作品の詳細な解説
さて、今回は、ジョルジュ・ド・ラトゥール作、聖ヨセフという1枚の絵画ですね。
これを、解説文を手がかりに、ちょっと深く見ていきたいと思います。
17世紀フランスの作品です。
あの、ぱっと見た感じだと、こう、大工のお父さんヨセフと、幼いイエスが仕事をしている。
なんか、すごく静かで、親密な夜の場面に見えますよね。
でも、どうもこの穏やかさの裏には、もっと深い物語があるらしいと。
そうなんです。
その辺りを、一緒に探っていきましょうか。
ええ、ぜひ。
ラトゥールという画家の、その光と影の感覚、それから日常風景に、こう、宗教的な深みを持たせるその技。
それがまあ、凝縮されている1枚と言えるんじゃないでしょうか。
ほう。
単に綺麗な絵というだけでは、終わらない魅力がありますね、これは。
なるほど。では早速、絵のまあ、細部から。
構図ですけど、中央をやや左にヨセフ。
はい。
で、右側に幼いイエスがいますね。
2人とも、その作業台の木材に向き合っている。
そうですね。ヨセフは、手に道具、これ多分霧ですかね。
木材にグッと力を込めて、穴を開けようとしている。
そういう場面ですね。
で、一方のイエスですけど、木材に左手をそっと添えて。
ああ、添えてますね。
ええ。お父さんの仕事をすぐそばで見守っているという感じです。
この2人の距離感が、なんかすごく良いですよね。
身を乗り出すようにして向き合ってて、親密さが伝わってくる。
でも不思議と、視線は合ってないんですね。
そうなんです。
ヨセフは手元に集中しているし、イエスの方はお父さんの手元と、あと木材そのものを見ているような。
そこがまた面白いところで、すごく親密なんだけど、同時にそれぞれの世界に没入しているようにも見える。
ヨセフは職人としての仕事に。
イエスは、これは後でも触れますけど、単なる手伝い以上の何か、そういうガンマ雑誌にも感じられるんですよね。
なるほど。
そして背景、これがラトゥール得意のほとんど真っ暗な、何も描かれていない暗闇。
技法と色彩の描写
これが二人をグッと際立たせているわけです。
まるで舞台のスポットライトみたいですね。
解説にも、夜景画の名手ってありましたけど、やっぱりこの光の使い方が鍵になりそうですね。
ええ。
光はあれですか、イエスが持っているロウソク?
あ、そうですね。
より正確に言うと、イエスの手元、彼の手で少し隠れ気味になっている位置にあるあのロウソク。
ああ、なるほど。
画面の中に光源そのものを描き込んで、そこからの光だけで人物とかものを浮かび上がらせる。
これ、キアロスクーロという技法で。
キアロスクーロ。
ええ。カラバッジョの影響なんかも言われますけど、ラトゥールの場合、それを何というか、もっと静かで内静的な雰囲気に使っているんですね。
この明暗のコントラストがすごく強いから、単なる日常風景じゃないぞと、何か特別な日々があるんじゃないかって感じさせる力がある。
確かに言われてみれば、その光の効果って色使いにも出てますよね。
ヨセフの服は茶色とかグレーとか、結構地味なのに、光が当たっている顔とか腕はすごくリアルで温かみがある。
ええ。
で、対照的にイエスの方は、なんか白っぽい明るい服で。
そうなんです。
彼自身が光っているみたいにも見える。なんか純粋さとか神聖さみたいな。
まさに。色彩の設計も実に見事ですよね。
ヨセフの質素の服装は、彼の労働者、職人としての実直さを示しているんでしょう。
で、一方のイエスの明るい折り、これは彼の無垢さ、それから、まあ解説にもありましたけど、その神聖、それを象徴しているんだろうと。
あの、ロウソクの光も、単なる物理的な光だけじゃなくて、何か別の精神的な光みたいなものを感じさせますしね。
この光と人物を包む深い闇、この対比が絵全体の、なんていうか、静かだけど劇的な緊張感を生んでいるわけです。
なるほどな。で、この絵が描かれた17世紀のフランスっていうと、カトリック信仰がすごく強い時代でしたよね。
作品の深い意味
宗教改革への対抗みたいな動きもあったとか。
あ、そうですそうです。対抗宗教改革、カウンターリフォーメーションの時代ですね。
カトリック教会がプロテスタントに対抗して、信者の信仰心を高めよう、強めようとして、芸術の力をすごく利用した時期です。
ふむふむ。
ラトゥールも多くの宗教画を描いているんですけど、彼の特徴は、聖書の物語とか、聖人を、まるで同時代の普通の人の日常の一場面みたいに描くところなんです。
日常の中に聖なるものを描くと、それがこの絵のいわゆる象徴性につながってくるわけですね。
一見すると、父と子の穏やかな仕事風景、でもヨセフが穴を開けようとしているこの木材、それからイエスの仕草、ここに深い意味が隠されている。
その通りです。美術史の研究ではもう定説と言っていいと思うんですが、このヨセフが加工している木材は単なる剣材とかじゃなくてですね、将来イエスが立て掛けになるあの十字架、それを暗示しているんじゃないかと。
つまり、父ヨセフはそうとは知らずに、自分の息子の処刑道具を作ってしまっている、というものすごく重い運命の皮肉みたいなものがこの場面に込められていると、そう考えられるわけですね。
わあ、そういう目で改めて見ると、この絵の静かさが、なんか嵐の前の静かさ、みたいに感じてきますね。
ええ、ええ。
幼いイエスがその木材に手を添えている姿も、ただ子供が手伝っているんじゃなくて、自分のその柔軟の運命を静かに受け入れようとしているようにも見えてくる。
そうですね。
あの真剣な眼差しは、もしかしたら未来を見ているのかもしれないなんて。
まさにその重層性ですよね。それこそがこの絵の革新部分かもしれない。
日常的で愛情に満ちた光景、その中にキリスト教の最も大事なテーマである柔軟と即座い、その予感が静かに、でもはっきりと示されている。
うーん。
この深さが単なる風俗画とはもう全然違うところですね。
そしてこの全てを照らし出しているろうそくの光、この絵もやっぱり単なる明かりじゃない?
そう解釈するのが一般的ですね。
この光はキリスト自身の神聖、世の光としてのイエス、それを象徴しているんじゃないかと。
世の光。
あるいは神からの啓示の光、真理の光と見ることもできるでしょうね。
暗闇に閉ざされた世界を照らす、たった一つの希望の光としてイエスの存在そのものが描かれているとも言えるかもしれません。
いやー、光と影、日常と象徴、父と子の親密さと避けられない運命、本当にいろんな要素がこの静かな一枚の絵の中にぎゅっと凝縮されているんですね。
そうなんです。
まさに光の画家ラトゥールの真髄を見たという気がします。
この作品、聖三賊の場面を描きながらも、普通よく描かれるマリア様じゃなくて、ヨセフとイエスの関係に焦点を当てているっていうのもちょっと特徴的ですよね。
ああ、確かに。
父と子の間の静かな絆とか、労働の尊さ、そしてその中に潜む柔軟の予兆、穏やかさの中に実はすごく劇的な要素があって、それが見る人の心に深く静かに響いてくる力を持っているんですね。
ラトゥールの再評価
本当にそうですね。でもこれだけ心に響く絵を描いたラトゥールですけど、面白いのが解説文を読むと彼自身が一時期、歴史から忘れ去られてた時期があったって。
ああ、そうなんですよ。
19世紀まではほとんど無名だったって、20世紀になってから再評価されたっていうのはちょっと驚きでした。
美術史には時々こういう再発見っていうのがあるんですけど、ラトゥールはその代表画みたいな感じですね。
生きてた頃は、故郷のロレーヌ地方とかでは評価されてたみたいなんですけど、彼が亡くなった後、フランス美術の中心がどんどんパリに移っていって。
ああ、なるほど。
その後のロココ様式とかが主流になる中で、彼の静かで内省的な作風っていうのは次第に忘れられていっちゃったんですね。
作品が他の画家のものだとされたりとか、そういうこともあったみたいです。
なんで忘れられちゃったんでしょうね。やっぱりその作風が時代の好みとちょっと合わなくなっちゃったみたいな。
それは大きいでしょうね。あと彼の活動の拠点が地方だったっていうのも影響したかもしれません。
それから彼の作品って主題が宗教的なものが多くて、その表現も例えば同時代のイタリアバロックなんかと比べると情熱的な派手しさとは違う、すごく抑制された静かなものが多いんです。
それがもっと劇的で華やかな表現が好まれた時代には、ちょっと地味に移っちゃったっていう可能性はあるかもしれませんね。
ジョルジュ・ドラトゥールが20世紀になって再び光が当たった。何がきっかけだったんですか?
これは20世紀の初め頃の美術史の研究。特にドイツの研究者でヘルマンフォスっていう人がいるんですが、彼の研究が大きいですね。
ヘルマンフォス。
各地に散らばってた作品を調査して、これは全部同じ一人の優れた画家、ジョルジュ・ドラトゥールの作品だぞって突き止めて、その独自性とか芸術的な価値を明らかにしたんです。
すごい発見ですね。
あと時代背景として、近代以降、写実主義とか印象派とかを経て、光と影の効果とか、日常の中に沈む精神性みたいなものへの関心が改めて高まっていたっていうのも、再評価を後押ししたと言えるでしょうね。
なるほど。時代の価値観の変化が埋もれてた才能を再び照らし出したというわけですね。
そういうことですね。
作品の深い奥行き
ジョルジュ・ドラトゥールは今ではもう17世紀フランスを代表する画家の一人。
ええ、彼の作品が持つあの独特な静けさ、暗闇からすっと浮かび上がる人物たちの存在感、そして光そのものに深い意味を託すようなあの精神性、これは現代の私たちが見てもすごく強く引き付けられるものがありますよね。
うんうん。
情報が溢れている現代だからこそ、彼の絵画が持つ精筆さに何か特別な価値を感じるのかもしれないですね。
というわけで、今回はジョルジュ・ドラトゥールの聖ヨセフを深く見てきました。
いや、最初は穏やかな父子の夜の情景かなと思ったんですが、その光と影の使い方、色彩、そして何よりそこに込められた象徴性、それを知ることで1枚の絵が持つ奥行き、その重層的な物語に本当に圧倒されました。
へえ、日常的な場面接待なんですけど、見る人に深い宗教的なあるいはもっと広く人間的な触るを促す力がある。
はい。
そしてそれをもうこれ以上ないっていうくらい効果的な光と影の演出で実現している。
派手さはないんですけど、一度見たら忘れられない強い印象を残しますよね。これぞラトゥールの芸術の力だなと思います。
本当ですね。まるでこう音がスッと消えたような静けさの中に人間のそして神の大きなドラマが息づいているようなそんな感じがします。
へえ。
さて、これを聞いているあなたはこの絵の前に立ったとき何を感じるでしょうか。もしこの父子が言葉を交わすとしたらそれはどんな会話だと思いますか。
うーん。
あるいはですね、このろうそくの光がもしふっと消えたとしたら、その後に広がる闇にあなたはどんな意味を見出すでしょうか。
ほう。
そんなことをちょっと考えてみるのもこの絵とのまた新しい対話になるかもしれませんね。
