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Video Arts Lab
皆さんこんにちは、Video Arts Labのサクです。
この番組では、日本の小さな町から作る力、伝える力を育てるおテーマに、機材の使い方や発信のコツについてお届けしています。
はい、というわけで、皆様いかがお過ごしでしょうか。
11月もですね、もう2週目に入ってきている、そんな頃かなと思いますが、
私の方はですね、あの順調に、順調にっていう形で、体調崩さずやっていけているわけですけれども、
だいぶね、気温が下がってきましたよね。
特に、日本のですね、私は青少地区というところで、ポッドキャストやっているわけなんですけれども、
ここはですね、非常に気候としては穏やかなんですよね。
なので、暑さ寒さっていうのも、そこまで他と比べて寒暖差っていうのは少ないんですけれども、
それでも、やっぱり日によっては15度以上、日をまたぐともっとですけれども、
それぐらい寒暖差がやっぱり1日の中で、もしくは連日で出るという形になってくるとですね、
ちょっとなかなかね、体調管理も難しいなと思いますけれども、
ここからね、もっともっと寒くなってくるので、
気をつけて、気をつけようがない場合もありますけれどもね、
気をつけて過ごしていきましょうというところで、
今日もやっていきたいなと思います。
というわけで、今日はですね、何のお話かというと、
トビックスはですね、本当に久しぶりにポッドキャストの話を扱ってみようかなと思います。
Apple Podcastが日本で来ているのがどうなのかというネタですね。
こちらについて触れていきたいと思います。
それからメインテーマではスキルアップ講座ということで、第5回目ですね。
言葉にするが大切な理由ということで締めていきたいなと思っておりますので、
興味のある方は聞いていただければと思います。
というわけで、まずは今日のトピックスからいってみましょう。
はい、というわけで、今日のトピックスはですね、
Apple Podcastのお話ということで、日本でね、急速に成長しているみたいです。
で、これ11月5日の海外の記事なので、URLを貼っておきますから、
こちらからぜひ気になる方は見ていただければと思うんですが、
日本におけるですね、Apple Podcastのリスナーの増加っていうのは、
世界平均の9倍の速さで増加しているようです。
で、視聴者と再生数の両方で2桁の成長を遂げているみたいなんですよね。
で、なんでこうなってるかっていうのはですね、色々諸説あると思うんですけれども、
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まだ日本史上で全然立ち上がっていなかったものが急に立ち上がり始めたというのが、
ここ数年ぐらいの動きになるかなと思います。
やっぱりですね、これ以上話すと長くなるので、若干の割愛をするんですけれども、
やっぱり日本のね、日本語としての母国語の識字率っていうのが相当高いんですよね、日本語、日本人は。
なので、読み書きがほぼ全国民できると言っても過言ではないんですけれども、
世界は圧倒的にそうではないと、なんですけど会話はできますよね。
日常会話とかの英語を聞いて、もしくは他の母国語をね、聞いて話すだけだったらできるわけですよね。
で、なので音声メディアというのが他のところは結構広がっているんですけれども、
日本は別に音声メディアに頼る必要がないんです。
なぜなら字が読めますからね。
ということで、ここから今まで立ち上がってなかったポッドキャストの市場っていうのが立ち上がってくるのではないかなと思います。
ちなみにですね、ブラジルとかでも全国の200以上のポッドキャストを特集した新しいナラティブポッドキャストマップっていうのがあるみたいなんですよ。
で、このナレーション領域と制作領域を検索できるという風になっているんですけれども、
今後ですね、ポッドキャスト市場が伸びてくるとどうなるかっていうと、
キュレーション的な役回り、立ち回りのポッドキャストも増えてくると思います。
例えば、このチャンネル、こういうジャンルが聞きたかったらここオススメだよっていうのをポッドキャストで話すチャンネルですね。
こういうのがね、どんどん出てくると思います。
YouTubeもそうですよね。
ここの、これを知りたかったらこの人たちのチャンネルを見ればわかるよっていうのを解説してくれるチャンネルみたいなやつですね。
なので、そういうものが出てくるのではないかなと思います。
私もそこに乗っかりたいなと。
私はどっちかというとキュレーションよりもこういう専門的な話をどんどんする方に回っていきますので、
いろんなイントロデュースをね、紹介をしてくれる方がいたらすごくありがたいなと思いますけれども。
なので、ポッドキャストがだんだんね、日本でもじわじわと波が来ているよというのは言われていましたけれども、
アップポッドキャストはかなり来ているよというところで、今日はそんなお話をさせていただきました。
ちょっとね、ポッドキャストのお話っていうのもいろいろ取り扱っていこうかなと思います。
最近ようやくですね、海外のポッドキャストにまつわる記事っていうのを登録しましたので、
ここのお話とかっていうのは皆さんにできるだけ紹介できればなと思っておりますので、
ちょっとトピックス期待しながら待っていただけると思います。
というわけで今日はですね、そんなポッドキャストにまつわるお話ということでトピックスお届けしました。
ではこの後一曲行ってみたいと思います。
今日はですね、アナ・ランドストームというアーティストさんのYour Broken Promisesという曲を流していきたいと思います。
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私が毎回挿入歌的にかけている曲っていうのはエピデミックサウンドという有料のサウンドからとっているんですけれども、
ちょっとこういうところでの活動しているアーティストさんを応援したいという気持ちもあり、
私も結構こういう音楽紹介をするのが好きなので、
メジャーなアーティストさんというのは著作権とかの問題で使えない部分がありますけれども、
こういう登録位置の有料サイトに登録してしまえば使い放題ぐらいな形で使っていますから、
ちょっとそういう曲を色々流していきたいなと思っております。
というわけで早速いきましょう。
アナ・ランドストームでYour Broken Promises。
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というわけで本日のメインテーマは見る力を鍛える第5回ということで、
言葉にするが大切な理由というテーマでお話をしていきたいと思います。
今回でこのシリーズはですね、いよいよ最終回という形になりまして、
ここまでは第1回、見ると観察するの違いとかですね、
それからワンカットを構成している要素、
それからカットとカットの繋がりとかですね、
編集について色々お話をしてきました。
ですが最後に取り上げたいのは、言葉にするっていうことなんですよね。
これがやっぱり見る力を鍛えるには非常に大事というところなので、
今回はその辺をですね、ポイントを色々お話ししていきたいと思います。
というわけでまず言葉は思考を整理するんだよっていうお話からですね、
ワンカットを各パートで分析する、
そして最後に一言分析で評価をするというところで話を進めていきたいと思います。
ではですね、言葉をまず思考を整理する材料として見るというところから始めるんですけれども、
例えば怖いとか爽やか、緊張する、懐かしいとかこういった感情があるとするとですね、
これが何で怖かったのかっていうふうに聞かれると、
説明するのが難しい人もいれば、そうじゃない人っていうのもいると思うんですよね。
なのでそこで自分が感じた言葉っていうのを少し言葉にしてみる。
怖かったっていう感覚、言葉もそうですけれどもあったとして、
そこからじゃあなぜ怖かったのか、なぜ緊張したのか、
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なぜ爽やかだと感じたのかっていうのを考えるというところですよね。
そうすると画面が暗かったとか、人物っていうのが画面の端にいたからとか、
それからカメラがずっと動かず何か恐怖を感じたとかですね、
それから無音の時間があったとか、
そういう意味でいろんな要素が見えてくると思うんですよね。
なのでこの要素っていうのを一つずつ分解していって、
自分の感覚っていうのはこういう理由でその感情に至ったっていうのを
どんどんどんどん掘り下げていく作業というのをすると。
そうすると自分では感覚的に分かっていた部分を理論というところまでではないですけれども、
そこまで落とし込めるというふうになるので、
まずはそういう自分の感情とかっていうのをしっかりと言葉に伝えやすい、
伝わりやすい言葉にしてみるというのが一つ先かなと思います。
だから例えば映画とかでもですね、このカットが好きなんだけど何で好きなのか説明できない、
何かいい感じっていうのをもう一度専門的に見るとしたらですね、
それは構図、自分が構図が好きなのか光の加減が好きなのか、
それから人物の表情なのか、それか音声、音なのか、
編集自体がそもそも好きだなと思えるのかみたいなところで、
そういう見直しを一つずつ自分の中でポイントを作ってやっていくと言うとですね、
かなり自分の思考とそれから感じた感情っていうのが整理できるようなというふうに思います。
ということでここまでで言葉にするっていう大切さは何となくわかってきたんじゃないかなと思うんですけれども、
この後ですね、じゃあワンカットをどういうふうに言葉にしていけばいいかっていうところのお話を
次のチャプターでしていきたいと思います。
はい、というわけでこのチャプターではですね、各パートを分析してみようというところなんですけれども、
ワンカットをどうやって分析していくかっていうところになりますけれども、
まず映画とかを見るといろんなパート分けっていうのはできると思うんですけれども、
大体いくつかのパートに分類できるのでそこを分けてみたいと思います。
まず一つのカットを見たとき、一つのフレームですよね。
中を見たときに被写体を見ます。
まず何が写っているか、誰が写っているか、どんなものがあるか、それから構図ですね。
人物はどこに配置されていて、それから景色はどういう景色なのかとかですね。
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あとは画角、アングルとかですね。
人物だけではなくてかなり広くね風景を見せている部分もあるかもしれないので、
それからカメラワークですね。動いているのか動いていないのかですね。
それから光の加減とかそういうところを見ていくというものですね。
なのでワンカットでいろいろ見るところっていうのはあるんですけれども、
まずはこの辺りを軸にしてその一つの中のフレームですね。
どういう動きがあるのか何が映っているのかっていうのをこと細かく見ていくというところですね。
それを見た上で自分はどう感じたのかっていうのを一個一個言葉にしていくというところですね。
事実をもちろん言ってもいいでしょうし、自分の感じた感覚的なところを言っても言葉にしてもいいでしょうし。
だから例えばフレームを見たときに画面の左三分の一ぐらいのところに被写体がいたとかですね。
ここまで細かく言う必要もないんですけれども、あとは色味っていうのはどうだったか。
ちょっと暖かい色味を感じたなとか、ちょっと冷たいような色を感じた。
少し黄色っぽかったな、緑っぽかったな、何でもいいです。
そういうところを言っていくと。
それからあとはですね、カメラ動いていたのか。
ちょっと右に動いていたとかですね。
あとはずっとカメラは固定だったとかですね。
それで何でもいいです。
そういう言葉にしてワンカットっていうのを見ていくというところですね。
ここをできると自分がそのカットを撮りたいなってなったときに、
このカットはこういうふうに撮られてたなっていうのがわかれば同じような撮り方ができるわけですよね。
この再現性を持たせるためにやっぱり言語化っていうのはすごい大事なんですよね。
というわけでじゃあそういうパート分けができた後ですね。
最終的に何をしていくかっていうのを最後お話しして今日は終わろうかなと思います。
というわけで細かく分析しすぎてしまうとですね、
毎回こんなことするの大変だなと思ってくると思うので、
まずは一言分析でいいよというのを最後に言って終わろうかなと思います。
例えば人物が画面の端にいるからちょっと寂しそうに見えるよなとか。
それからカメラが動かないから緊張感がある。
もしくはカメラが揺れているから人が持っているような気がするとかですね。
BGMがないからちょっとリアルに感じるなとか何でもいいんですよね。
そういう一言っていうのを自分の感想としてそのカットに残していく作業っていうのを
映画の中でいくつかのカット分けてやっていくとですね、
自分もその通りに撮れるようになってきます。
なのでこれを繰り返し繰り返しやっていくことが
見る力を鍛える上ではすごく大事かなというふうに思いますので、
ぜひ皆さんもですね、今日から明日からやっていただければと思います。
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というわけで今回のシリーズ全5回にわたってですね、
見る力を鍛えようということでやってまいりましたがいかがだったでしょうか。
次回はですね、どういうお話をしていくかっていうと
ちょっとGoProのお話ですね。
先日GoProのMISSION1 PRO ILSっていうカメラが出ましたので、
こちらについてちょっとスペック紹介とかどういう撮影におすすめなのかみたいな
お話をしていこうかなと思いますので、興味のある方聞いていただければと思います。
というわけで本日は以上となります。
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それではまた次回お会いしましょう。
