#77 オーソン・ウェルズ監督「市民ケーン」 RYO-Z & 柴崎竜人の #新しいフォルダー

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新しいフォルダーでございます。よろしくお願いします。

乾杯!

今日も都内防暑でやっています。

今日は、何ですか?という気候です。

半袖です。

何着て外に出たのかわからない。

名古屋君も半袖。

まこっちゃんも半袖。

一枚ぐらいで生きるという気候です。

九州場所も、いよいよ島の海と高原省が直接対決しています。

大丈夫なのかしら?という心配もしながら、

そういう季節感で送っていこうと思います。

私のフォルダーは、市民ケーンです。

市民ケーンという、めちゃくちゃクラシックな映画です。

主演が、オーソン・ウェルズです。

本当に対策中の対策です。

そんなクラシックを、飲み、語り、倒し、

どういう話になっていくかわからないですけど、

完走戦まで、ぜひ最後までお付き合いいただければと思います。

皆さん、最後までよろしくお願いします。

新しいフォルダーでございます。よろしくお願いします。

乾杯!

今日は市民ケーンですね。

これは相当な古い映画。

相当な古い映画。

すごい、バッチリ一軸間違いなく重ねてくれましたけど。

最近ね、こういう楽をしちゃおうって、

よくないんですけど、自分でわかってるんだけど、

なるべくわかっていこうっていう気持ちが出ちゃうんだよな。

1941年に公開されました。

1950年代から、イギリスの映画評論会会館の名前が、

ベストタイムランキング、いつ見てもいいよって

映画のランキングを出して、10年に一度しか発表してないんだけど、

それが5回連続で1位っていう。

50年ずっと1位とされてる映画。

すごい良い映画ですね。

かつアメリカでも、ベスト、ちょっと名前忘れちゃったけど、

全映画の中で、アメリカ映画の中で1位を取ってるし、

もうね、ちょっとすごい、ほんとすごすぎて、

うまく計量できない、比較できる映画がないっていうぐらいの映画なんですよね。

同時にやっぱり、こんだけ古くて尊重なクラシックになると、

完全な元ネタ集みたいになる。

もう、この映画がこのネタなのね、あの映画のネタねっていうぐらい、

03:00

元ネタのオンパレードみたいな。

ただ、あまりにも一般化されすぎた撮影手法だったりするんで、

何がすごいのか全然見てない。

わかんない。

あまりにも普通だから。

ただ、これ1941年の映画なんですよね。

1941年って今から80年前の映画なんですよ。

80年前!?

ちょっとショッキング。

80年前っていうと1939年に第二次世界大戦が始まってるわけ。

戦中ですよ。

戦中に映ってる映画。

一応参考までに言うと、

俺もこれとどれぐらいの時代感って説明したら上手く自分でも想像できるかなって思った。

戦中の映画っていうのもあるし、

あとはそうだな、

黒沢明の七人の侍が、

確か1954年とか。

これの12、3年後なんですよね。

七人の侍って超クラシックじゃないですか。

あれの12年前。

12年前なわけですよ。

すごいね。

もうね、ちょっとね。

これは、

今見ても、我々見てきたわけですけど、

結構普通に見れちゃうっていうか。

全然見れる。

そのくらい今でも通用するメソッドが演出として入ってるから、

俺たちは普通に見れちゃう。

あのテンポ感で、

あの感じで見れるっていうのは、

多分この映画が一番最初に打ち出したものなんだなって今更ながら思うという。

脚本も実は書いてるんですよ。

すごい。

脚本主演監督?

すごいですね。

脚本上もなんか、これ確かWikiaなんかの情報なんでもすぐ分かると思うんだけど、

そのフラッシュバックみたいな、

脚本上のフラッシュバックって、

要は過去から遡ってるわけですよね。

未来から遡ってるんですよね。

死んじゃったっていうところから。

そういうなんか複雑な脚本。

当時としては画期的な脚本が生まれたりとか。

脚本もいろいろやって。

しかもこれすごいのが映画のデビュー作なわけですよね。

えー!すげー!

これ肖像作で。

すごい!

で、超ビッグバージョンやったでしょ。

すごい金かかってるねこれ。

一日写真撮っちゃったけど、

なんかちょっとスケールがおかしい。

こういうおかしい。

これ一番印象的だったのが、

ザナドゥの家の中の焚き火。

はいはいはい。

あれどこなんだよっていうね。

現代建築でもこんなかっこいいおしゃれなとこあるみたいな。

すごいよね。

いろいろおかしいですよねこの画が。

ちょっとなんだろうこのスケール感っていう。

大作だから一言では片付けられない凄さ。

06:01

そうですね。

ちょっと驚きました。

時代の批判というか、

ケーンという人物を、

一人の人物を、

いろんな人の語り口でこういう顔があったって言って、

こう、ある程度立ち上げてくるプロットというか、

そこのなんか機微、繊細さって、

ケーンの良いところも悪いところもちゃんと描かれてて、

で最後こう、あれですよね。

バラのつぼみ。

ローズバット。

ローズバットってこっから来てるんだみたいなね。

そういうこともそこで。

母親が自分売ってしまった。

で、その時にソリで叩いたわけですよね。

銀行家はね。

そこについてた名前。

俺だって、言っちゃったもんね見ながら。

家の中で一人で見てたんだけど、

昼下がりに今日の陽気でさ、

すごい天気がいいのに、

こんな古い白黒の映画見るのかと思いながら見てたんだけど、

もうどっぷりハマって、

最後はもう、

ソリか!みたいな。

言っちゃったくらいですよ。

良かったですよね。

すごい良かった。

これが対策だわっていう。

結局バナナツバピンはどういうことなのか分からない。

ふわっと終わらせるのかなって。

具体的には来ないだろうと思ってたら、

ソリか!ってなる。

上手!上手!

ほんと上手。

見直してたよ、オープニング。

ソリが出てくるまで。

分かるとこあるかなと思ったら。

分かんないよね、あのシーンでは。

あのシーンでは分かんないけど、最後に、

ソリか!ってなる。

見てる人も普通の感覚で見せたら、

思い出すじゃないですか、あのソリ。

どういう風に伏線を埋め込むか、

作り手としては気になると思うので、

多分1回だけなんじゃないかな、

ソリに殴られたんだってエピソードを

紹介してたじゃないですか。

その後本当に殴る瞬間があるから、

そこで完全に埋め込まれる。

あそこだけで、その後ずーっと

ソリほっといて、

物の収集がなかなかしてこない

というのがありながら。

最後ソリが出てくる。

お疲れ様でした。

本当に本日の絵。

本当に良かったね。

良かった。

見といて良かった。

名作ですよ、クラシックですね。

見なきゃ見なきゃ。

いつか見なきゃと思いながら、

全然見れてこなかった。

俺もね、タイトルは知ってたし、

それこそバロディでね、

ノリさん。

09:00

ドンレスのノリさん。

ドラマで、

小市民権があったから、

その市民権っていうのがあっての、

あれなんだなっていう、

なんとなくタイトル的にも

分かってはいたんですが、

何かのタイミング、

こういうのがなければ、

見なかったかもしれないであろう。

いろんなものが

詰まってるし、

スコセッシーなんてあの映画なかったら、

撮ってないんじゃない?

っていうくらいの、

だって80年前の映画でしょ?

スコセッシーそのくらいでしょ?

歳で言ったら。

彼は、生まれながらにして、

この映画を見て、

その映画の体験として、

こうやっていく。

だって、ウルフォブウォールストリートとかも

まんまって言ってくらい、

感じのあれじゃない?

撮影手法とか?

いやいやいや、

いわゆるものすごいお金持ちになって、

ものすごい衰退していくっていう、

ところまでの話なわけじゃないですか。

基本的に主人公がっていう。

あんなのと、

撮影手法も含めて、演出も含めて、

全部、

これがなければありえないっていうような、

映画に思ったくらい。

これがいかにマスターピースかっていう。

しかも俺、すげえ上手だなと思ったのが、

冒頭の5分10分って、

記録映画になってるじゃないですか。

俺、これでいくの?

2時間。

俺も、やべえと思ったのよ。

当時の映画とかテレビって、

こんなんなんだろうなって思いながら、

一緒に見てて、

これで2時間かって思いながら見てたら、

途中から、

しかもかっこいいケインが出てくる。

ケインがかっこいいんだよね。

しかも、監督だって知りながら見てるから、

こいつが撮ってんだっていう。

すげえっていう。

全部やって。

でも、会社でパレードみたいなのするじゃん。

新聞が売れた後にさ。

あれなんか、

そのまんまやってるよね。

そうっすね。

見ながらずっと思ってたの。

うわあ、ウロウロストリートじゃんみたいな。

この映画なきゃ、

この感じになってないんだみたいな。

っていうぐらいのマスターピースでしたね。

めちゃくちゃ面白い。

なんか、

撮影手法でいうと、

たぶん我々が初めて、

例えばマトリックスを初めて見たとき、

このパレードタイムっていうんだっけ?

大騒ぎでした。

この映像どうやって撮ってんの?

今は普通だったりするけど、

よく見るけど、

あれ見たときの衝撃みたいなのがやっぱ、

あったじゃないですか。

それがギューって、

いろんなところに詰まってて、

確かに映画史っていうと、

映画が生まれた後、

1800年代後半なんですよ。

写真がこう、

動画になるという。

1900年ぐらいのパリ万博かなんかで、

リミエル兄弟かな。

12:00

映写機使って

ちょっとした映画作って、

それもちょっとした映画っていうか、

ほんと5分10分の短い映画。

鏡を線路に立てて、

向こうからやってくる機関車を、

鏡の反対側で撮ったんですよ。

当然機関車は鏡を割っている。

その瞬間までカメラを撮る。

だからそれを見た、

初めて映画を見る人たちって、

機関車が寄ってくるときに

走って逃げ出したの。

それぐらいの衝撃感。

おそらくそれぐらいの衝撃みたいなのが、

この映画の中にたくさん詰まっている。

我々が驚く以上に、

当時の衝撃はすごかった。

すごい良い映画ですよ。

これはもう映画好き。

みんな見てるだろうな。

当たり前のマスターピースなのね。

はぁ?みたいな。

俺らが話してる話なのかもしれないけど。

俺でも本当に、

この機会に見えて良かったです。

これはすごい映画だ。

最後の衝撃も含めて。

ランキングは大変ですよ。

大変ですよこれ。

またそうなんだよな。

本当に。

ちょっとこれ入ってくるのさ。

いかにデビッド・フィンチャーの新作を楽しく見るための

基本的な改修ですよ。

見とかなきゃ。

勉強のつもりで。

勉強のつもりで見たらものすごい映画だった。

やめてくれよ。

これは大変だわ。

漫画が楽しみですね。

そうなってくるとね。

めっちゃ楽しめると思うけど。

見るために絶対見た方が良いし、

この映画を見たことによって、

ああ、なるほど。

画展が行く映画産業というのは、

今までの映画において、

ああ、こういうことがあったから、

こういう演出がなされているんだ。

よくよく分かる映画でした。

本当に今日はありがとうございました。

行きましょうか。

とにかくストーリーとしては、

ストーリーもまだ言ってないんで。

マイクロジョーでここまで来てるから。

マイクロジョーだった。

ストーリーは、

冒頭は、ある新聞王。

新聞社を持っている。

新聞だけじゃなくて、不動産を持っていたり、

金融を持っていたり、

アメリカの大統領の

大実業家の話です。

チャーリーケンか。

チャーリー何とかケン。

ありがとうございます。

チャーリーが亡くなりました。

というニュースから

この映画が始まります。

15:02

彼の最後の一言が、

バラのつぼみという一言。

一言を残して亡くなった。

彼の人生を追っている新聞記者が、

このバラのつぼみって何なんだろう。

このキーワードにして、

彼の人生をひも解いていこう。

という大まかな流れがあって。

バラのつぼみって何だか知っていますか。

どういう意味で心当たりますか。

いろいろ関係者に聞いて回る。

彼の2人いた奥さん。

それぞれに聞いたり。

彼の初めの後継人。

彼の事業パートナー。

4、5人聞いて回っていく。

ケンという人間が

亡くなった。

初めは酸臭い人間だった。

人間味のあるところが見えた。

その後は、

冒頭にも分かっているのですが、

ザナズーという広大な城。

あんな城見たことない。

今でもなかなかあんなのない。

城に住んでいて、

そこで1人亡くなっていく。

彼が残したものを

バラのつぼみと書かれている。

ソリが出てきて、

それで映画が終わっていく。

ストーリーも

十分現代的というか、

素晴らしいんだけど、

演出、

あと脚本ですね。

演技がそれぞれ、

オーソン・ウェルズという1人の人間が

やった作品なんですが、

全部の見どころを見ていって、

楽しい作品となっていました。

大実業家で大富豪となった、

1人の男の人生の

エコセスイみたいな

ことでしたけども、

非常にうまい

演出で見せるという、

やつでしたよね。

テンポもいいしね。

パンパンパン。

どのくらいだったの?

2時間か。

もっと逆に、

変だけど、

もっとすごい、

長く感じるっていうのは、

壮大すぎて、とんでもない大作

ってイメージ。

でも2時間。

すごいね。

2時間って尺それで決まったんじゃない?

だいたい映画は2時間くらいの

ところみたいな。

2時間って思えないくらいの

濃さですよね。

本当に濃厚。

なんかドキドキした。

大丈夫?間に合うかなって思いながら。

これのために、

今日の収録のために

その前の段取りもあるじゃない?

そのために

18:00

見始めて、かなり余裕を

持って見始めて、

大丈夫かなって思うくらい、

これで終わるかなって

ドキドキしながら見たんですけど。

最後までスマートに

ビキッと

締めて見える。

本当最後の終わり方が素晴らしい。

全体的ですよね。

これでしょ!

パンチライフ。

パンチライフね。

僕はだから、キャラクターの中でも

リーランドっていう

親友と、

美術パートであり、

親友となるリーランドが

すごい良くて、

なんだろうな、

もちろん現役の時の彼も

ニヒルでいいけど、

その置いた後の

ハマキン食えないかっていう

感じが超かっこよくて、

イケてる!

ってすごく思った

リーのセリフで、

記憶は人類に

与えられた最大の呪いだ

って言ってた。

これね、

すげえいいなと思っちゃった。

セリフが一時かっこいいんだよね。

かっこいいのよ。

すげえいいな。

すごい上質な小説を

読んでるようなセリフが

ポンポン出てきたよ。

パンチライフだけどね。

本当にどこと切り取っていいか

俺も分かんなくって、

前段階も結構いいセリフ

リーランドがすごい

リーランドが

すごいいいセリフ結構言うから

もうメモりまくりだったんですけど

いやーやっぱちょっと

この記憶を

なんでこれかっていうと

昨日かな

昨日の話か

ほんとに

酔っ払うと記憶よくなくすのよ

ほんとにダメだね

って話をしてたんだけど

いいんじゃねえかって

沖縄とか

いわゆるお酒

その

国の人たちは

酔っ払って同じ話すると

同じとこで受けてる

こっちは

いつも一緒にいるわけじゃないけど

たまに来ても

こんな話してる

こっちはつまんないけど

この人たちこれで幸せなんだなみたいな

いつも毎回話して

いつも同じように忘れてるっていう

うちの家族全くそうなの

全員お酒飲みで

全く同じ話してんだけど

いつも

大爆笑みたいな

この感じだったら

それそれで幸せだなと思うんだけど

記憶があることによって

それにケチがついちゃう

なるほど

呪いが解き放たれる

お酒飲むことによって

こういうことだから呪いを断ち切るのって

ちょっと思いながら見てて

記憶ってすごく重要なことだと思うんだけど

それを呪いだって言っちゃう

21:00

わたりいいなって思ったっていう

喋ってますよね

本当ね

脚本家ですよ

すごいね

主演監督脚本

あと

今度見るマンクがどういう関わり方してるか

一応

クレジットでも押されてたけど脚本に書いてたから

デビット・リンチの

スター

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砂流恵介

スター

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