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お寺塩
本日も、お寺塩へようこそお参りくださいました。 大満寺僧侶の内田寛秋です。
今回は、また特別回ということでですね。 前回は花火師さんをお呼びいたしまして、ゲストを来ていただきましたけれども、今回もゲスト回でございます。
今日はですね、彫刻家吉田孝也さんをゲストにお迎えいたしました。よろしくお願いいたします。
はい、よろしくお願いいたします。
よろしくお願いします。
彫刻家の吉田孝也です。
よろしくお願いします。
あの、吉田さんのちょっと簡単な自己紹介を…違うな、ちょっと待ってください。
違う?今、してます?
そうだ、ちょっとごめんなさい。
本日も、お寺塩へようこそお参りくださいました。大満寺僧侶の内田寛秋でございます。
今回もゲスト回ということで、彫刻家吉田孝也さんをゲストにお迎えいたしました。よろしくお願いいたします。
はい、よろしくお願いいたします。彫刻家の吉田孝也です。
ありがとうございます。もう、ラツラツのあいつ、本当にありがとうございます。
実はですね、私、吉田さんとの初めての出会いっていうのが、映画なんですよね。
4年ぐらい前ですかね、映画の岡室さんというホラー映画がありまして、それを吉田さんにご覧いただいていて、舞台挨拶に僕が立ってた時に来てくださったんですよね。
そうです。
そこで初めて。
全然、吉田さんを目当てに行ったわけではないんですけど、でもほぼ主演映画みたいなね。ほぼ主演じゃない。マリオでいうルイージぐらいの感じのポジションで、何なんだこの人はみたいな感じで思って、舞台挨拶で立た
れてて、その後お声掛けして、サインくださいみたいな感じでお声掛けした覚えがあります。
いやそうなんですよ、その時になんかちょっとこう波長が合うなというか、なんかやっぱりその同じものを作るっていうやっぱりところから、あとあのこの吉田さんの楽しいノリというか、それが合致しまして、私も何度か
古典にお邪魔させていただいて、吉田さんのですね、そこからの関係ということで、
今日は芸術と仏教とそういったクロストークができればなと思いますので、よろしくお願いいたします。
よろしくお願いします。
その吉田さんが彫刻家を目指すきっかけって何だったのかなってずっと気になってまして。
なんかね彫刻家っていうと結構大それた肩書なんですけど、なんか別にそのちっちゃい頃から彫刻家を目指していて、彫刻が大好きみたいな感じではなくて、
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小学校行って図工大好きで中学校も美術大好きで、で高校も油絵とかが学べる高校行ってたんですけど、でいざ大学行くかみたいなのになった時に自分が好きなこととかやってることって改めて何なんだろうなって、
振り返った時に粘土って誰からも教わってないけど結構うまく作れてるなみたいなのがあって、人間とかそういう動物というか人間ですね、人間作るのが好きだったので、彫刻家に行ったら人間とか粘土で作れるんだろう
なと思って、
それで東京造形大学っていう大学の彫刻家がもう人体しか作んない彫刻学科なんですよ、他はいろんなものを立体とかで作ろうっていう感じなんですけど、もう伝統的に人体ばっかやってるみたいな、そういう大学でここで
いいなと思ってもうすぐそこをAOで受けて受かって、
彫刻4年間一通り勉強してそっから作家活動してるんで彫刻家っていう風に名乗ってるっていう感じなんですよね
今の聞いてるとちゃんと彫刻家の道を辿ってるように見えてしまうんですけど、でもなんかいろんな経た上でこの粘土っていうかこの彫刻に辿り着いたってことだったんですね
そう、なんで僕がそこに言ったらギャップというか、なんか彫刻家って呼ばれるのもあえて彫刻家って名乗ってる感じというか、なんか自分もこっぱずかしいからあえて言ってるっていう感じなんですよ
なんかちょっととっかかりになるから彫刻家ですとか言ってて、そしたら彫刻家の人に会うの初めてですとか言われるんですよね、それ狙いで言ってるところあるんですけど
だから入学するときも入学前なんかちょっと期間が空いてすることないから課題みたいのが与えられて大学から小論文レポート書いてこいみたいな、展覧会レポート書いてこいって言われてて
で僕ちょっと興味ある展覧会行ったんですよ、で入学してからいざ周りの子に何の展覧会行ったのみたいな聞いたらみんな彫刻の展覧会行ってたのに僕だけ浮世絵の展覧会行ってたんですよ
だからやっぱずれてるなと思って
なんで浮世絵に行かれたんですか
うたがわくによしっていう結構なんか奇抜な浮世絵描いてた人の展覧会に行ったんですけど、なんか彫刻家に入るから彫刻の展覧会を見なきゃいけないって全く思ってなくて
自然ともうそっちに足が向いてたんですね
そうやっぱ好きなものとか展覧会というカテゴリーの中で好きなものを見ればいいんだなって思っていて
今もだから彫刻が好きだから彫刻をやってるとか彫刻から何かインスパイアされて自分自身の彫刻を作るみたいなことではなくて
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あらゆる日常だったり社会だったり環境だったりっていうのがテーマで作品を作っているので
なんかアーティストって名乗るより彫刻家って言った方がなんかちょっとモテそうじゃんみたいなぐらいの彫刻家です
そうなんですねじゃあもう本当にほぼほぼアーティストというかもうなんて言うんですかね手段みたいな感じでこう彫刻を今使っているっていう感覚に近いですか
そうですねまあ元々ほら皆さんもそうだと思うけどうまく絵描けたらお母さんに見せて褒めてもらうみたいなのって習慣というか
なんか手っ取り早い100点取ったらテスト見せるみたいなそれで一番自分が優位に立てるのがなんかものづくりで
今もだからコミュニケーションツールというかというなんか感じで彫刻っていうのを使ってるなって思います
ああでもなんかそこもすごいなんかなんか自分と重ねてしまうというか他の映像ジャンル絞らずにこうやっていて撮影もするし録音もするし
でアニメーションも作ったりしてでなんか自分の中でその何かを作品作ろうと思った時に視野を広げておきたいというか
なんか表現したいものがあってそれのまああくまで集団だから例えばそれがその時に映像じゃなくて本にする必要があれば
本でもいいしって思いながら今映像作ってるっていう感覚で周りからの影響っていうのが結構大きいのはなんかすごい
わかるって言ったらあれかもしれないですけど
でも結構逆になっちゃう人とかも多いような気がしていて作りたいが先にあってその動機を逆に後付けしちゃうみたいな
割と彫刻家多いんですよこれが僕それすごい嫌で可愛い犬の彫刻作ってるのになんか後から展覧会見に行って話してるの聞いたら
私は彫刻で犬を作っているけど犬が好きじゃないんだよねみたいなことを言ってて好きじゃないからこそその犬に感情が乗るんだみたいな
嘘つけよお前犬可愛いから作ってなろうと思ってそこの何だろうな作ってる動機と作ってるものがシームレスに繋がるように
なんかより純度が高いものになればなと思って楽しくなるべく生活をしてそういったものが何か作品になればいいなと思って作ってます
素敵ですね本当に今は作品を作りながら生活されてるって感じですかね
そうですね
自分は吉田さんのメインの仕事というか何なんだろうって今疑問なんですけど作品を売ってっていう形なんですかね
それこそ大学卒業してからは僕言ったら実家貧乏だしいろんなバイトとかしたんですよねいろんなバイトしてでも割と最近本当一本でやってるんですけど
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僕彫刻家なのに彫刻は粘土を使ってちょっと蛍光色を使ったようなものを作ってるんですけどそれ以外にもイラスト描いたりとか似顔絵描いたりとか
そういうものもやってるのでそれこそイラストで言えばプロレスラーの人のグッズのイラスト描いたりとか
いいですね
そう似顔絵でもいろいろイベント出て似顔絵をいろんな人描いてみたいな
コミコンっていう東京と大阪と沖縄で毎年やってるアメコミのイベントみたいのがあるんですけどそこでも似顔絵を描いたりしてます
そうなんですね
だからいろいろねお小遣い稼ぎをいろいろして
絵までちゃんと描かれてるから彫刻だけじゃないいろんなジャンルでお仕事があるんですね
まさになんか彫刻は一つのジャンルだし歴史文脈があってのものなので
だから何をやっちゃいけないみたいなのは僕団体に所属してるわけでもないしずっとフリーでやってるから
ほんとなんか好き勝手やってなんかその中で自分の中でルールを課していろいろ作ってるみたいな感じですね
自由度が割と高めにやってられてるということで
自由度高いですね
そうですね皆さん吉田さんの作品ご覧になられた方はわかると思うんですけどすごい力強いというか
イラストとかも結構太い線で色がとにかく蛍光色で描かれていて
見たときの印象がほんとにインパクトが今までなんかいろいろ見た中でも一番インパクトのある
嬉しいです
力強い熱量を感じる作品なんですよぜひ調べていただいてご覧いただければ
松本ひとしさんとかのあれですよね彫刻とかも
そうあれは勝手に作ってるんですけど
あれ勝手に作ってる
そうそれこそ吉本さんともお仕事をしたりしてて金属バットさんとか作らせてもらったりしてるんですけど
でも松本さんも松本さん好きで作って
よく皆さんが見て僕知ってもらったのが松本ひとしさんの彫刻あったりするんですけど
あれって実は大学1年の時に作ったやつで
えーそうなんですか
まだ彫刻を大して勉強してない時に作ったやつなんですよね
マッチョの松本さんですよね
あれはねでもたまたま街で松本さんを見かけた時に
携帯のフォルダの中から無理やり見せました
どんな反応でした?
すげーって言ってました
じゃあもう後人後人のということで
多分後人じゃないかなと思いますね
あとヤスコさんとかインスタで見たんですけど
そうあれはなんか僕ミーハーなんですよ
芸術家にミーハーはあんまりないって僕はもう言い切ってるんですけど
やっぱテレビないとか芸能人あんま好きじゃないとか結構多くて
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俺芸能人大好きだしテレビ大好きなんですよね
YouTubeも大好きですけど
そうだからあの芸能人と会えるためにやってるみたいな
活動やってるみたいなとこはかなりあって
そうなんですね
だってテレビっ子だからテレビを幼少期から見てて
こんななんていうの雲の上の存在じゃないけど
そういうものだと思ってたのに自分が作るようになってからは
意外と会えるなと思って
手段として何か一つ大人になって確立したから
それを介するとなんか割と夢みたいなものが実現できるようになってきて
会いたい人には割と会える
でもなんかただファンで会ってるとか一般人で会ってますよっていうよりかは
彫刻家ですって言ったほうがそれっぽいじゃないですか
だからそういう活動をいっぱいしていて
それがちゃんと仕事になってるっていうのはすごく理想だなと思います
すごいですね
お会いしたときってやっぱテンション上がる感じで握手します?
それともしれっとよろしくお願いしますみたいな
やっぱね超好きな人とかだと気持ち悪くなっちゃうんですよ自分が
ちょっと分かります
それを抑えようと思うんですけどやっぱりね
出ちゃいますか
そうですよグラビアイドルとかなんてもうね
鼻の下が地面につくぐらい伸びますからバレますよね
すいません分かりますってこの場ではちょっと自分のこの格好では言えないですけど
そうなんです正直に生きております
でも分かります自分のやっぱりもともと好きだった人とかに会うとやっぱり
オタク感出ちゃうのがすっごい分かります
だからあんまり会わないほうがいいなと思って
そうなんですね
最近は思ってますね
一番会いたい方はいらっしゃいます?
シルベスター・スタローンは会いたいなって思ってるんですけど
でも同率でスタローンともう一人神だなと思っているのは
北斗の剣描いてる原哲夫先生なんですけど
僕2年前かなに僕が企画に入った展覧会に原先生も出ていただいたんです
そうなんですね
まあその原先生が所属している出版社の企画に僕が入ったっていう感じなんですけど
原先生と展示できるんだったら何でもやりますって言って企画に入って
一緒に展示して作品を見てもらってみたいな感じで近づいたんですけど
でもやっぱり神には近づいちゃいけないんだなと思って
体調崩したんですよ
そういう近づいちゃいけない
あった当日翌日かにめまいを起こして倒れたんですよね僕
だからあんまりそういう人には近づくのやめようと思って
もうちょっと自分が偉くなってから近づこうと思って
オーラみたいなのがやっぱ
そうだからどんな身分の人でもあんまりすごい人だみたいな感じで
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敬わないようにしてます
ああなるほどこう中道を行ってるわけですね真ん中の道を
そうです同じ人間ぐらいの感じで行くようにしてます
そうじゃないと緊張しすぎちゃうんで
そうですよね
自分の良いとこも悪いとこも出ないからそれは良くないなっていう
確かにやっぱここで中道というお坊さんが生きる道が大切になってくるなというのがわかりますね
ありがとうございます
今回古典にまた先月ですよね
先月はい
行かせていただいて一番印象に残ったキャプションのちょっと言葉がありまして
記憶の記録っていう言葉が書かれていたんですけれども
この言葉を見た瞬間にちょっと私びっくりしまして
何でかというと実は僕もこれとある雑誌に書きまして
この記憶を記録するっていう言葉なんですけど
卒業制作の作品で私は祖父が徒歩隊の生き残りだったんですけど
それを描いた作品を作りまして
それを海外で上映させてもらってた期間があったんですけど
その時にフランスの映像作家を紹介する雑誌があるんですけど
それに記事を書いてほしいって言われた時に
あなたはこの作品だけじゃなくて作品を作るってなった時に
どんなテーマを持って作ってますかっていう質問があったんですよ
全然考えたことなくて
改めて考えた時にこの記憶を記録するって言葉が
自分の中でテーマなんだって思ってて
戦争じゃなくても作品作りたいってなった時に
やっぱり記憶からすごい引き出そうとするんですよ自分は
なんでそれを言葉にしてまして
全く同じ言葉だったのですごく驚きまして
パクったんじゃないですよ
吉田さんにとっての記憶っていうのはどうやって使われてるのかなと思って
作品においては個人の日記みたいなものを反映するのって
それこそ批評するような人からは
個人的なことなんてどうでもいいよっていうことが言われてたりとか
僕自身も自分のおばあちゃん作りましたみたいな作品とかって
結構どうでもいいなって思っちゃう部分もあるんですけど
でも自分の記憶の中からしか生まれてこないなと思っていて
なんて言うんですか臨場感みたいな
ニュースで見た遠くの国の何かにインスパイアされて作りましたみたいなのって
臨場感が少ないじゃないですか
でもそれよりも小石にけつまづいてこけた時の
思いの方が臨場感としてはでかいみたいな海外の戦争とかよりも
そういったものを言葉だとうまく伝えられないみたいな時に
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作品みたいな何か媒体があるんじゃないかなと思っていて
それは彫刻でも別に料理でも映画でも何でもいいと思うんですけど
その自分の思いみたいなものだったりそういった思い出を
ダイレクトに感情を何かアウトプットできる媒体が作品だと思うんですよね
そもそも彫刻って何なのみたいなところに立ち返ると
彫刻って何かを記すもの石碑とかそういったものがわかりやすいと思うんですけど
この時代に何かこういった出来事がありましたよっていう時に像とかが作られたり
誰かをたたえたりするような媒体だったので
まさに記録媒体なんですよね彫刻自体が
でもその物事だけを記録するんだったら文章でもいい
この場所でこういう事件がありましたよっていうのだけでもいいけど
そこに気持ちとか実際に見たものとか見た人とか
どういう人が何をしたみたいなところには絶対に記憶の部分が必要になってくるから
ちゃんと記憶も記録しておかないと歴史だけでは
特攻隊のおじさまの話もそうだけど
特攻隊があってこういう人たちがいましたよっていうのだけじゃなくて
当事者の話だったりとか周りの状況がどうだったのかみたいなところで
やっぱ記憶を記録するっていうのはそういった全てインプットしたものなのかな
っていうふうに思ったりしてます
すごくわかりやすくて
自分が言葉にできてない部分を言葉にしていただいたみたいな感じですね
そうなんですね吉田さんにとっての
時代によってやっぱ考えることって変化するので
その社会だったりとか自分が普通に生きてるだけでも周りは変わってくるじゃないですか
デバイスが進化したりとか
だから最近も地震があったりとかしたけど
ただ平凡に生きていたいのに平凡に生きさせてくれないじゃないですかこの世の中は
だからそういったものと環境と自分を合わせ持って
ちゃんと整理するために何か作品というものがあるのかなと思ったりもしてます
感覚としてそこの例えば作品作ったとき作った瞬間って
そこでその何ですか時を止めるというか
そういう感覚なんですかそれとも何か後に残すというかそっちの方が
僕は目標立てろとかってよく大人は言うじゃないですか
もう僕も大人なんですけど目標とか立てらんないんですよ計画も立てられないし
だから今しかないんですけど今もねもうすぐ過去になるわけじゃないですか1秒後には
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だから何か常に過ぎ去っていくものだけど何か自分の生きていた中から考えてた何か記憶というか
だから何か僕が好きなものって僕が生まれる前のものが好きだったりするんですけど
でも何かそれも何か僕の中にあるような気がするし
あんまり何か安直な何か覚えていることだけが記憶みたいな感じではない
もっと広い範囲ってことですね
そんなに何か残すために作りますとか今生きるために作ってますみたいなかっこよくはないですね
どっちかというとその時代とか時に合わせて出てくるもので記録するっていう
それをなんだろう自分だけじゃかっこよく見えないじゃないですか
作品としてかっこよく自己紹介してるというか
そういう感じですね見栄を張れるのはやっぱ想像物の方が見栄を張れるので
なるほどそっちはそっちでめちゃめちゃかっこいいなって自分今ちょっと思っちゃいました
かっこよく自己紹介するっていうのはあるかもしれないですね
見栄ですね
おっしゃったように何か時代がどんどん変わっていって
この間のその展示会のテーマにもなってたと思うんですけど
AIを作品の中で取り入れられたっていうことで
それのまた逆輸入を繰り返したりとかして作られたっていうお話をちょっと聞いて
それについてお聞きしたいなと思ってまして
誰でもAIで作品を作ってみたりとか遊んでみたりすることができるようになって
吉谷さんにとってこのAIってどういうものなのかなっていう
なんかその展覧会今回2年半ぐらい構想してだいぶ作ってたんですけど
まさに2年半ぶりの個展だったので3年前ぐらいから今回はスキニー侍っていうスキニーパンツを履いた侍が主人公だったんですけど
パソコンに貼らせてもらってます
ありがとうございます
その侍のイラスト自体は3年前の個展にもう出してて
なんか作りたいなと思って
そのアイディア自体が本当の侍じゃなくて海外の人
アメリカ人とかが作った侍みたいなのを作りたいなと思っていて
別に伝統とかがなくて
その表層上だけのかっこよさみたいなのをなぞった存在を作りたい
ヒーローみたいなのを作りたいなって考えていて
でもやっぱ僕って結構ひねくれてるので
これを作りたいって言ってすぐ作るんじゃなくて
何のために作るのかとどういった理由で作るべきかみたいなところの
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3本セットがないと3つの柱がちゃんと揃った時に作品を作るみたいなことにしてるんですね
だから2年半の間にいろいろなことが起こって
最終的なコンセプトを詰めていく時に
AIとかがボーンって出てきたりして
これはトレンドとして取り入れなきゃ
今は無視できないぞと思って
特に見てもらう人にも分かりやすいし
そういうので向き合った結果
ヒーローを作るじゃあ何のためにヒーローを作るのってなった時に
なんかテクノロジーと戦うためのアナログな質感みたいなもの
として僕は粘土で作ってるから
誰でも作品が作れちゃうこの状況に対して戦おうとか
そういうふうに考えてAIをテーマにしてったんですけど
やっていく中で作品の説明なんでちょっとビジュアル面があるんで難しいんですけど
彫刻自体は色が僕蛍光色使ってるんですけど
本来は黒とか白とかの彫刻が多いんですよね
基本的には
それって何でかというと
基本的には形を見せる媒体なので
形がよく見える色にすべきなんですよね
凹凸とか
影がしっかり見えるみたいな
でも僕蛍光色使うとハレーション起こして全然見えないんですよ
ライティングしないと
ちょっと前の携帯とかだと蛍光灯の下で写真撮ると
もうなんかアメコミ合成みたいな感じになっちゃうんですよね
だから本来は使うべき色ではない色を使うことによって
何が起こるのかっていうと
僕の作品を見た人ほとんどが色がいいですよねって言うんですよ
形がいいって非常に難しいんですよね
形がいいって褒められるっていうのは
筋肉が上手ですねとかって
筋肉好きな人じゃないと分かんないじゃないですか
色なら誰でも分かるので
まず色で引き付けて
形はもう存在しているから形を見てもらうっていう
そういう逆説的なアプローチをしているんですけど
でもそれって作者本人も形がよく見えないことにも繋がるんですよ
記録媒体として写真を撮影した時に
形をちゃんと写るように撮るのが難しいんですよね
この前もテレビちょっと出たんですけど
ほとんど作品写ってなくて
ピンクの塊みたいな感じだった
結構飛んじゃってたみたいな教えてますね
めちゃくちゃ飛んじゃうので
その時にAI使ってライティングしたらどうなるんだろうと思ってやってみたら
すげー綺麗な形ライティングでスタジオで撮ったみたいにしてくれたんですよね
だから自分でも見えない
写真媒体ディスプレイとか印刷媒体でも見えないものを
AIを使えば見ることができるっていうところまで一応たどり着いたんですよ
もう研究ですねこれは
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これはAIじゃないとできないなっていうところで
AIとどう折り合いをつけて
アナログの手で作っている人たちは
否定する人もいるじゃないですかAIのことを
僕は今トレンドであって当たり前になっていくと思うので
柄系からスマホに移り変わっていったみたいなぐらい
今後当たり前になってくると思うから
それをどう受け入れつつ
自分たち人間が今できていること今後もできることを
ちゃんと線引きして考えなきゃいけないよなって思って
古典でそういうものを作ってたんですけど
彫刻自体を写真に撮ってポージングさせたりとか
実際AIを使うと非常に見やすいビジュアルを作ることができて
動かない彫刻を動かせるっていうところで
楽しい展覧会にはなるんですけど
実はそこが彫刻にとってすごく重要なポイントで
彫刻作品って動かないじゃないですか
動かないですね
とあるDMM.Makeさんの企画で
バーチャル展覧会を一つやったんですけど
それコロナ禍だったんで
家にいながら展覧会が楽しめるみたいな企画で
VRで見る
VRとかスマホ上で
24時間誰とでも楽しめるみたいな企画だったんですよ
でも実際展覧会会場を作ってくれて
エンジニアさんに確認しに行ったんですけど
すげえ彫刻がくるくる回ってたり
壁抜けしてたりするんですね
俺はそれ見たときにこれじゃねえってなって
ちゃんとエンジニアさんに伝えなきゃなと思って
彫刻って実際にこの世の中にある彫刻は
1ミリでも浮かすことってほぼ不可能に近いんですよね
あと自分から動き出すなんて
トイストーリーの世界じゃないんだからできないんですよ
でも僕とか僕たちは
人の心も含めて
何か彫刻だったり彫刻以外のものを動かすっていうことを
ずっと考えてるんです
だからこんな安直に彫刻を動かさないでください
っていうふうに伝えたんですよ
だから動きが実際遅くなったりとかしたんですけど
でそのAIを使うことによって
今回はその彫刻固まった彫刻動かない彫刻自体を
写真に取り込んでAIに指示することによって
ポージングすることができるっていうのは
固くなった粘土をもう1回柔らかくすることができるということなんですよね
だから今誰しもができる流れで
そのビジュアルは作ってたんですけど
でも彫刻にとってはめちゃくちゃ大きな一歩だな
っていう取り組みだったんです
AIがなきゃできなかった景色みたいなものを見せてくれたんで
AIとちゃんと仲良くしといてよかったし
今後も仲良くすれば何か僕らが絶対的にできないことを
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手助けしてくれる何か存在になるんじゃないかなと思ってます
すみません長くなっちゃいました
いやいやいやなんかでも圧倒的に正解の使い方というか
これ一つの最適解みたいになるんじゃないかなっていう
そういう使い方がそれぞれのジャンルでできていったら
AIに使われるんじゃなくて使えるように仲良くなっていくっていうのは
めちゃめちゃ可能性感じる今お話でした
そうなんですよ
よくよく考えると僕筋肉男性の筋肉とか作ってるけど
男性の体ってほぼ触ったことないなと思って
あー確かにそうですね
でもなんで作れるのかなって考えた時に
展覧会会場の文章でも書いてたんですけど
四次元の触覚っていう言葉を使っていて
AIって三次元上にあるデータを
画像だったりとか文章だったりとかをまとめて提案してくれるっていうのだけど
僕らは触ったことがないものでも想像して
例えばなんかこの胸の筋肉の感じって
鳥胸肉触った時のあの感じだよなとかっていうのを
当てはめて作ることができるので
この感覚はすごい人間的だなと思って
そういうふうに当て込めていったっていう感じなんですけど
まだその人間にしかわからない部分があったからこそ
そこではないところが補填できたみたいな
本当に極限まで作った粘土の質感が再現できてて
本当すごいなと思いましたね
ありがとうございます
AIの画像と一緒に立体物が一緒に展示されてるんですよ
それを見るのが楽しくて
ラジオで喋るのが難しいですね
確かに難しいですね彫刻は
そうなんですよ
本当にぜひ皆さん次また個展開かれるときは行ってみてください
本当にすごいんで
調べて出てくるのとまた違うんですよね
やっぱり吉田さんの作品はあの場で見た方がもう千倍楽しめます
ということでちょっとそろそろお時間が来てしまったので
ここで一旦区切りにしまして
また次回もこのまま引き続きですね
お話をお聞きしたいと思うんですが
次回は仏教と彫刻のクロストークということで
テーマにお話をお聞きしたいと思います
ありがとうございました
ありがとうございます
本日のゲストは吉田孝也さんでした
またのご来場を心よりお待ちしております
ご視聴ありがとうございました