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あのちょっと想像してみて欲しいんですけど、ファーストフード店で子供向けのハッピーセットを頼んで。はいはい。で、ワクワクしながら箱を開けたら、
おもちゃの代わりに軍隊への召集令状が入っていた。もしそんなことがあったらどうします?
いやいやいや、ちょっと待ってください。それは完全にパニックになりますよ。親は店に怒鳴り込むでしょうし、子供は意味もわからず鳴り出しますよね。
ですよね、完全に社会問題です。
大問題ですよ。
でも実は1977年の日本で、それに近いことを全国の子供たちに対してやってのけたあるテレビ番組があったんです。
あーなるほど、あれですね。
ロボットのおもちゃを買ってもらうための30分の明るいCMだと思ってテレビの前に座っていた子供たちに、戦争の理不尽さとどうしようもない絶望をいきなり叩きつけた。
それが今日私たちが深く染まっていくテーマ、伝説のアニメ、無敵超人ザンボット3。
ザンボット3、後のアニメ史、特に機動戦士ガンダムなんかが切り開いたリアルロボットっていうジャンルの土台を完全に作った歴史的な得意点ともいえる作品ですよね。
そうなんです。
今日この作品を取り上げるのには理由がありまして、今回私たちはこの作品の構造を分析した記事とか、熱狂的なファンの方の動画レビュー、
あとは当時の視聴者がトラウマを語る生々しいブログ記事なんかを色々と読み解いてきたんですが。
膨大な資料でしたね。
はい。それで、もしリスナーのあなたがこれからこの作品を見ようとしているなら、絶対に事前に知っておくべき心の準備があるからなんです。
そうですね。表面上のパッケージに騙されてはいけないというか。
単なる巨大ロボットが悪い宇宙人をやっつけるアニメだと思ってみると、本当に精神的に大きなダメージを受ける可能性がありますからね。
そうなんです。なので、まずはこの作品が当時の視聴者をどれだけ巧妙に油断させていたかという話からさせてください。
油断ですか?
はい。オープニングテーマ曲聞きました?
三つのメカが一つになってっていう。
あー聞きました。いかにも王道というか明るくて希望に満ちたメロディーですよね。
そうなんですよ。当時のいわゆるスーパーロボットアニメのお約束を表面上は完璧になぞっているんです。
敵のメカが登場する時にはわざわざ名前がテロップでバーンと出たりして。
そうそう。だから視聴者は当然今日も正義の味方が悪い宇宙人をすかっと倒すんだなって安心しきって勘始めるわけです。
ところが。
ところが本編が始まると全くすっかとしない。
ならないんですよね。
はい。資料にあった第5話の描写なんかすごく象徴的なんですが、ザンボット3が海の中で敵のメカと戦うとその余波で大津波が起きるんです。
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で?
そして逃げ遅れた避難民の船がその津波に飲み込まれてしまうという。
うわーそれはきついですね。
これ情報源のレビューにあったシンゴジラの例えがすごくしっくりきたんですけど。
あーあの映画の。
はい。怪獣や巨大な兵器が街で暴れれば当然足元では家を焼かれて命を落とす人がいるじゃないですか。
まあ現実的に考えればそうなりますよね。
でも当時のロボットアニメってそういう巻き添え被害というかコラテラルダメージはあえて無視するお役職だったじゃないですか。
その通りです。しかし富野悠々紀監督はそこから目を背けさせなかったわけです。巨大な質量を持った兵器が街で戦えば当然人が死ぬんだと。
子供向け番組なのに容赦ないですよね。
さらに第20話ではですね主人公たちのロボットの設計図をもとに政府主導でザンボット3の量産計画が進められるというエピソードすらあるんです。
えーワンオフの輝かしいヒーロー機じゃなくて現実の戦車とか戦闘機みたいに量産ラインに乗せようとするんですか。
そうなんです。ロボットを無敵のヒーローの象徴としてではなく社会システムの中に組み込まれた単なる現実的な兵器として描写しようとしたんですね。
はーなるほど。
これがまさに後年のガンダムにつながる極めて画期的な視点だったわけです。
いやすごいですね。でも巻き添え被害がリアルに描かれるとなると当然家を壊されたり家族を失ったりした市民の怒りが発生しますよね。
ええ当然そうなります。
普通ならその怒りは攻めてきた敵に向かうはずなんですがこの作品なんとその怒りの矛先が主人公たちに向けられるんですよ。
そこがこの作品の非常に得意でかつおもぐるしい構造なんですよね。主人公の神ファミリーは実は純粋な地球人ではないんです。
そうなんですよね。
はい。150年から200年前に敵である外族に歩法を滅ぼされて地球に逃げてきたビアル星人の末裔。いわば難民として設定されているんです。
難民。だから彼らは先祖が残した宇宙船とかロボットを使って命がけで戦っているのに地球人から感謝されないどころか。
感謝されないどころかですね。
ライバルの過月たち市民からお前たちがいるから敵が来るんだとか地球から出て行けって石を投げられるんですよね。
これ資料を読んでいて本当にきつかったんですけどなんでヒーローをここまで徹底的に痛めつけるんですか。テレビ局とかスポンサーはよく許しましたね。
まあスポンサーとの圧力は当然あったようですがただ監督がどうしても描きたかったのは人間のリアルな社会心理なんです。
社会心理ですか。
未知の恐怖に直面した大衆は自分たちを守ってくれる存在であっても異質なものを排斥しようとするんですよ。
リアルですね。
さらに分析記事で非常に興味深い指摘があったんですがこの構造は当時の日本の社会背景、特に学生運動の挫折と無縁ではないと言われているんです。
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学生運動ですか。あの全教頭とかの。
ええ。つまり社会を良くしようと本気で戦っていた当時の若者たちが一般大衆からは暴力を振るう機関で異質な連中として白い目で見られてどんどん孤立していった。
なるほど。その構造を投影しているという分析ですね。
はい。理想を掲げて命がけで戦っているのに守るべく社会そのものから拒絶されて阻害される。
当時の若者たちが感じていた強烈な挫折感とか不条理が活兵たち神ファミリーの孤独に重なっているわけです。
味方のはずの地球人から迫害されるだけでも十分きついのに、敵である外族はその人間同士の分断とか心理的な隙をさらにえぐってくるじゃないですか。
そうですね。ここからがこの物語の最も残酷な部分になります。
ええ。資料を読んだ当時の視聴者たちがもう口を揃えてトラウマになったと語るあの作戦が登場します。
アリメ氏に残る恐怖として語り継がれる人間爆弾の作戦ですね。
はい。人間爆弾。敵の司令官のキラー・ザ・ブッチャーっていうキャラクターが難民キャンプなんかで一般市民を捕らえて、背中に星型の痣のような起爆装置を埋め込むんですよね。
そして彼らの記憶を消して元の社会に返すんです。
本人は自分が爆弾にされたなんて何も覚えていないですから普通に家族や友人のもとへ帰るわけですよ。
そうなんです。
しかし敵の任意のタイミングで起爆させられて、駅のラッシュ時なんかの人が集まる場所で周囲を巻き込んで無差別テロのように爆死させられる。
本当に恐ろしいですよね。しかもブッチャーたちがこれを行う理由がまた精算で、メカを作るより安上がりで効率的だって笑いながらやってるんですよ。異常なまでの冷酷さと合理性です。
いや、言葉が出ないですね。
しかもこの作戦の犠牲者には主人公のカッペイの親しい友人である浜本とか憧れだった女の子の秋までも含まれているんです。
秋の再起については数あるブログ記事でも最も言及されていましたね。
そうですね。
自分が何になったのかもわからないままカッペイの目の前で爆発して散っていくシーンはもう筆舌に尽くし難い絶望感があります。
私ここで思わず資料を読む手を止めてしまったんですよ。
きついですよね。
だって巨大ロボットって物理的な破壊力がウリじゃないですか。
ええ、ビームとかミサイルとか。
でも愛する人の体内に埋め込まれた極小の神事的な兵器に対してはどんな強力な武器も全く意味がない。
全く役に立ちませんね。
これ巨大ロボットに乗って敵を倒すというヒーローものとしてのカタルシスを完全に否定してませんか。
まさにそこなんです。
カッペイが一体何のために生まれてきたんだって悲痛な叫び声を上げるのも当然ですよね。
その圧倒的な無力感こそが監督が突きつけたかった究極のリアリズムなんです。
力があれば全てを解決できるという従来のロボットアニメの欺瞞を許さなかった。
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なるほど。
さらに言えば人間爆弾の真の恐ろしさって物理的な破壊よりもコミュニティの破壊にあるんですよ。
コミュニティの破壊。
誰が爆弾かわからない状況になると人間たちは互いを恐れて疑心暗鬼になってパニックを起こして争い始めますよね。
敵はそれを見て楽しんでいるんです。
うわー悪趣味ですね。
でもちょっと根本的な疑問なんですけど、
敵はなぜそこまで回りくどくて人間の心を徹底的に折るような手段を選うんですか?
ただの残虐な宇宙人だから?
あーそこがですね。
と思いきやここから物語はさらに深い次元へと足を踏み入れるんですよね。
敵の真の正体について。
えー。最終決戦で宇宙へ上がった活兵たちはついに黒幕であるガイゾックの本体と対峙します。
そこで明かされたのは彼らが異星人などではなくコンピュータードール第8号と呼ばれる自立型のプログラム、つまりAIだったという事実なんです。
人工知能?
じゃああの欲悪非道なブッチャーでさえシステムに踊らされていたただのコマに過ぎなかったということですか?
そういうことになります。
そしてそのAIにプログラミングされた目的は宇宙の平和を乱す悪意に満ちた生物の抹殺でした。
ちょっと待ってください。悪意に満ちた生物ってまさか。
ガイゾックは最終決戦で活兵に対して冷徹な問いを投げかけます。
憎しみ合い、嘘をつき、同族で殺し合う地球人を守る意味があったのかと。
お前たちを優しく迎えてくれる地球の生き物がいるはずがないって言うんです。
それって物語の前半で活兵たちが地球人から受けてきた仕打ちそのものじゃないですか?
ええ。
石を投げられて人間爆弾になれば互いを見捨ててパニックになる。
AIのロジックからすれば、人類こそが宇宙の平和を脅かず悪であり、駆除すべき対象でしかなかったってことですか?
そうなんです。単なる完全懲悪ではなく、極端な平和主義が生み出した冷徹な正義のシステムと、人間の持つ根源的な悪意の対比ですね。
はあ。
ガイゾックの論理は一見すると恐ろしいほど筋が通っているんですよ。
リスナーのあなたにとっても、果たして私たち人類はAIから見て守るに値する存在と言えるのだろうか、という非常に重く批判的な思考を突きつけてくるんです。
確かに。で、その過酷な問いに対する答えは、主人公たちの大きな犠牲を伴う最終回で描かれるわけですが、ここでこれから主張しようとしているリスナーのあなたに明確な警告とアドバイスをさせてください。
ええ、これは大事なことですね。当時の視聴者のブログでも、精神的余裕のあるときにしか見られない作品と強く念押しされていましたから。
はい。もしあなたが少しでも打つ傾向があったり、心が弱っているときは、絶対に主張を避けてください。
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絶対にですね。
心穏やかで、精神的な余裕があるときに見て欲しいんです。なぜなら最終回は、後に皆殺しの富野と呼ばれる原点ともいえる精算な展開だからです。
祖父母、父、兄、そして共に戦ったいとこの宇宙隊や恵子までもが、活兵を地球へ返すために次々に特攻して命を落としていきます。
愛犬の治療金刑すらも犠牲になりますからね。
そして全てを失った活兵が一人ボロボロになる。
それまで戦闘における恐怖心を麻痺させていた睡眠学習の副作用が切れてしまって、ただの純粋な少年に戻って、怖いよお父ちゃん寒いよって泣き叫ぶんです。
活兵の声を担当した大山信大さんの魂を削るような演技も相まって、ここは見る者の精神を深くえぐります。
しかし物語は単なる絶望では終わらないんですよね。
そうなんです。全てを失って恐怖と寒さに震えながら地球の浜辺に帰還した活兵。
外族の論理なら人間は悪意の塊だから彼を迎える者は誰もいないはずですよね。
論理的にはそうですね。
でも眠る活兵を膝枕で温め、目を覚ました彼を待っていたのは、かつて彼を出て行けと迫害していた克樹や道立一般市民だったんです。
彼らは活兵たちの自己犠牲を知って、自分の形を認めて、心からの感謝と共に活兵を抱きしめるわけですね。
ええ。人間は確かに愚楽で自己中心的かもしれない。しかし同時に他者の痛みを理解し、感謝し愛するという良心も持っている。
素晴らしいですね。
ここが本当に泣けるんですよ。
活兵の精神的な成長と彼を抱きしめた地球人たちの姿が外族の冷徹なAIのロジックを理屈ではなく人間の良心で見事に打ち払うんです。
活兵の命がけの戦いは決して無駄じゃなかった。
あなたが今この作品を見るなら、これを単なる古いロボットアニメだと思わないでください。
一人の少年が理不尽で残酷な世界の中で深く傷つきながらも、命を懸けて信じる価値を見出すまでのドキュメンタリーとして見てほしいんです。
本当にその通りです。パッケージの明るさに騙されてはいけない、この作品が如何にして当時のアニメの常識を破壊し、後のリアルな戦争描写や重厚な人間ドラマの基礎を築いたか、その全てが凝縮された傑作ですからね。
今日は本当にアニメの歴史の転換点となる素晴らしいそして恐ろしい深掘りができましたね。
最後にリスナーのあなたに一つ考えてみてほしいことがあるんです。
何でしょうか。
もし今の時代に外族のような悪意を見知するAIが存在して、私たちのインターネット社会、例えばSNSのタイムラインやコメント欄をくまなくスキャンしたとします。
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ああ、なるほど。匿名の誹謗中傷とかフェイクニュース、怒りに任せた炎上が毎日飛び交うデータですね。
そうです。それを読み込んだAIは、果たして現代の私たちを守るに値すると判定してくれるでしょうか。それとも、1977年に描かれたあの冷酷なシステムによるお掃除の対象として、即座に人間爆弾のスイッチを押すでしょうか。
それは非常に恐ろしい試行実験ですね。AIから見れば、1977年よりも現代の方が人間の悪意は遥かに可視化されやすくなっていますから。
ですよね。次にあなたがスマホでニュースフィードをスクロールするとき、少しだけこのことを思い出してみてください。
ええ。
見かけは便利できれいに放送されたデジタルな日常という箱の中に、私たちがどんな悪意を詰め込んでいるのかを。