noteシリーズ 第000回：映像に映らなかった「音」の記憶を、言葉で編み直す

https://note.com/jpsoundlanguage/n/nba4a23f7476e

noteの記事より

カズン@Japan Sound Language Labです。

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サマリー

ポッドキャストでは、映像制作における音の価値を探求し、音の記憶や思考を言葉で再構成する試みについて話しています。

ポッドキャストへの情熱

最近、ポッドキャストという表現手段に強く惹かれている。

やってみたいという純粋な衝動を形にするため、今はAIと壁打ちを繰り返しながら、方向性や技術的な課題を一つずつクリアしているところだ。

まずは最初の一歩として、自分が何を話し、何を伝えたいのか。

その思考の断片を整理してみようと思う。

切り捨てられた音の中にこそ、真実がある。

私の本業である映像制作は、ある意味で切り捨てることの連続だ。

美しい旅先の風景を切り取るとき、私の手元にあるレコーダーは、カメラのフレームの外側に広がる膨大な世界の音を捉えている。

風のそよぎ、遠くの街の喧騒。

そして、その場で機材を操作しながら私自身が感じていた高揚感や迷い。

それらは完成した映像作品の中では、わずか数秒の環境音として収束されてしまう。

しかし、実はそのフレームの外側にこそ、クリエイターとしての思考の種が詰まっているのではないか。

この音をもっと純粋な形で届けられないか。

制作の裏側にある思考作業を誰かの進化の糧にできないか。

そんな思いが、私をポッドキャストという耳のメディアへと向かわせた。

音の探求と表現

これは、思考を構造化するための実験場。

私が目指すのは単なる日記ではない。

こだわりのフィールドレコーディングをベースにした音のブログであり、日々の思考を構造化していくための実験場だ。

なぜ今、あえて声と音だけにこだわるのか。

最高の一音を求めて機材を担ぐ私の視点が、どうリスナーの皆さんの小さな学びにつながっていくのか。

このシリーズでは、ポッドキャストの始め方続け方のロゴを残しながら、

映像、音声、テキストが交差する新しい発信の形を模索していきたい。

一歩ずつ音の風景を編むように。