作品の重要性と背景
お手元にある解説資料をですね、深く読み解きながら、この絵がなぜこれほどまでに重要なのか、その確信に迫っていきたいなと。
今回の探求のミッションは、単に絵を見るっていうだけじゃなくて、その背景にある革命性。発表当時は、ピカソの友人ですら、自戒不能だと表現されていました。
その衝撃の理由を探ることですね。資料を読み解いていくと、完成してすぐには公開されずに、約10年間もアトリエに置かれていた、なんていう事実も出てきます。
一体何がそんなに異質だったのか、一緒に見ていきましょう。
まさに芸術におけるコペルニクス的展開点と言っても言い過ぎじゃない作品ですよね。提供された資料は、基本的な情報からその様式、描かれた背景、ピカソの狙い、そして構成への決定的な影響まで、実に多角的に分析していますね。
はい、お願いします。では、まず基本情報から確認します。タイトルは、アビニョンの娘たち1907年の作品ですね。
パブロ・ピカソ作。油彩で、カンバスに、サイズは、タイトルはアビニョンの娘たち1907年の作品ですね。
タイトルはアビニョンの娘たち1907年の作品ですね。
パブロ・ピカソ作。油彩で、カンバスに、サイズは、縦が2.4メートル以上、横も2.3メートル以上。これは実物を見たら相当な迫力でしょうね。
かなり大きいですよね。
現在はニューヨーク近代美術館、モマのコレクションの中核をなしていると。描かれているのは5人のラフ。資料を読むと、その描かれ方になんというか奇妙な点が見えてきます。
左側の2人は、比較的それまでの英会話の伝統に沿ったような姿に見えるんですが、中央、そして特に右の側の人物たちの顔つきが全然違う。
角張っていて、まるで彫刻みたい。資料ではアフリカとかオセアニアの仮面の影響が指摘されていますね。この対比っていうのは意図的なんでしょうか。
ああ、そこがまず最初の非常に重要なポイントになりますね。
それと、全員がこちら、鑑賞者をじっと見つめている。表情は固くて、何を考えているのか読み取れない。この視線もなんだか挑戦的だなと感じます。
まさにその顔の描写の不統一性、これがピカソが当時の西洋美術が理想としていた美しさの基準から意図的に離れようとしていたことのはっきりとした表れなんです。
提供された分析によれば、彼は当時ルーブリ美術館ではなくて、むしろ民族学博物館に通っていたんですね。
民族学博物館ですか。
そこでアフリカやイベリア半島の古代彫刻など、いわゆるプリミティブアートと呼ばれるものに強いインスピレーションを受けていた。
原始的ともいえる力強さ、洗練とは違う直接的な表現、それを西洋絵画の伝統の中に持ち込もうとしたわけです。
なるほど。
単なる異文化趣味というレベルじゃなくて、新しい視覚言語、新しい表現の可能性を探る試みだったということですね。
伝統からの意図的な逸脱ですか。色彩についても資料には興味深い記述がありますね。
肌の色はピンクやオレンジ、ベージュといった暖色系が中心でありながら、影の部分には青や緑がかなり大胆に使われている。
そうですね。
そして背景、これも奇妙です。青や茶系の色面がまるで割れたガラスの欠片のように組み合わさっていて、奥行きがほとんど感じられない。
うんうん。
幾何学的で平面的とも立体的ともつかない不思議な空間、これはどう解釈すればいいんでしょうか。
それこそがまさに20世紀美術を代表する様式、キュービズムの誕生を告げる特徴なんです。
ああ、キュービズム。
提供された資料では、キュービズムを様々な視点から見た対象物を、
幾何学的な形に分解し、一枚の画面上に再構成する映画様式と説明していますよね。
はい、ありました。
これは後期印象派の巨匠、ポール・セザンヌ、資料にも名前が出てきますが、
彼が取り組んだ自然を円筒、球、円錐として捉えるという考え方や、複数の視点から対象を描く試み、
それをピカソがさらにラディカルに押し進めた結果と言えるわけです。
セザンヌの考えを発展させた、と。
このアビニョンの娘たちでは、
例えば中央の人物は正面を向いているようでいて、鼻は横顔だったり、
右端のしゃがむ人物は背中を向けているようで、顔はこちらを向いていたり、
ああ、確かに。
そういうふうに、通常ではありえない角度からの視点が同時に一枚の画の中に組み込まれているんです。
不思議な感じがしますよね。
これはルネサンス以来の西洋絵画の基本だった、単一焦点による遠近法をもう根本から崩す試みなんですね。
時間とか空間といった、本来は3次元あるいは4次元の概念を2次元のカンバス上で表現しようとした、
極めて知的な挑戦だったと言えますね。
当時の反響と影響
うーん、痛めの奇抜さだけじゃなくて、絵絵画のルールそのものを変えようとした、そういうことなんですね。
そういうことです。
この絵が描かれた1907年当時のパリ、モンマルトルっていうのは、
まさに新しい芸術が生まれようとしていた非常に熱い場所だった、と資料にはありますね。
ええ、時代背景も重要です。
そしてタイトルのアビニョンの娘たちは、バルセロノにあったアビニョン通り、カレルダビニョンっていう通りの、
その、バイシュン塾の女性たちがモデルだったという説が有力だと、そう記されています。
これは芸術史的な事実として触れるのみにします。
ええ、その時代と場所の空気も非常に重要です。
当時のパリは前衛芸術の中心地で、多くの芸術家が新しい表現を模索していました。
ピカソはこの作品で、従来の絵画が目指してきた、いわゆる美の理想、つまり調和の取れた形とか色彩、
写実的な描写といったものを、あえて破壊しようとした。
破壊ですか?
そうです。資料が指摘するように、これは既存の美の概念そのものへの挑戦だったんです。
なるほど。
そして、先ほども触れたアフリカやオセアニアの美術が持つ、プリミティブである種、呪術的ともいえる力強さ、
デフォルメされた形の大胆さ、そうした非西洋的な要素を取り入れることで、
まんねり化しつつあった西洋美術の伝統に、かなを開けて活性化しようとした。
そういう意図も読み取れますね。
見た目の美しさよりも、表現すること自体のもっと根源的な力、
絵画というメディアが持つ可能性そのものを問い直そうとした、非常に野心的でコンセプチュアルな試みだったわけです。
しかし、これだけ前衛的だと、当時の人々にはなかなか受け入れられなかったでしょうね。
ええ、それはもう。
資料を読むと、やはり感性当初の反応はかなり厳しかったようです。
ピカソの親しい友人であったマティスとかブラックでさえ、最初は否定的だったと。
そうなんです。
特に伝統的な美しさを重んじる人々からは、美しくないとか、未完成、狂気の沙汰だなんていう告票を受けたとありますね。
ええ、ルーブル美術館にあるような古典絵画とはあまりにも違っていましたから、当時の価値観ではまあ理解不可能だったんでしょうね。
完成後、ピカソ自身もこの絵の扱いに悩んで、約10年間アトリエの杉に置かれていたという事実は、その衝撃の大きさを物語っている気がします。
まさにその通りですね。
アヴィニョンの娘たちの挑戦
当時の常識からすればあまりにも異質で挑発的すぎた。しかし、ここからが美術史の面白いところですよね。
と言いますと?
この今場問題作が、結果的に新しい芸術の扉を開くことになるわけです。
当初は否定的だったジョルジュ・ブラックが、この絵に秘められた革新性、特にセザンヌの影響を独自に発展させた点に注目して、ピカソと対話を始めるきっかけになったと資料は分析しています。
ああ、ブラックが。最初は否定的だったのに。
そして、このアビニョンの娘たちに触発されたピカソとブラックの共同作業によって、キュビスムという運動が本格的に展開していくことになります。
なるほど、ここからキュビスムへ。
そうなんです。そのキュビスムは、ご存知のように、その後の抽象絵画やシュルレアリズムなど、20世紀のあらゆる前衛芸術に決定的な影響を与え、モダニズム全体の基盤を築きました。
だからこそ、発表当時は酷評されたこの絵が、今日ではニューヨーク近代美術館モマの司法として展示され、20世紀美術の出発点として揺るぎない評価を得ているわけです。
うーん、すごい逆転劇ですね。
ええ、ここで一つ立ち止まって考えるべき問いがありますよね。
問いですか?
なぜこれほどまでに評価が逆転したのか。単に奇抜だったからというだけではちょっと説明がつかないと思うんです。
確かに。
まずですね、この作品が提示した新しいものの見方、つまり多角的な視点、フォルムの解体と再構築、空間認識の変革といったものがあまりにも強力で、後の芸術家たちが無視できないものだったからです。
無視できない力。
彼らの創造性を刺激し、ある意味では乗り越えるべき壁となり、そして参照すべき原点となった。この一枚が文字通り、アートの新しい視点、新しい言語を切り開いたと言えるでしょうね。
なるほど。つまり、この一枚は単なる実験作というわけではなくて、アートの歴史における明確な分岐点だったということですね。
まさに。
伝統的な美からの決別、プリミティブアートの大胆な導入、複数の視点を同時に描くというキュビスムの模が、そして既存の価値観への根本的な問いかけ、提供された資料を丁寧に読み解くことで、そうした様々な革新性がこの強烈な一枚の絵画の中にギュッと凝縮されているのがよく理解できました。
革新性と美術史への影響
というわけで、今回はパブロ・ピカソのアビニョンの娘たちについて提供された資料をもとに、その革命性に迫ってみました。
発表当時は理解されなかった衝撃的な作品が、いかにして美術史を塗り替え、後世のアートの潮流を決定づける一点となったのか、その重要性が資料を通してこう浮かび上がってきましたね。
ええ。
資料の結びにもありましたけれども、この絵は視覚的なインパクトと哲学的な深みを兼ね備えた作品と評されています。
まさにその通りでしょうね。
今日私たちがこの絵に対峙するとき、単に美術史上のマイルストーンとして認識するだけじゃなくて、例えば西洋中心主義への問いかけであるとか、描かれた女性たちの朝鮮的な根まざしの意味とか、そして私たち自身が持っている美の基準とは一体何なのか、そういったもっと根源的な問いを投げかけられているように感じられるかもしれません。
なるほど。
あなたご自身は、このアビニョンの娘たちと向き合ったとき、何を感じ、何を考えるでしょうか。
この探求がそのきっかけとなれば幸いです。
ぜひ皆さんも考えてみていただけたらと思います。
今回の探求にお付き合いいただきありがとうございました。
ありがとうございました。
