ヴィーナスの描写と魅力
こんにちは。いや、今回はですね、あなたが共有してくれた一枚の絵、０６６ カバネルの「ヴィーナスの誕生」。
はい。
正直、これを送ってもらってから、もうすっかり夢中になっちゃいまして、今日はこの一度見たら忘れられない絵界の魅力を、とことん掘り下げていこうかなと思ってます。
本当に引き込まれますよね、この絵は。ソースを読み込んでも、その魅力は尽きないというか。
ええ。
今回はこの絵のディテールから、描かれた時代の空気、さらには当時のアート界を揺るがした大論争まで、一枚の絵を巡る壮大な物語を紐解いていきましょう。
いいですね。まるでオルセイ美術館の特等席で、二人でこの絵を眺めながらおしゃべりするような、そんな感じで進めていきたいですね。
はい。
では早速ですが、まずパッと見た時の印象からいきましょうか。
ええ。
最初に目に飛び込んでくるのは、やっぱり画面の全てを支配しているビーナスその人ですよね。
ですね。1863年の作品で、描かれているのは神話の女神ビーナスが、海の泡から生まれた、まさにその瞬間。
はい。
構図的にも、彼女が主役であることは疑いようがない。
彼女を中心に波も空もすべてが配置されている。もうイガでもビーナスに目が行くように全部が計算され尽くしているんですよね。
波がなんかベッドみたいになってますもんね。すごく優雅に横たわっていて。
ええ。
でもここからが本題ですよ。彼女の描写、特に肌の質感が、なんかどうにもこうにも現実離れしていませんか。
ああ、そこですね。
ソースにも、真珠のような光沢を放つアイボリエロって書いてありますけど、これ生身の人間の肌というより、なんだか最高級の陶磁器みたいで。
いい表現ですね。まさにその通りなんです。
ええ。
これが、当時のフランス画壇の主流だったアカデミズムっていう様式の特徴で。
アカデミズム。
理想化された完璧な美の象徴としての肌を描くことが求められたんです。
ああ、なるほど。
シミとかシワなんてもってのほか、徹底的に滑らかに、内側から発光しているかのように描くのが正義だったんです。
正義ですか。なるほどな。でも正直ちょっと人間味がなさすぎて、逆によそよそしく感じちゃいません。
ほう。
なんかこう、綺麗すぎて怖いみたいな。
面白い視点ですね。そしてその感覚こそが、後々この絵の評価を大きく左右することになるんです。
そうなんですか。
その話はまた後のほど。彼女のポーズも見てみてください。ただ寝そべているだけじゃない。
そうなんです。体をS字にくねらせて、胸は少し上向きで、顔はこちら側を向いている。
ええ、ええ。
片腕で顔を隠しているようで、でも指の間からこっちを覗いているようにも見えて、これってすごくあざとくないですか。
ははは、鋭いですね。生まれたての無垢な女神のはずなのに、自分の見せ方を完璧に心得ている感じがするんですよね。
まさに計算された無防備さとでも言うべきポーズです。リラックスしているように見せかけて、最も美しく感動的に見える角度を熟知している。
うわー。
そして極めつけがその視線ですよ。
周囲の要素とその意味
そう、視線。まっすぐ僕らを見てますよね。
ええ。
でも、笑っているわけでもなく、かといって悲しそうでもない。どこか物飢え気で、私はすべてを見通しようとでもいいだけな。
うーん。
このミステリアスな表情に心をかき乱される人は多いでしょうね。
ええ。では、この完璧すぎる主役をさらに引き立てている周りの要素にも目を向けてみましょうか。
はい。
ビーナスから一瞬だけ視線を外して、画面の上に注目してください。
あ、飛んでますね。これ天使ですか?
天使。彼らはキューピッド、つまり愛の神たちです。
小さな白い翼とか青みがかった翼を持って、何人かはほらがいを吹いていますよね。
本当だ。ファンファーレを鳴らしているんだ。
へえ。
まるで女王の誕生を祝う空飛ぶ楽団みたいで可愛いですね。ただの飾りじゃなくて、ちゃんと意味があるんだ。
その通りです。彼らの存在がこの場面の神話的なスケール感と色彩的な雰囲気を一気に高めている。
なるほど。
そしてもう一つ。遠くの水平線に目をやるとぽんやりと島が目が見えませんか?
あ、見えます見えます。
あれが神話でディーナスが流れ着いたとされるキプロス島です。
へえ。あの小さな島にも物語があったとは。そういう細かい設定を知ると絵に奥行きが出ますね。
へえ。
あとやっぱり色使いが絶妙ですよね。ビーナスの白い肌と波の泡の白、そしてキューピッドたちの白。
はいはいはい。
色んな白が深い青緑色の海と淡い空の青に生えて本当に綺麗。
色式の魔術ですよねカバネルは。特にこの絵の一番の肝であるビーナスの肌の白さを際立たせるために周りの色をどう配置するか。
ああなるほど。
アカデミズムと絵の評価
っていうのをもう徹底的に計算してるわけです。
例えばビーナスの髪が茶色なのも肌の白さを引き立てるためのあれは重要なアクセントになってます。
なるほどな。こうしてみると1枚の絵に込められた情報量がすごい。じゃあそもそもなぜカバネルはこんなにも完璧で理想的な絵を描いたんでしょうか。
そこを理解するには先ほど少し触れたアカデミズムという言葉が鍵になります。
はい。
19世紀のフランス芸術界は国立の美術学校つまりアカデミーが絶対的な権力を持っていたんです。
ええ。
そしてそこで教えられる正しい絵画のスタイルこそがアカデミズムだったんです。
つまり当時のアート界の公式ルールみたいなものですか。そのルールに従わないと画家として認められなかった。
まさに反撃者はいましたが成功への王道はアカデミズムを極めることでした。
ほう。
そのルールとは第一に神話や歴史といった高尚なテーマを選ぶこと。第二に解剖学的に正確で理想化された人体を描くこと。そして第三に筆の跡が見えないくらい表面を滑らかに仕上げること。
なるほど。
このウィーナスの誕生はそのすべてを完璧に満たしたいわばアカデミズムの優等生なんです。
テストで満点を取ったお手本のような作品だったわけですね。
その通りです。そしてその成績が発表される最大の舞台が年に一度の公式展覧会サロンドパリでした。
サロンドパリ。
この絵は1863年のサロンに出品されるやいなや批評家も大衆からも大絶賛の嵐。そしてとどめの一撃が。
とどめの一撃。
時の皇帝ナコレオン三世がこの絵を個人的に買い上げたんです。
え、皇帝が自ら。それはもう人気とかそういうレベルじゃないですね。
はい。
国家を住みつきのナンバーワン作品だと宣言されたようなものじゃないですか。
そういうことです。カバネンにしてみれば最高の栄誉ですよね。
ええ。
彼が狙ったのは神話という高尚なテーマをかくれみのにして、当時の人々が心の奥底で求めていた感濃的で甘味な美しさを最高の技術で提供すること。
はいはいはい。
そしてその戦略は皇帝をも虜にするというこの上ない形で成功したわけです。
なるほど。神話のメラミだからヌードでも高尚な芸術として受け入れられると。
そうですそうです。
ゾラの批評と対立する価値観
うまいことやりますね。でもこれだけ大成功を収めると必ずアンチが出てくるのが世の鳥じゃないですか。
ははは、そうですね。
この完璧すぎる絵にケチをつけた人はいなかったんですか。
いましたいました。しかもとんでもない大物が。
ほう。
おのいの成功が大きければ大きいほど、そのアンチテーゼとして新しい芸術の動きもまた力を増していくことになります。
おお、面白くなってきましたね。そのアンチカバネルの旧戦法は誰だったんですか。
作家のエミールゾラです。
ゾラ。
そうですね。後の自然主義文学の巨匠ですね。ゾラはこの絵をそれもこっぴどくこっぴどくこきおろしました。
へえ。
特に有名なのがビーナスの肌に対する批評です。
なんて言ったんです。
アーモンドとミルクでできた一種のおいしなペーストのようだと。
ペースト?お菓子じゃないですか。
そうなんです。
芸術作品を捕まえておいしなペーストって、ゾラはもうこれはアートじゃなくて見た目だけがいい高級スイーツだって言いたかったんですね。すごい値陸。
まさに。ゾラが言いたかったのは、このビーナスには血が通っていない、生きた人間のリアリティが全くないということなんです。
ああ。
彼やアカノマネといった新しい世代の芸術家たちが目指していたのは、たとえブサイクでもありのままの現実を描くことでした。
はい。
彼らにとってカバネルの描く理想の美は、時代遅れの甘ったるい美しい嘘にしか見えなかったんです。
なるほど。つまりこの一枚の絵をめぐって、伝統的な理想美を追求するアカデミズム派と、生々しい現実美を追求する信仰勢力との間で、プライドをかけた芸術の覇権争いが起きていたということですね。
その通りなんです。この絵が絶賛された同じ1863年のサロンでは、マネの草上の昼食というとんでもないスキャンダル作が落選して、世間を騒がせていました。
ああ、あの有名な。
ええ。神話の女神の肌はOKなのに、現実の女性の肌は下品と非難される。そのダブルスタンダードも含めて、このビーナスの誕生は、19世紀の美とは何かをめぐる価値観の衝突の、まさに中心にいた作品だったといえます。
芸術と美の再評価
いやー面白いですね。ただうっとりするほど綺麗な絵だと思って見てたら、その裏ではそんな芸術家たちの熱いバトルが繰り広げられていたとは。
そうなんです。
ゾラの批判を知った後だと、あの完璧な肌もまた違った意味を帯びて見えてきますね。
そして現代では、もちろんゾラの批判も重要な視点として踏まえつつ、この作品は19世紀アカデミズム映画を代表する傑作として、その地位を揺るぎないものにしています。
対立する価値観の両方を知ることで、作品の奥行きはさらに増すわけですね。
さてここまでカバネル、ビーナスの誕生を深く見てきましたが、いかがでしたか?
いやー面白かったですね。
一枚の映画から構図や色彩のテクニック、描かれた時代の価値観、そして芸術を巡る思想の対立まで、本当にいろんな物語が顔を覗かせてくれました。
ただ綺麗だなーって終わらせるにはあまりにもったいない情報が詰まってますよね。
本当に、美しい映画は同時にその時代を映し出す歴史的な証言者でもあるんだなぁと改めて感じました。
では最後にここまでの話を踏まえて、あなたに一つ思考の種を投げかけてみたいと思います。
この絵はゾラにおいしなペーストと揶揄されたように、そのあまりに完璧で非現実的な美しさゆえに批判も受けました。
これを踏まえて少し考えてみてほしいのです。
現代の私たちがアートやあるいは広くエンターテインメントに求める美とは一体何でしょうか?
社会の矛盾をえぐるようなゾラが求めた先制なはリアリズムでしょうか?
それとも心のどこかでは今なおカバネルが描いたような現実を超えた完璧な理想の美に強く惹かれる部分があるのでしょうか?
どちらが良い悪いという話ではありません。
あなた自身が心を動かされるものはそのどちらに近いかあるいはその両方か。
このビーナスのミステリアスな視線を受け止めながら少し考えてみるのも面白いかもしれませんね。
