幻のテレビシリーズと映画化の背景
えーと、アニメ史上最大の制作トラブルとも呼べる事態について、今日は考えてみたいんです。
巨大なプロジェクトが解体されて、大幅に短縮されて、まあ事実上、キャンセルされてしまったわけですよね。
はい。一見するとただの大失敗に思える出来事ですね。
そうなんです。でも、もしその大失敗に思える出来事が、今あなたが見ている大好きな現代のアニメ作品たちが存在するための最大の理由だったとしたら、どう思いますか?
いやー、非常に興味深いパラドックスですよね。その絶望的な失敗が、実は未来の広大なフランチャイズを築く土台になっていたっていうことですから。
ええ。だから今日のアニメのおつりプライは、まさにそのパラドックスの奥深くに潜っていきます。
ミッションのターゲットは、1991年に公開された劇場アニメ、機動戦士ガンダムF-91です。
この作品の裏側に隠された幻のテレビシリーズ構想の謎を解き明かしていきたいと思います。
今回のソース資料はどんな感じになっていますか?
はい。今回は英語圏の海外フォーラムであるマクロスワールドフォーラムでの熱狂的なファンの議論とか、詳細な制作手をまとめた英語データベースのガンダムアンオフィシャル、あとは日本の映画レビューや各種作品デー
タベースを統合しています。
なるほど。国内外の視点を交えるわけですね。
そうなんです。なぜこの機動戦士ガンダムF-91は見ていてこれほど駆け足に感じるのか。
予定されていたテレビシリーズはなぜ作られなかったのか。そして宙吊りになった物語は一体どうなったのか。よし、これを紐解いてみようと思います。
はい。じゃあまずは物語の全体像とファンが感じた違和感のところから整理していきましょうか。
フロンティアIV襲撃とシーブックたちの物語
お願いします。部隊は機動戦士ガンダム逆襲のシャアの時代から約30年が経過した宇宙世紀01,2,3年ですよね。
そうですね。新しく建設されたスペースコロニーのフロンティア4では学園祭が開かれたりして人々はすごく平和な日常を謳歌していたんですよ。
なのにそこに突如コスモバビロニア建国っていう貴族主義を関わる謎の軍事組織クロスボーンバンガードが襲撃してくるんですよね。
まさに晴天の霹靂です。平和な日常が本当にもう一瞬にして瓦礫の病と変貌してしまうんです。
うわー怖いですよね。で、主人公の高校生シーブックアノンは友人たちと必死に逃げ惑うんですけど、その混乱の中でガールフレンドのセシリー・フェアチャイルドが敵に連れ去られてしまう。
はい。しかも彼女はただの学生じゃなくて、なんと敵のトップであるロナ家の血を引くベラロナだったという衝撃の事実が発覚します。
まさかの展開ですよね。それでなんとか連邦軍の練習艦スペースアークに逃げ込んだシーブックは、なりゆきで母親が開発に関わった新型モビルスーツに乗り込むことになると。
非常に王道でスリリングな展開ですよね。ただこの濃密な物語に対して海外フォーラムのユーザーたちからは結構鋭いツッコミが入っているんです。
あーツッコミですか。
ええ。
例えばメカマニアックというユーザーは、映画全体が非常に駆け足で断片的だと指摘しているんですよ。
あー駆け足といえば、なんかあのシーンのことですよね。シーブックが序盤の戦闘で腕を怪我して三角筋で吊るしている場面。
あーそうですそうです。映画の中で彼は腕を吊っているんですけど、そこから映画の尺にしてわずか15分後くらいのシーンで。
15分後。
彼はだいぶ良くなったとか言って、あっさりとその三角筋を外してしまうんですよ。
いやいや15分で骨折とか念座が治るわけがないじゃないですか。
そうなんですよ。本来の物語の時系列で考えれば、ここには数週間という時間の経過があったはずなんです。
でも映画の強引なペースのせいで、まるでその日の午後に感知してしまったかのように見えちゃうんですよね。
なるほどなぁ。つまり1000ページの長編小説を無理やり2時間の映画に押し込んだようなものだ。
まさにそんな感じです。非常に不自然な編集の痕跡と言えますね。
でもそもそもなぜそんな不自然な圧縮編集をしなければならなかったんですか?最初から映画を作るつもりだったわけじゃないんですか?
そうなんです。このプロジェクトは最初から2時間の映画として企画されたわけではなかったんですよ。
52話構想から2時間映画への圧縮
制作誌のタイムラインを追うと、もともとこれはガンダム10周年を記念して企画されたもので、
はい、10周年ですね。
1990年4月から放送開始される予定の全4クール、約52話という巨大なテレビシリーズとしてスタートしていたんです。
え?ちょっと待ってください。52話ですか?
1年間のテレビ放送じゃないですか。それがどうして2時間の映画になっちゃったんですか?
脚本家の伊藤恒久と富野由悠季監督の手によって、序盤の1クール、つまり第1話から第13話までの詳細なプロットとシナリオはすでに完成していたんですよ。
13話分もできていたんですね。
はい。ところが1989年の10月になって、突如として方針が180度転換されます。
この最初の13話分の物語を無理やり再構成して、約2時間の単体の劇場映画へと凝縮することになったんです。
13話分ってことは、本来なら300分近くある物語ですよね。それを120分に切り刻んで押し込んだわけだ。
そういうことになります。
そりゃ三角無のシーンがおかしくなるのも納得ですよね。
でもなんか、映画の最後に、「This is only the beginning. これは始まりに過ぎない。」っていう英語のテロップが出ますよね。あれは単なる強がりだったんでしょうか?
いや、ここで興味深いのは、制作側がテレビシリーズの夢を完全に諦めていたわけではなかったという点なんですよ。
あ、諦めてなかったんですか?
ええ。あのテロップは、もしこの映画が大ヒットすれば、この物語の続きを改めてテレビシリーズとして展開するっていう明確なビジネスプランであり、彼らの切実な希望だったんです。
なるほど。映画を一種のパイロット版として機能させようとしたんですね。
まさにその通りです。
でも結果的にその後のテレビシリーズは作られませんでしたよね。一体なぜですか?やっぱり予算が足りなくなったんでしょうか?
いや、予算だけが理由ではないんですよ。
ソース資料を分析すると、そこには当時のメディア環境と経済状況がもたらした3つの複合的な要因が重なり合うパーフェクトストームがあったことがわかります。
制作遅延とテレビ・玩具市場の変化
パーフェクトストーム、なんか不穏な響きですね。一つ目の要因は何ですか?
第一の要因はスケジュールの限界です。
スケジュールですか?
ええ。キャラクターデザインに安彦義和、メカニックデザインに大河原邦夫という初代ガンダムの伝説的なクリエイター陣を最終決させたんですが。
わあ、すごい豪華なメンバーですよね。
そうなんです。でも、大物クリエイターのスケジュール調整とか、プリプロダクションにあまりにも時間がかかりすぎちゃって。
1989年秋の段階で、翌年4月のテレビ放送開始にアニメーション制作が物理的に間に合わないことが発覚したんです。
皮肉な話ですね。豪華なメンバーを集めたからこそ初動が遅れてしまったんだ。じゃあ二つ目は何ですか?
第二の要因はテレビアニメ市場の構造変化です。
1980年代の終わり頃から、日本のテレビのゴールデンタイムってバラエティ番組に急速に枠を奪われていたんですよ。
ああ、確かに。80年代後半から90年代初頭って、テレビ全体がもっとライトで笑える娯楽を求めていた時期ですよね。
そんな時代背景の中で、戦争とか政治のドロドロとした安東を描く重厚なリアルロボットアニメを単独で1年間も放送し続けることは、テレビ局にとって商業的なリスクが高すぎると判断されたんです。
なるほど。時代の空気と逆行していると見なされたわけだ。そして三つ目の要因は?
第三の要因が、最も現実的な玩具市場のリスク回避です。
おもちゃですか?
はい。当時は家庭用ゲーム機が爆発的に普及していましたし、ガンプラ市場でもデフォルメされたコミカルなSDガンダムが子供たちに圧倒的な人気を誇っていたんですよ。
ああ、SDガンダム流行ってましたね。
ええ。その一方で、リアルな投資のガンプラ市場は売上げのパワーダウンが懸念されていたんです。
つまり、スポンサーであるバンダイは売れ行きが怪しいリアル路線のロボットに1年間も莫大なお金を継ぎ込むのは怖いと考えたってことですね?
はい。だからこそ、1年間のテレビシリーズというハイリスクな投資よりも、ガンダム10周年の節目に合わせた確実な劇場公開作品にリソースを集中させるべきだという経営人のシビアな判断が下されたんです。
これはクリエイティブな失敗というより、当時の経済とかメディア環境という現実世界の波に飲み込まれた結果なんですね。
あなたも完璧な計画を立てたのに、外部の状況が変わってプロジェクトを大幅に変更せざるを得なかった経験ってありませんか?まさにそれと同じことが起きていたんですね。
本当にそうですね。現実のビジネスの厳しさが直撃した形です。
小型MS・ガンダムF91の技術と商品設計
でももしバンダイの最大の目的が、おもちゃ売り場での商業的なリスクを減らすことだったとしたら、今までと同じような巨大ロボットを万全と売るわけにはいかないですよね。
おっしゃる通りです。
その経済的な不安って、画面上のモビルスーツのデザインそのものにも影響を与えたんじゃないですか?
鋭いですね。まさにそれが、劇中の主役機体のスペックを根底から変えることになるんですよ。
ここで登場するのが、小型化、つまりダウンサイジングという新しい基準です。
小型化ですか。でも宇宙世紀のモビルスーツって、機動戦士ガンダム逆襲のシェアの時代まで、恐竜みたいにどんどん巨大化してませんでしたか?
ええ、当時の主力機体は全高が22メートルから26メートルほどありましたからね。
でも今回の物語で、サナリーという新しい機関が開発した機動戦士ガンダムF91は、なんと全高15メートル級にまで縮小されているんです。
え、ちょっと待ってください。モビルスーツの開発といえば、ずっとアナハイムエレクトロニクス社が独占していましたよね。
サナリーって突然どこから出てきたんですか?
ああ、サナリーというのは、連邦軍の海軍戦略研究所のことです。
アナハイム社が市場を独占していて、機体が巨大化複雑化してコストが高騰しすぎちゃったんですよね。
なるほど、予算がかかりすぎたと。
ええ、だから連邦軍自身が、もっと小さくて高性能でコストパフォーマンスの良い機体を作れってサナリーに命じたんです。これが物語上の理由ですね。
飛大化した軍事予算を削るためのコンペだったんだ。でも15メートルに小さくして、性能は落ちなかったんですか?
むしろ飛躍的に向上しているんですよ。例えばバイオコンピューター。
バイオコンピューター、はい。
これは単なる賢いコンピューターじゃなくて、高速戦闘中にセンサーが得た膨大な情報をパイロットが処理しやすい形に変換して、直接脳に伝えるシステムなんです。
直接脳に?
はい。これによりパイロットの情報型を防いで、極限のスピードでも機体を制御できるようになりました。
なるほど。小さくして機動力が上がった分、人間の反射神経をサポートするシステムが必要になったわけだ。他にはどんな機能が?
さらにビームシールドを貫通するほどの威力と発射速度を自在に調整できる新型火器ベスパーですね。それから機体の限界稼働時に発生するメッペという効果です。
え、メッペ効果?それは何ですか?
メッペというのは、金属剥離効果の略称なんです。機体が限界まで稼働して熱を持ちすぎた時、装甲の表面の金属そのものを剥がして物理的に熱を捨てるんですよ。冷却のためのフェイスオープンという口が開くギミックと
合わせて機能します。
へえ、装甲を剥がすんですか?それって危なくないですか?
ここからが面白いところなんです。ただ熱を捨てるだけじゃなくて、その剥がれ落ちた金属の粒子が機体の輪郭を持った残像を作り出すんですよ。
残像?
しかもこの残像は金属の粒子でできているため質量と熱を持っています。つまり、敵のコンピューターやレーダーはこの残像を本物の機体だと誤認してしまうんです。
ああ、だからアニメの画面上では分身しているように見えるんですね。なんて理にかなったSF設定なんだろう。でも現実世界の話に戻りましょうよ。
はい、なんでしょう。
なぜ15メートルだったんですか?10メートルとか18メートルじゃダメだった明確な理由がバンダイ側にあったんですか?
これを全体像と結びつけてみると商業的なロジックがはっきりと浮かび上がってくるんですよ。当時のガンプラの主力は100分の1スケールでしたよね?
はい、100分の1ですね。
もし機体の設定が15メートルなら100分の1スケールのプラモデルはちょうど15センチになりますよね。
15センチ。ああ、大人の手のひらサイズだ。それが工場やお店にとってそんなに重要だったんですか?
非常に重要です。15センチであればまずプラスチックの材料費を抑えられます。そして何より、おもちゃの棚にたくさん並べることができるんですよ。
なるほど。パッケージも小さくなりますもんね。
さらに子供たちの視点から見ても、同じ100分の1スケールの人間のフィギュアと並べたときに大飛な分かりやすくてジオラマを作りやすいという遊びやすさがありました。
あと透明なクリアパーツを使ったビームシールドもバンダイの技術アピールにぴったりだったんです。
そっか、スポンサーのコストを抑えたいとか棚の面積を有効に使いたいっていう現実の経済的な切実さが15センチのプラモデルを生んで、
それがアニメーションの中の15メートルの革新的な兵器っていう設定を逆算的に作り出したんですね。
そうなんですよ。まさにクリエイティブとビジネスが完全にリンクした瞬間です。
面白いな。
小説版とクロスボーン・ガンダムへの継承
でも、モビルスーツのおもちゃが売れやすいサイズになったのは分かりましたが、肝心の物語はどうなったんですか?
物語ですか?
テレビシリーズが立ち消えになって映画も2時間で終わってしまったじゃないですか。
シーブックとセシリーの物語は永遠に宇宙の迷子になっちゃったんですか?
ああ、そこは安心してください。
アニメーションという形ではありませんでしたが、彼らの物語は別のメディアでしっかりと受け継がれて完結へと向かっているんですよ。
おお、どこでその続きが読めるんですか?
まず映画の公開前後に富野由悠季監督自身が執筆した全2巻の小説版が出版されています。
ここでは映画の限られた時間では描写が不可能だった背景が深く掘り下げられているんです。
例えばどんな背景ですか?
例えば敵であるロナ家の複雑でドロドロとした歴史とか、シーブックたちの細やかな心理描写ですね。
なるほど、映画の架け足でこぼれ落ちてしまった部分を小説というフォーマットが完璧に補ってくれたわけですね。
はい、そしてさらに重要なのが映画の時代から10年後、宇宙世紀1333年を舞台にした漫画作品です。
漫画があるんですか?
ええ、原作を富野由悠季が手掛けて長谷川雄一が作画を担当した機動戦士クロスボーンガンダムです。
10年後、じゃあシーブックとセシリーはどうしているんですか?連邦軍のエリートにでもなったんですか?
いいえ、驚くべきことに2人はキンケドゥナウとベラロナと名前を変えて、なんと宇宙海賊になっているんですよ。
え、宇宙海賊?あの真面目な優等生だったシーブックが、ドクロのマークを背負った海賊になったんですか?
そうなんです。彼らは表舞台から姿を消して、木星帝国という新たな脅威と、誰にも知られずに熾烈な戦いを繰り広げているんです。
へえ、すごい展開ですね。
そしてこの漫画の中で、彼らはトビア・アロナクスという新たな若い主人公に出会うんですよ。
キンケドゥはトビアに自分たちの技術や信念を教えて、次の世代へとバトンを渡します。
新旧の世代交代ですね。
ええ、これによってシーブックとセシリーの波乱版上の物語は、一つの美しい完結を迎えることになったんです。
なるほど。テレビシリーズという当初の巨大な器は壊れてしまったかもしれないけれど、小説や漫画という別の器に注がれたことで、結果的に物語は何倍にも深く、豊かに広がっていったんですね。
まさにその通りです。一つの計画のトンザが、メディアの壁を越えた多様な展開、つまり現代のフランチャイズ展開の先書きを生み出したといえますね。
F91の挫折が生んだ多様なガンダム
つまりこれはどういう意味なんでしょうか。最後にこの出来事の全く別の側面について、あなたと一緒に考えてみたいんです。
はい。
海外フォーラムでマイク・セイケリーというユーザーが、とても鋭くて挑発的な視点を提示しているんですよ。
どのような視点ですか?
彼はこう問いかけているんです。もしこの機動戦士ガンダムF91が当初の予定通り52話のテレビシリーズとして作られて大成功を収めていたらどうなっていたかと。
いやー面白い試行実験ですよね。
もし大成功をしていたら、おそらくバンダイは宇宙世紀というこれまでの歴史の延長線上にある物語だけで十分にビジネスが成り立つと確信したでしょうね。
そう、そうなんですよ。ということは既存の歴史とは全く繋がりのない、全く新しい世界観を持ったオルタナティブユニバース、つまり別宇宙の作品群をあえてリスクを犯してゼロから作る必要はなかったかもしれない。
あーなるほど、確かにそうですね。
もしテレビシリーズとして順風満帆に成功していたら、その後の機動戦機ガンダムXや新機動戦機ガンダムウィングエンドレスワルツ、そして最近の機動戦士ガンダム彗星の魔女のような私たちが愛する多様な作品たちは
この世に存在すらしていなかったかもしれないんです。
それは非常に説得力のある見立てですね。当時の計画の失敗やスケジュール変更という逆境こそが、結果的にシリーズを一つの歴史に縛りつけることを防いだと。
ええ。
現在の広大で多様なフランチャイズを生み出す最大の分岐点になったということですね。
そういうことです。あなた自身の仕事や生活の中でも何ヶ月もかけて準備した完璧な計画が突然の予算カットや外部のトラブルで崩れ去って泥沼の混沌に放り込まれることがあるかもしれません。
よくあることですよね。
ええ。でもどうか絶望しないでください。その予定変更こそが、これまで誰も見たことのない全く新しい可能性の扉を開く設計図になるかもしれないんですから。
失敗は、より大きな成功のためのデザイン変更に過ぎないということですね。
はい、まさにその通りです。
というわけで、今回のアリメノーツリプライはここまでとなります。
次回もまた、情報の波の奥底に潜む驚くべき真実を、あなたと一緒に探究していきましょう。
それでは。