7月の声日記の振り返りと働き方の課題
こんばんは、すみのひとりごとです。8月3日、今日の声日記を残します。
今日は、7月の振り返りをしながら、この週末、8月の1日に行ってきた美術館と写真展の話をしようと思います。
まずは、7月の振り返り。振り返りといっても、投稿できた回数なんですけど。
7月に投稿できた声日記、全部で14回。毎月なんですけど、不思議とね、前半は結構順調にいきます。
だけど、7月は16日を境に、後半が3回だけ。
うーん、あれ、少ないなと思って。6月も見返してみたら、6月は全部で19回。
で、そのうち後半、これも16日を境になってるんですけど、4回。
数字で見るとね、毎月同じようなペースなんですよね。
なので、こういう振り返りをしていると、自分の仕事の流れというか、そんなのが見えてきて、面白いなと思いました。
月の前半はね、まだ少し気持ちにも余裕があります。
でも、後半になると、もうね、頭の中がタスクでいっぱいになっちゃって、あれもやらなきゃ、これも終わらせなきゃっていうね、そんなことばっかりを考えていて、
呼吸が浅くなっているような感覚というのがすごくわかる気がしました。
で、そうなると、こういう日記を撮ろうという気持ちはあるんですけど、もう言葉が出てこない。
なので、最近思うのは、どうやったら全部できるかじゃなくて、もうどこで線引くかですよね。
で、チームの仕事に追われて、自分のビジネスとか創作活動が進まないっていうのは、もうこれは誰かのせいでもなくて、自分が選択してきた結果なので、
だからこそ、今年の後半、7月終わって8月になっちゃったので、その線引きをね、もう少し、いや、もっと意識していかなければいけないなと思っています。
嬉しいことにね、最近は絵の活動でも、少しずつ前に進めそうな出来事が増えてきたので、新しいことにチャレンジすると、不安も一緒についてきます。
これでいいのかなとか、本当に伝わるかなっていうね、そんなことを考え始めると、どんどん怖くなって、そういう時こそ、気持ちを切り替える力っていうのはね、必要だなって思います。
組織の中にいると、どうしても評価が気になったり、ただ一方で個人で活動していると、自分だけで進めてしまって、気づいたら孤立しているなんてこともね、ありますよね。
そのちょうどいい間ぐらいのね、バランスのいいところを見つけること、これが今年後半の課題になっちゃうかなと思っています。
東京都美術館での日本美術コレクション鑑賞
おととい8月の1日、東京都美術館と渋谷光江の旧会でやっている写真展を見に行ってきました。
まず向かったのが、上野にある東京都美術館。
こちらで開催されているのが、大英博物館日本美術コレクション、百花繚乱、海を越えた江戸絵画っていう展示なんですけど、
大英博物館が所蔵する日本美術の中から江戸時代の屏風だったり、掛け軸だったり、浮世絵とかが展示されているんですよ。
会場では音声ガイドを聞きながらゆっくり回ったんですけど、本当に見応えがあった。
浮世絵って教科書とかで見たことがあるくらい、それくらいの印象の方も多いと思うんですけど、
実際に実物を見に行くと、木版画じゃないですか。
それを何色も重ねて刷られた多色ずりっていうのを実現していて、
しかもその絵の具が植物とか鉱石とかそういうものから作られた絵の具なわけですよね。
なんかね、すごい色が鮮やかでまた力強くって、本当に何百年も前の作品なのかなって思うくらい色が美しかった。
本物を見るってね、とっても大事だなって改めて感じました。
こういう機会でもないとね、見ることはなかなかできないので。
この展示で、スミックグラシとのコラボグッズっていうのが展開されていたんですよ。
なのでこの展覧会限定で、絵画のあるワンシーンとかを真似したデザインになっているスミックグラシの手乗りのぬいぐるみが出たんですね。
今回はコンプリートセットのチケットっていうのを事前に購入できていたので、
売り切れてないかなっていう気持ちを同時に持ちながら展示を見て歩くってことはなく、
とても安心して巡れたんですよね。
お持ち帰りして、今手元にあるんですが、かわいいです。
渋谷ヒカリエでの女性写真家たちの作品展
その後ですね、美術館を出て、今度は渋谷の方に移動して、渋谷光江の9階にある場所で、
まなざしの奇跡、日本女性写真家の冒険という写真展があったんですよ。
この時、上野に向かった家を出発した時間がちょっと遅かったので、
渋谷光江の方の展示会場にたどり着いた時、平巻30分くらいまでだったんですよね。
なので、もうちょっと早く行けばよかったという後悔もあるんですけど、
こちらは総勢30人の女性写真家による、すごく大規模な展示でしたね。
二永美香さんという写真家がいるじゃないですか。
この方は本当に私が20代の頃から好きで、とても色が鮮やかな印象が強くて、好きな写真家さんの一人なんですけど、
今回はモノコロの写真の作品が展示されていたんですね。
でもそれも一瞬の切り抜きの一枚なんだけど、その写真を見ているんですが、
その写真が動いている、動画のように見えるくらいすごく引き込まれる写真でしたね。
同時にプロジェクターで展示しているものもあったんですけど、
二永美香さんの展示も素晴らしかった、すごかった、素敵だった。
そして他にもいろいろ全部見て回ったんですけど、
その中でも今回一番私が心を動かされたって思ったのが、田畑雄貴さんの作品。
まだ自分でもうまく話して伝えられるかなというところがあるんですけど、
写真を削ったり燃やしたりして、それを何層にも重ねてコラージュしていく作品なんだけど、
すごく複雑に絡み合った感じでコラージュしてあるんですよね。
少し離れて見ると、そこにはちゃんと被写体の人がいたりするんだけど、
全体をパッと見ると花とか蝶みたいな感じの世界観が見えたりして、
今までまだ不思議で、その印象が強かったんですよね。
ずっと見ていたいと思う作品でした。
帰りにね、美術館の方でも図録を買って、写真店の方でも一応冊子が出ていたので、
その冊子も購入して帰ってきたんですけど、
残念ながら自分が一番印象に残った作品というのは、写真店の冊子の方には掲載がなくて、
ホームページとか見に行って、帰ってきてからも時々チョコチョコと見に行ってるんですけど、
これもう一回その光屋に見に行きたいなと思っています。
30人の女性の写真家さんの作品が並んで展示されている会場なんだけど、
それぞれがすごく個性のぶつかり合いっていうほど、
あの展示はすごかったっていう感じで出てきたんだよね。
いや、すごかったんだよね。うまく表現できない。
ただ、もう一度見たいって思える展示に今回出会えたことが一番嬉しかったなと思いました。
創作活動とリフレッシュのための時間
その作品を見に行くっていうことも、例えば絵を描くっていうことも、
何かどこかで繋がっているような感覚があって、
自分の創作のためだったりとか、ちょっと気分のリフレッシュっていう感覚で、
美術館とか写真展とかに足を運んではいるんですけど、
また今後もこういう時間を大切にしていきたいなと思いました。
すいません、最後なんかうまくまとまらなかった。
では、スミのひとりごとでした。
今日はここまで。また明日も話せたらいいなと思っています。
ありがとうございました。
