート収集とその分析、あるいはチケット予約とかグッズ販売みたいなマーチャンダイジングモームの自動化とか、アーティスト活動を支える様々な領域でのAI活用も視野に入れているようです。
クリエイティブな側面だけじゃなくて、ビジネス面でのサポートにも期待しているということですね。
この一連の村地さんの取り組みを少し引いた視点から見てみると、いくつかの重要な点が見えてきますね。
一つは、AI技術がもはや一部の巨大テック企業とか専門家だけのものではなくて、個々のクリエイターとかアーティストのような個人を力づける、エンパワーメントするツールとなり得るという事実です。
まさに、専門的な開発スキルを持たない村地さんが、ミーボーのような比較的アクセスしやすいプラットフォームを活用することで、これだけ実用的なAIを自ら構築して運用できている。
これは多くの人にとって、AIって自分にも使えるかもしれないと感じさせる力強いメッセージになりますよね。
そうですね。そしてもう一つは、AIの活用方法が単なる効率化とか自動化に留まらず、コミュニケーションの進化、新たな創作支援、さらにはファンとのエンゲージメント強化といった、より多層的な価値を生み出している点ですね。
特に、アーティストという個の表現を拡張するツールとして機能している点が非常に興味深いと思います。
今回の分析を通して、あなたにもぜひ持ち帰っていただきたいポイントをまとめると、まず、技術者でなくても、適切なツール、今回はミーボーでしたけど、それを使えば、自分自身の知識とか個性を反映した実用的な分身AIを作り上げることが可能だということ。
はい。
次に、そのAIはSNS投稿のような日常業務の効率化から、プログラムノート作成、選曲支援、さらには取材対応といった専門的創造的な領域に至るまで、本当に驚くほど多岐にわたって活動をサポートし得るということ。
ええ。
そして最後に、アーティストならではの視点、つまりAIを敵とか代替物ではなく、新しいパートナーと捉えて、その不完全さ、ハルシネーションさえも面白がる柔軟性、これがAIとの新しい関係性を切り開く鍵になるかもしれないということですね。
クリエイターとしてのAI活用
なるほど。
さて、これらを踏まえて、あなた自身の活動とか興味・関心に何か応用できそうなヒントはありましたでしょうか。
最後に、今日の話を踏まえて、あなたに一つ深く考えてみてほしい問いを投げかけたいと思います。
情報源の記事には直接的な答えはありませんが、今回の事例から派生する重要なテーマかなと。
はい。
このように、AIがアーティスト個人の知識、経験、スタイル、さらには価値観までも学習して、それを体現してコミュニケーションを行い、時には創作上の選択さえ支援できるようになった時、私たちが本物であること、つまりオーセンティシティと呼ぶものは一体何を意味するようになるのでしょうか。
うーん、深い問いですね。
特に、AIがアーティスト本人として語り、行動する場合、そのAIは単なるツールなのか、それとも協力者、あるいは分身と呼ぶべきなのか、その境界線は今後ますます曖昧になっていくのかもしれません。
この問いについて、あなた自身の考えを巡らせてみるのも面白いかもしれませんね。
