冒険劇として始まったドラゴンボール
さて、今日のアニメノートリプライはですね、ちょっと視点を変えた、面白いテーマをご用意しました。
リスナーのあなたも絶対に知っている、あの世界的な超有名アニメについての最大の謎を紐解いていきましょうか。
お、最大の謎ですか。なんだかワクワクしますね。
はい。テーマはズバリ、ドラゴンボールです。
あー、なるほど。日本が世界に誇るエンターテイメントの金字塔ですね。
ね。でも、単に歴史を振り返るわけじゃないんです。リスナーのあなた、物語の後半でキャラクターたちが全然ボールを探していないことに気づいていましたか?
そう言われてみれば、タイトルそのものなのに、いつの間にか誰も血がまんこになって探さなくなっていましたね。
そうなんですよ。本来はドラゴンボール探しの冒険として始まったはずの物語が、一体いつ、そしてなぜ、あんな宇宙規模の激しいバトル中心に変わってしまったのか、今日はそのメカニズムを解明していきます。
これは非常に興味深いテーマですね。というのも、この路線変更って、作者の気まぐれとか偶然の産物じゃないんですよ。
ほう、偶然じゃないと。
今回私たちが集めた過去の貴重なインタビュー記事とか、作品構造の分析レポート、それに海外掲示板の熱狂的なファンの声なんかを総合するとですね、
当時の日本の漫画ビジネスのシビアな構造と、作家の葛藤が生み出した、ある種の避けられない進化だったことが見えてくるんです。
避けられない進化、いいですね。今日のミッションは、その進化の裏側を丸裸にすることです。
では早速、リスナーのあなたが一番気になっているであろう事実関係からいきましょう。
はい。
具体的に、いつ、なぜ、冒険からバトルへの劇的なシフトが起きたのかという部分ですね。
それを探るには、まず原作者である鳥山明先生の本来の作風に立ち帰る必要がありますね。
本来の作風ですか。
はい。鳥山明先生は、最悠季とかジャッキー・チェンの漢風映画をモチーフにした、中国風の冒険ファンタジーを描きたかったんです。
初期の雰囲気ってまさにそんな感じでしたよね。
そうですね。原型となった読み切り作品のドラゴンボーイという作品があるんですが、そこからもそのテイストははっきりと伺えます。
なるほど。
それに何より、大ヒットした前作のドクタースランプのように、くだらないギャグを散りばめたロードムービー的な物語を好んでいらっしゃったんですよ。
ドクタースランプのノリですね。確かに連載当社の展開って、世界中に散らばる7つの弾を探して、全部集めるとシェンロンが現れて、どんな願いも叶えてくれるっていう純粋な宝探しの冒険活劇でしたよね。
まさにその通りです。映画や小説の用語でマクガフィンという言葉があるんですけど。
マクガフィン。
はい。
登場人物たちが血まなこになって追いかける物語を前に進めるためのアイテムとか目的のことですね。初期のドラゴンボールはまさに完璧なマクガフィンとして機能していました。
なるほど。弾を探すっていう目的があるからこそ、いろいろな土地を旅して新しいキャラクターに出会うことができたわけだ。
そういうことです。
人気低迷と天下一武道会の導入
ところがそののんびりした冒険談に結構早い段階で暗雲が立ち込めるんですよね。
そうなんですよ。資料によると連載初期のアニメで言う第14話から第28話あたりですね。
原作で言うと第21回展開地武道会が始まる少し前あたりですかね。
はい。なんとその時期に読者アンケートの順位が14位以下にまで急降下してしまったそうなんです。
14位以下?それって当時としてはかなりまずい数字なんですか?
もうめちゃくちゃまずいです。この数字の重みを理解するには当時の週刊少年ジャンプの環境を知る必要があるんですけど、
ジャンプは徹底したアンケート史上主義で知られていましたから。読者からの人気投票がすべてで、
会議になればどんなに素晴らしい構想があっても容赦なく連載が打ち切られるんです。
うわー。血も涙もない世界ですね。
なので14位以下というのはまさに崖っぷちの危険水域だったわけです。
そこで登場するのが当時の担当編集者であった鳥島和彦ですね。
ええ、そうです。
彼がここでメスを入れるわけですが、単にバトルをかけて命令したわけじゃないのが個人的にはすごく面白いなと思いまして。
鋭いですね。鳥島和彦はですね、徹底的なデータ分析を行って人気定名の根本的な原因を突き止めたんです。
ほう、その原因というのは?
ズバリ、主人公である孫悟空のキャラクターが立っていないということでした。
ええ、あの孫悟空のキャラが立ってなかったんですか?
当時の孫悟空はブルマの玉探しについていく、ただの素直でちょっと強い田舎の少年でしかなかったんですよ。
ああ、なるほど。主体性がなかったわけだ。
そこで鳥島和彦氏は、孫悟空のコアにあるもっと強くなりたいという純粋な欲求に焦点を絞るよう提案したんです。
はあ、なるほど。
読者が求めているのは目的がふわっとした道中記じゃなくて、分かりやすい強さの追求であると。
だから、亀仙人の下での厳しい修行とか、クリリンっていうライバルの登場につながるわけですね。
その通りです。そして天下一武道会という明確なバトルのフォーマットが導入されたんです。
ちょっと待ってください。これって例えるなら、独自の音楽性を追求していたインディーズのポップバンドがいて、
はい。
ビン・ワンプロデューサーの、お前らの武器はボーカルのシャウトだっていう一言で、いきなりスタジアムロックバンドに路線変更したようなものですよね。
まさにその例えがぴったりです。
で、その結果世界中で大ブレイクしちゃったみたいな。
そうなんですよ。もともと持っていた鳥山明先生の卓越した画力とかアクションセンスという持ち味が、
大衆が熱狂するトーナメントバトルというフォーマットにカチッとはまった瞬間だったんです。
そこからすさまじい爆発力を生んだわけですね。
ドラゴンボールの役割変化とバトルの加速
この路線変更でアンケート順位は一気に跳ね上がりました。
そして強い敵の出現から修行、限界を超えた決闘という、現代の少年漫画にも受け継がれる王道フォーマットがここで完成したんです。
なるほどなぁ。プロデューサーの冷静な分析と作家の才能が見事に融合したわけですね。
でもここでリスナーのあなたも疑問に思いませんか?
バトル路線への変更が大成功を収めたのはわかりました。
じゃあタイトリーにもなっているドラゴンボールはどうなっちゃったのって?
実はそこがですね、作品の構造上最もダイナミックかつ意図せずに変化を遂げた部分なんです。
意図せずに?
初期はブルマが素敵な彼氏を欲しがったり、ウーロンが女の子のパンティーを欲しがったりと、個人の欲とか冒険心のために集めていましたよね。
そうですね。ちょっとギャグっぽい願いというか。
しかしレッドリボン軍編あたりからその目的が決定的に変容するんです。
レッドリボン軍編?あ、カリン島を守っていたウパとそのお父さんのボラのエピソードですね。
はい、あの恐ろしい殺し屋のタオパイパイにボラが殺されてしまったあの場面です。
あそこで孫悟空は初めて、自分のためじゃなく理不尽に殺された他者の命を救うためにドラゴンボールを集める決意をするんですよね。
その通りです。これが質的な変化の第一段階ですね。
そして物語がドラゴンボールZの時代に入ると状況はさらに極端になっていくんです。
確かに。宇宙規模の絶望的な戦いへとインフレが進んでいきますからね。フリーザとか魔人ブーとか。
ええ、敵が強すぎて地球ごと吹き飛ばされそうな戦いが続きます。
その激しいインフレの中でドラゴンボールを集めるっていう行為自体がどんどん作業化していくって資料にありましたけど。
そうなんです。ブルマが開発した高性能なドラゴンレーダーがあって仲間たちはみんな空を高速で飛べるじゃないですか。
はいはい。
極めつけは孫悟空が瞬間移動を習得してしまったことです。
あ、そうか。瞬間移動ができたら世界中に散らばる弾を探す冒険も何もないですよね。ただの数時間で終わるお使いクエストになっちゃう。
まさに最終的には戦いの惨劇をリセットして死んだ仲間を生き返らせるためのインフラ、つまり究極の生命保険になっちゃったわけです。
でもちょっと待ってください。ドラゴンボールがそんな便利なセーフティーネットになっちゃったらキャラクターが死ぬことの緊張感がなくなって物語の面白さが半減しちゃうんじゃないですか。
普通の物語なら絶対にそうなるでしょうね。
ですよね。
しかしこれを全体像につなげると信じられないような逆説が働いていることに気づくんです。
逆説ですか?
死がリセット可能になったからこそ、作家は一切のブレーキをかけずに極限まで過激なバトルを描くことができたんですよ。
ああ、そういうことか。もし一度死んだら絶対に生き返らないっていうシビアな設定のままだったら、主要キャラクターの体を貫いたりなんてできないですよね。
そうなんですよ。街や星を丸ごと粉々に吹き飛ばすなんて展開も連載漫画として絶対に描けません。
なるほど。ドラゴンボールっていう絶対に安心できるセーフティーネットが敷かれていたからこそ、読者はキャラクターの生産なしとか絶望的な破壊といった究極のバトルスペクタクルに安心して没入できたわけだ。
そういうことです。つまり、バトルの中心からボール探しが外れてインフラ化したことが皮肉にもバトルそのものを最大化させる最強の装置として機能したんです。
いやー、鳥肌が立ちました。そんな構造になっていたなんて。なんか作品が完全にバトル化してシステムとして完成していく中で、作り手側と受け手側の間にものすごく面白い認識のズレが生まれていくんですよね。
はい。
ここからが最高にエキサイティングなところなんだけど。
作り手の葛藤とファンが見出した余白
実はですね、鳥山明先生の本音としては、これほど激しいバトルを長期間描き続けることには常に強い葛藤があったんです。
そうだったんですね。
何度も、そろそろ連載を終わらせたいって申し出ていたのは夢の話ですね。本来はのんびりしたギャグ漫画を描きたかったわけですから。
そこですよね。そして、その葛藤を象徴するかのように海外の巨大掲示板のレディットで大議論を巻き起こした、当時の編集者鳥島和彦氏の爆弾発言があるんですよね。
ドラゴンボールから学ぶことなんて何もないよ。中身のない作品だという強烈な一言です。
これ文字だけ見るとめちゃくちゃ冷たく感じますけど。
そうですね。ただ、これは編集者としての極めてプロフェッショナルな、そしてドライな視点からの言葉なんです。
プロフェッショナルな視点?
読者を純粋にワクワクさせることだけにチューニングを合わせて、説教臭い教訓とかメッセージ性を意図的に排除して作った究極の娯楽作品であるという自負の表れなんですよ。
なるほど。でもそれに対するレディットのファンタジーの反論がもうめちゃくちゃ熱いんですよね。中身がないだとふざけるなって。
あらら、熱狂的ですね。
俺は孫悟空の姿から限界を突破する努力を学んだとか、どんなに強くなっても上には上がいるという人生哲学を学んだとか、
セルとの戦いで孫悟空が息子の孫悟飯に道を譲る姿に本物の親の愛を見たとか、さらにはドラゴンボールは俺の毎日の筋トレのモチベーションだって。
すごい熱量ですね。
世界中のファンが自分の人生と重ねて熱く語り合っているんですよ。どうしてこんな奇跡みたいなギャップが生まれたんでしょうか。
これこそがエンターテイメントにおける最も美しい現象の一つですね。
作り手がこれはただのアクション満載のポップコーンムービーだと意図したのに、受け取った消費者はそこに人生のバイブルを見出している。
このギャップを生んだ答えは余白です。
余白ですか。
鳥山明先生と鳥島和彦氏が思想やメッセージを押し付けることを徹底的に避けて純粋なアクションと驚きに徹した。
だからこそそこには巨大な空白が生まれました。
なるほどな。
世界中の読者は押し付けがましくないその空白に自分自身の人生の苦難とか壁を乗り越える勇気というものを自由に投影することができたんです。
何も語らなかったからこそ全ての人にとっての物語になれたんですね。
そういうことになります。
GTと大魔が示す原点回帰
さて、激しいバトルの果てに神々の領域にまで達したファンタジーですが、人間の感情というのは不思議なもので、極限までインフレが進むと今度は初期ののんびりした均等運での冒険を懐かしみようになるんですよね。
長期連載作品の宿命ですね。
そして公式側も単にバトルを続けるだけじゃなくて、そのファンの恐怖症とか肥大化しすぎたシステムに対する自己言及的なアプローチを行ってきました。
その代表例がドラゴンボールGTと最新作のドラゴンボール大魔です。
ドラゴンボールGTはまさに初期のような宇宙を巡るボール探しの旅への回帰から始まりましたよね。
はい。しかしドラゴンボールGTが画期的だったのは、シリーズに対する強烈なアンチテーゼを含んでいたことなんです。
アンチテーゼ?
先ほど私たちはドラゴンボールが究極のセフティネットになったと話しましたよね。
死んでも生き返るから激しいバトルができるという話でした。
ドラゴンボールGTの終盤では、そのリセットボタンを安易に乱用しすぎたツケとしてマイナスエネルギーが蓄積し、ジャーク竜という恐ろしい敵が生まれてしまう設定なんですよ。
うわーものすごくメタ的な展開ですね。
はい。
自分たちが頼り切っていた都合のいいシステムそのものが世界を滅ぼす脅威として牙を剥くわけですね。作品の根幹を問うめちゃくちゃ重厚なテーマじゃないですか。
そうなんです。そしてより純粋な原点回帰としての最新アプローチがドラゴンボール大魔です。
ここではある陰謀によって孫悟空たちが小さくなってしまって、初期のように如意棒を使った肉弾戦とか未知の大魔界での冒険が描かれます。
神々との次元を超えたインフレバトルからあえて一歩引いたわけですね。
そうです。小さくなった身体という制約を逆手に取ることで初期にあったような純粋な宝探しの高揚感と地に足のついた格闘アクションの面白さを現代の最高峰のアニメーション技術で融合させているんです。
リスナーのあなたも強すぎる敵との壮絶なバトルに手に汗握りつつ、たまには初期ののんびりした均等運の旅が恋しくなることありませんか。
私は正直すごくありますね。
バトルを求めるファンと冒険を懐かしむファン、その両方の欲望を満たすために自己批判的なテーマを扱ったドラゴンボールGTや原点回帰のドラゴンボール大魔を生み出していく。
この見事なバランス感覚と柔軟性こそがこのシリーズが40年経っても現代の神話として名脈を保ち続けている最大の理由といえます。
路線変更を進化として捉える
さて、今日紐解いてきた数々の資料をまとめましょうか。
ドラゴンボールが冒険からバトルへシフトしたのは、読者のアンケートという生の声をシビアに反映した生き残るための生存戦略でした。
そうですね。
しかし、その過程でタイトルアイテムであるドラゴンボールの役割すら、目的から死のセーフティーネットへと劇的に変えてしまうほどのダイナミズムが生まれました。
そして、説教臭さを徹底して排除し、純粋な娯楽を追求した結果生まれた余白が、結果的に世界中のファンの人生に多大な影響を与えることになった。
これは、クリエイターにとって非常に深い教訓を含んでいますね。
そうですね。つまり、リスナーのあなたにとってこれはどういう意味を持つでしょうか。
はい。
もし、あなたが日々の仕事や人生のプロジェクトで、当初の完璧だったはずの計画から大きく方向転換、いわゆるピボットをせざるを得なくなった時、ぜひこの孫悟空の奇跡を思い出してほしいんです。
最初の計画通りに進まないことは決して失敗ではないということですね。
その通りです。方針転換は妥協ではありません。
それは、世界を熱狂させるための、とてつもない進化のプロセスの始まりかもしれないのだから。
目的が変わること、あるいは手段そのものが変わってしまうことを恐れずに、目の前にある今何が求められているのか、という課題と真摯に向き合うことの重要性をこの作品は教えてくれます。
では最後に、リスナーのあなたに刺激的な問いを投げかけて、今日のアニメノーツリプライを締めくくりたいと思います。
何でしょう。
もし、鳥山明先生が鳥島和彦編集者の主人公のキャラクターが弱い、というシビアなアドバイスを完全に無視して、自分の好きなギャグと冒険の漫画をそのまま書き続けていたら。
なるほど。
果たしてドラゴンボールは40年経った今でも、私たちがこうして語り継ぐ世界的な伝説になっていたでしょうか。
それとも、全く別のカルト的な名作として一部のファンにひっそりと愛され続けていたでしょうか。
歴史にもしもはありませんが、想像するだけで興味がつきませんね。あなたはどう考えますか。
答えのない問いですが、ぜひあなたなりの答えを想像してみてください。
それではまた次回のアニメノーツリプライでお会いしましょう。
