動画編集の始まりと昔の苦労
おはようございます。AIとアナログDIYでものづくりするひかさんの、今よりもちょっぴり前に進むラジオ、動画編集、昔と今、この放送はアプリの1.5から2倍速推奨でサクッと聴いてみてください。
今日も急がずに休まずにレッツ行ってみよう。はい、ということで動画編集の今、昔、リアルで感じているところをお話ししたいと思います。
今、僕は仕事で動画編集はやっていません。 去年、ほぼほぼ動画編集の仕事は辞めました。
AIの動画の流れが来るちょっと前に辞めました。これはタイミング的にはたまたまなんですけど、そんな中、今、とある友人からの動画編集の依頼を受けて、その動画編集のお仕事はやらせていただいています。
僕が動画編集を始めたのが2021年だったと思うので、だいたい5年くらい前、それでフリーランスのお仕事として動画編集をやってきました。
ただ、動画編集自体は20年くらい前かな、スノーボードの仲間うちのそのシーズン滑った時に撮った映像を編集して、シーズン終わりの打ち上げの飲み会の時にその編集した映像を流すというのが僕の動画編集の始まりでした。
この頃はとにかく何にも情報なかったです。今みたいにYouTubeで動画編集のテクニック乱戦みたいなのもなかったと思うし、今思うとその時にYouTube動画編集のお仕事をやっていれば結構儲かったというお話も聞きます。
その時は全然そういう気も知らなかったし、情報も知りませんでした。それに今みたいに音源を自由に使えるサイトもなかったし、何せ手探り状態でその時は作ってました。
たまたまですけど、僕は以前DJまがいのこともやっていたので、DJってレコードをチクチク回したりとか、僕はCDでそれをやっていたんですけど、そういうことをやっていて、たまたまエフェクト用の音源CDとかを持っていたので、そういうのを使ったりしていました。
やっぱり思うのが、映像に対して音楽ってめちゃくちゃ大事。その当時もスノーボードの映像作品のDVDってあったんですけど、見てると映像はすごい崖みたいなところを滑ってたりするんですけど、流れてくる音楽が、
なんかいまいちな感じだなーってずっと思ってました。たまたまその当時、そういう映像作品を作っている人と話す機会があったので、直球でそのことを聞いてみました。
そうすると、「ああ、わかります。」みたいな感じで答えてくれて、音楽って著作権があるから、その関係で、例えば有名な人の音楽とかは使えないし、売れるか売れないかわからないようなスノーボードの映像作品に使われる音楽って、
売り出し中の、その当時は海外のアメリカのスノーボーダーのDVDだったので、アメリカのインディーズバンドとかの音源を使わないといけなかったというような話を聞きました。
まあ、確かにその当時からすると、著作権は当然あったし、音楽を入れて映像作品を作るなら、やっぱり著作権は考えなければいけない。なので、ちょっといまいちいけてなかったとしても、そういう音楽を使わざるを得なかった。そんなふうに僕は感じました。
AIによる音楽制作の進化と利便性
で、今作っている友人の動画。これにも音楽を入れようと思った時に、最初に思い浮かんだのが、AIで音楽を作るということでした。
今はね、本当にSU-NOでも作れるし、僕は今、あんまりうまくいってないですけど、AI音声の11LABO、これでも音楽を作ることができます。著作権のことを考えると、自分でプロンプトを組んで音楽を作ったほうが、自分のイメージする音楽を作り出すことができて、
しかも著作権気にしなくてよくて、めちゃくちゃ楽です。なので、今、何か作品を作るのであれば、この音楽を使ってくださいね、というのがなければ、間違いなくAI一択で済む話かなって思います。
商用利用だったとしても、1月1500円ぐらいのサブスク料金を払えば、自分のイメージする音楽に近いものが作れるので、かなり映像作品に使う音楽っていうのは、AIで楽になった、そう思います。
昔は著作権を気にしながら、今はAIで自分の好きな、自分のイメージする音楽を作り出せる。そんなふうに時代が変わってきました。
いや、僕も以前、音楽、バンドをやっていた人間なので、音楽を作る人を軽く見るつもりはないです。やっぱり音楽を作れるってすごい才能なので。ただ、今、いろいろなことを含めて考えると、やっぱりAIってすごく助かる。
今回の動画編集でも、音楽はAIを使っているので。
音楽制作におけるリアルな勝負と繋がりの重要性
なので、今じゃないけど、昔音楽をやっていた僕から、僕が考えることとしては、音楽を今やっている人にとってめちゃくちゃ大事なのは、勝負する場所をデジタルではなくリアルの現場で勝負すること。
それこそ、僕が音楽をやっていた時は、CDが民主化されました。パソコンで自分の作った音楽をCDに焼いて配るというのが、めちゃくちゃ簡単にできるようになった時代です。
それこそ、1枚単価50円から100円くらいで、CDを使って人に渡すことができる。これは、その当時からすると、めちゃくちゃ革新的でした。だって、それまでカセットテープで配っていた。
その当時を知る人であれば、デモテっていう単語がありました。その名前の通り、デモの曲を入れたカセットテープ、デモテです。その当時からすると、デジタルで音楽を配れるということにめちゃくちゃ価値がありました。
昨日の放送にもちょっとリンクするんですけど、今は何でもデジタルです。AIもデジタル。音楽をアップするYouTubeもデジタル。その中で、生々しいプロセスや時間っていうのを共有して、それを思い出にする。
これはリアルで会った人、リアルでその時間を共有した人たちの共通の思い出です。何なら、その場所、土地というのを出会いの場にして、人と時間、そしてその場所で癒着するっていうことが、今音楽をやっている人にとってはめちゃくちゃ大事じゃないかなって思います。
僕自身、ちょっと前に音楽のイベントを手伝ったことがあります。そこに来ている人たちの熱量ってめちゃくちゃ凄まじいです。めっちゃ暑かったです。これは音楽をやっている人に限らずに言えることじゃないかなって思います。
動画編集からだいぶ話がそれちゃいましたが、AIで何でも作れるようになったからこそ、リアルの繋がり、リアルで会うこと、リアルの場所に行くことっていうのが、これからは大事になるんじゃないかなと思います。
まとめとリスナーへのお礼
ということで、今日は動画編集昔と今から感じたこと、動画編集根弱物語でした。それではお礼とお願いです。
1023回目、AIができないことって何?この回にいいねをいただいた、
はぎばらそらさん、ぽんたさん、ヨッシーさん、スタジオコミュニティさん、しばしょんさん、みなとたけるさん、きむらこうじさん、さいけんはかせさん、フォクセルジョーカーさん、しろはるサウンドストーリーさん、いいねありがとうございます。
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