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こんにちは、河北あおいです。
保育士から転身して、フリーランスのコーチをしています。
今日は、YouTubeを100本投稿してわかった、
YouTubeとの向き合い方について話していこうかなと思っています。
これからYouTubeに挑戦しようかなという方、
いつかはやってみたいなと思っている方、いらっしゃるんじゃないでしょうか。
ただ、YouTube、他のSNS、ツイッター、インスタなどと比べて、
結構ハードルが高いというか、最後の難関になる方も多いんじゃないかなと思っています。
私も発信初期は、自分がYouTubeをやるなんてさらさら考えていなかったですし、
気づけば、100本以上、200本未満くらいは投稿したんじゃないかなと思っています。
今、非公開にしている動画もかなりたくさんあるので、
非公開にしている動画の方が多いので、全部は表には出ていないんですけども、
大体、最低100ぐらいは出したんじゃないかなと思っています。
この100本を投稿する中で、どういう風にYouTubeと向き合っていったらいいのかという話を
分かったことがあるので、今日は話していこうかなと思っています。
私もYouTubeに力を入れているタイミングもあれば、
ちょっと遠ざかったりするタイミングもあればというような感じでやってきました。
そんな中で、気づいてきたことについて話したいなと思っています。
今日は3つに分けて話したいなと思うんですが、
今日は話す内容を3つに分けて話したいんですけど、
今日は3つに分けて話したいんですけど、
すみません、3つに分けて話したいんですけど、
パートめっちゃ長かったと思うんですが、何喋るか忘れてしまって、
一旦止めて撮り直しています。
今から3つのことを話したいんですが、
今から私が話すことって100本投稿することで分かったことだったりするので、
もし今から聞いてくださっている方が、
今からYouTube始めるよっていう段階なのであれば、
今日私が話す内容っていうのは別に、
河北がこう言ってたからこうした方がいいんじゃないかというような形で取り入れてしまうことで、
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YouTubeの投稿が億劫になってしまうのであれば、
一旦今日私が話した話は全部忘れてください。
その中でこういう風にしてみたらいいのかなって、
使えそうなことがあれば使ってもらえたら嬉しいなと思いますので、
そんな形で聞いていただけるといいかなと思います。
ということで、3つYouTubeとの向き合い方について分かったことをお話しします。
最初に3つ挙げると、
1つ目がまとめ撮りをすると効率が良いということ。
2つ目がやりたいときに準備ができていることが大事ということ。
3つ目が編集は程々にということですね。
この3つについて話していきます。
1つ目のまとめ撮りが効率が良いという話なんですけど、
YouTubeってもちろん撮影をしないといけないわけですよね。
撮影をするんだけども、撮影をするときって演者モードになるんですね。
演者にならないといけないんですね。
これが意外と体力を使うといいますか、
この演者モードに入るスイッチがありまして、
そのスイッチを入れて、そこからアドレナリンみたいなのが
ドバーッと出ている状態で撮影をするみたいな感覚なんですね。
なので、このスイッチを入れるのが、
入れてるタイミングのときはそんなに思わないんですけど、
スイッチを入れるのが体力を使うといったら違うんですけど、
気合がいるというのも違うんですけど、
演者モードにスイッチを入れ替えないといけないというところがあって、
そこからアドレナリンが出ている間に撮影をするという感じなので、
1回ずつのスイッチ入れるアドレナリンが出るというサイクルが、
1本ずつ撮るだと1回ずつスイッチ入れて、
1回ずつアドレナリンが出てみたいなことをやっていくことになるんですね。
これが意外と大変なので、できることなら2、3本ぐらい。
もし余裕があるんだったら4本とかを1回で撮ってしまったほうがいいと思います。
1回自分が演者になったモードのまま、
2本3本4本分をまとめて撮ったほうが楽かなと思います。
スイッチを入れるのは1回で済むし、
アドレナリンは1回の放出で済むので、
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表現あったかわからないですけど、
まとめ撮りが圧倒的に楽です。
私はまだすっぴんで表に出る勇気もないですから、
顔面も作らないといけないわけですよね。
だから私のようにすっぴんで出る勇気がないという方は、
ある程度整えて外に出ることになるわけなので、
その準備もかかってきますよね。
ということもあって、圧倒的にまとめ撮りのほうが効率がいいし、
効率がいいなって思いますね。
思考を切り替えなくて済むので、
演者モードオフモード、演者モードオフモードって切り替えなくて済むので、
もしできそうであればまとめ撮りがいいんじゃないかなと思います。
これは今思い返せば、
私はYouTubeを始めた初期から、
2本3本まとめて撮るっていうルーティンでずっと来ていた気がします。
たぶん気づいたんでしょうね。
これはまとめて撮ったほうがいいぞということに。
なのでそれは今でも変わってなくて、
まとめ撮りのほうがいいかなと思ってます。
2つ目が、やりたいときに準備ができていることなんですけど、
YouTubeってかなりやらないといけないことが多いんですよね。
例えばノート、ブログを書くだったら、
テーマを決めて執筆をする。これだけで済むと思うんですね。
ラジオも台本はあるかもしれないですけど、
台本を作る方もいらっしゃるかもしれないですけど、
台本を作って喋るっていうこれだけなんですけど、
YouTubeになった途端、台本を作って撮影をして、
パソコンに取り込み、スマホでもいいと思います。
編集をして書き出して、サムネイル作って、
概要欄書いて投稿するっていう工程がめちゃめちゃ増えるんですね。
大きく3つに分けられるかなと思っていて、工程が。
それが台本作りと撮影と編集、この3つの段階があるんですね。
なった時に、この準備が大事っていう話なんですけど、
YouTubeの撮影をしたいなって思った時に、
もう台本ができてる状態。
一発撮りで話すっていう方はそれでもいいと思います。
が、そのテーマが決まってる状態。
何を話すかが決まってるっていう状態がめっちゃ大事です。
撮りたいと思っている時に既に台本があること。
そして編集をしたいって思った時に、
編集をする素材があること。
これがめっちゃ大事になってくるんですよ。
常に1個前の段階の準備を済ませておくっていうような感じですかね。
撮りたいと思った時にもうすぐ撮れる。
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編集したいなと思った時に編集する素材があるっていう。
それが大事かなって思います。
撮りたいなって思った時に台本とか何を話そうかなっていうことを考えると、
そこで時間を取られてしまうし、
頭で決めないといけないことがすごくたくさん出てくるので、
そこで思考が取られてしまったりします。
編集も同じく。
編集って結構楽しかったりする人も多いんじゃないかなと思っていて。
やりだすとね。
ってなると、楽しいっていうか、
編集って結構どういう風に編集していくかっていう型が自分の中で決まってしまえば、
ある程度脳のスイッチがオフの状態でも編集ってできるんですね。
撮影の時、台本の時はかなり頭を使う。
撮影してる時は演者モードになる。
唯一編集だけが頭のスイッチをある程度オフでもできるかなって思います。
私はそのタイプなんですけど、
疲れてても編集ってできるんですね。
終わった後はすごい疲れるんですけど。
なので、ちょっと疲れたなーって思った時に、
例えばノートとかを書いてて、
ちょっと執筆終わって疲れたな、ほっと一息。
じゃあ何しようかな次ってなった時にもう一本ノート書くとかちょっとハードだと思うんですよ。
撮影も同じくで、
今から撮影するぞってちょっとできなくはないかなと思うんですけど、
演者モードまた入れないといけないので。
それよりは編集の方が良かったりするんですよね。
スイッチがね、私の場合はなので、
やっていく中でそれぞれの方に合うスタイルっていうのがあると思うから、
一概には言えないんですけど、
私の場合はある程度のスイッチがオフでも編集ができるので、
なので、ちょっと疲れてるけど、
ちょっと作業進めたいな、何か自分の活動のためにやっておきたいなって思った時に、
できることが編集になってくるので、台本とか全然書けないんですよこの段階では。
だからその時に編集できる素材があることが大事になってくるかなと思います。
編集したいのに編集できる素材ないのって意外とストレスなんですよね。
なので、準備を先にしておくこと。
撮りたい時には台本がある。編集したい時には素材があるっていう。
常に前段階の準備が終わっていることで、
サイクルが待っていくんじゃないかなっていうのが、
100本投稿してきてわかったことです。
3つ目が編集は程々にっていうことなんですけど、
これはね、なんとなくお察しいただいているのではないかなと思うんですけど、
編集ってマジでどこまででも来れるんですね。
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本当に何時間でも編集ってやっぱりできてしまうんですよ。
忘れてはならないのは、私たちは動画編集マンではないんですよね。
私たちはYouTuberではないんですよ。
編集には時間がかけられないわけですね。
なので、自分がどこまでをokにするのかっていう、
ラインを決めておくことがめっちゃ大事になってくるなって思います。
私はここまでをするっていう、私の編集はここまでですっていうのを、
自分の中で決めておくことがポイントになってくるかなと思います。
本当に程々にというか、どこまででもこれってしまうので、
だから自分の中でね、ライン決めておかないと、
本当にね、あっという間に、ほんまにね、めちゃめちゃ時間溶けるんですよ。
一瞬で時間溶けちゃうんで、
なのでね、決めておくことが大事になってくるかなと思います。
もちろん編集なしでもいいわけなので、
それはね、それぞれの方お好みだったりとか、
それぞれのね、フェーズだったりタイミングだったりになってくるかなって思うので、
そもそも自分にね、今の自分に合うスタイルっていうのを見つけてもらえたらなとは思うんですが、
とにかくね、編集を程々にっていうのを念頭に、
自分がどこまでのラインにするのかっていうのを、
自分の中でちゃんと持っておくことが大事になるかなって思います。
はい、思いますね。
うん。
ちなみに私はテロップとBGMだけは最低入れるって決めてますね。
テロップとBGM。
テロップは全部AIで文字起こし、
VREWっていう動画編集のソフトっていうんですかね、を使ってるんですけど、
VREWっていうのを使ってるんですけど、
あれで喋ったものをそのままね、
AIが文字起こししてくれるので、
それを編集をして、文字起こししてくれるので、
それをご自達自整えて見やすいように開業とかをして、
編集してテロップを入れ、
BGMをつけるっていうことを最低ライン自分の中で抑えてます。
最近ちょっとまたね、YouTubeやりだしてるんですけど、
効果音とかちょっと見やすいようにテロップ大きくしたり、
色をつけたりっていうこともやったりしてます。
そうですね。
とにかく本当にキリがないので、
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自分の中でラインを決めておくことが大事になってくるんじゃないかなと思います。
そうですね。
そんな感じです。
そんな感じですってめっちゃ緩いですね、すいません。
ということで、
今日はYouTube100本撮って気づいたこと、
向き合い方について話をさせてもらったんですけど、
3つですね。
1番、まとめ撮りが効率が良いということ。
私たち演者にならないといけないので、
スイッチのオンオフが大変になってくるので、
まとめ撮りが効率が良いです。
2つ目が、やりたいときに準備ができていること。
撮影したいときに台本がある。
編集したいときに素材があるっていうことが大事になってきます。
3つ目が、編集は程々にということですね。
自分の最低ライン、ここまででOKとするというのを決めておくことが大事になるかなと思います。
この放送の冒頭でも話したんですけど、
これは私が100本してくる中で、
こんな感じかな、こんな感じかなってだんだん分かってきた話であるので、
今からYouTubeに挑戦するよっていう方、
今日聞いた話が、今は採用できないっていうのであれば、
一旦振る虫で、とりあえずね、
淡々とYouTubeの投稿を続けてみてほしいなと思います。
なんせね、まず投稿するっていうことが大事になってくるので、
色々試行錯誤もしていきながら、
自分のスタイルを見つけていってもらえるといいんじゃないかなと思います。
ということで、今日はYouTubeの向き合い方についてお話しさせてもらいました。
この放送が参考になると嬉しいなと思います。
そうですね。
といったところで、
今日の放送は終わろうかなと思います。
もしこの放送を聞いて、ちょっと分からないことがあったりとか、
ここについてもう少し聞いてみたいなどなどありましたら、
公式LINEの方からメッセージはお送りしていただけますので、
送ってもらえたらなと思います。
このスタンドFMで、
レターって言って匿名でね、
DMみたいな感じですかね、送っていただける機能もあるので、
右下か左下ぐらいに紙飛行機のマークでレターってあると思うんですけど、
これ使ってもらえると、私に直接匿名でメッセージも送っていただけますので、
こんな放送撮ってほしいとか、こんな話聞きたいとか、
ちょっとここについてどうですかという話とかね、
ありましたら、ぜひぜひこちらも使ってもらえるといいんじゃないかなと思います。
ということで聞いていただきありがとうございました。
