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えっと、カレーの材料を完璧に揃えて、シェフに渡したとしますよね?
ああ、はいはい。人参とかジャガイモとか、あとお肉とかですね。
そうそう、それです。で、カレールームを渡して。
でも、いざ出てきた料理を見たら、なんか極上のビーフシチューだったとしたら、リスナーのあなたはどう思いますか?
いやいや、頼んだのカレーなんですけど、って驚きつつも、まあ一口食べてみたら、待ってこれめちゃくちゃ美味しいなってなるやつですね、それは。
そう、まさにそれなんですよ。実は今日のあのアニメノーツリプライのミッションとして、海外のレディットのスレッドとか膨大なレビュー記事を読み込んでいて気づいたんです。
はい、アニメと原作の結末の違いについてですね。
ええ、そうなんです。原作漫画と同じ材料を渡したはずなのに、アニメになったら全く違う結末に着地している作品があるんですよね。
いわゆる兄寄り結末アニメオリジナル展開ですね。まあこれは常にファンの間で激しい議論の滝になりますからね。
そうなんですよ。原作ファンからすれば、なんで変えたんだって怒りたくなる気持ちもわかりますし、でも資料を深掘りしていくと、ただの気まぐれで変えているわけじゃないんですよね。
ええ、決して思いつきではありません。そこには業界の過酷な裏事情とか、クリエイターの執念、そして媒体の違いという深い理由が隠れされているんです。
なるほど。今日はそのアニメと原作で結末が大きく異なる作品たちをひもといきながら、裏で何が起きていたのかを一緒に探っていきましょう。
あなたもお気に入りの作品がアニメでどう変わったか思い出しながら聞いてみてくださいね。
ではまずこの話題を語る上で絶対に外せない、ある意味で伝説のビーフ史を作り上げた成功例から見ていきましょうか。
お、気になりますね。
2003年に放送された鋼の錬金術師の第一作目です。
ああ、出ましたね。これ放送当時のネット掲示板のログを見ると本当に大騒ぎになっていたみたいです。
ええ、大反響でしたね。
というのも、原作漫画はまだ連載が晴れ舞ったばかりになったから、アニメがすぐに追いついてしまうのは目に見えていましたよね。
そうですね。そこが大きな課題でした。
そこで、なんと原作者の荒川博文先生自らが、漫画とは違う独自の結末にしてほしいって要望を出したそうなんですが。
はい。
これってかなり珍しいケースじゃないですか。
非常に稀ですね。通常、原作者は自分の作品の世界観が壊れることを恐れますから、でもこの2003年版が今でも別次元の名作として語り継がれているのには深い自由があるんです。
と言いますと?
単にストーリーのルートを変えたからというだけではないんですよ。
作品の根幹にある等価交換というルールの解釈をアニメ独自にそして徹底的に編集させたからです。
その変質っぷりがすごいんですよね。原作に登場する敵のホムンクルスの起源がガラッと変わっていますよね。
ええ、そこが最大の改変ポイントの一つです。
原作では別の存在から生み出されたものですが、アニメ版では人間が過去に行った人体連生の失敗作という設定に変更されています。
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つまり、主人公たちが戦う相手は自分たちや周囲の人間が過去に犯した罪そのものになっているんです。
そうなんですよ。原作の持つあの少年漫画的な痛快さを意図的に削ぎ落としていますよね。
はいはい。
代わりにキャラクターたちが自らの罪と直接向き合わされるを得ない非常に重厚な倫理ドラマへと舵を切ったわけです。
いやー重いですよね。でも私が一番驚いたのは結末なんです。
ああ、あの衝撃のラストですね。
ええ、錬金術の力の源である扉の向こう側が、なんと1923年の現実の地球第一世界大戦直後のミュー編だったって。
はい、現実世界と繋がってしまったんです。
正直文字で読むといやいやファンフィクションじゃないんだからって突っ込みたくなりませんか?
主人公の兄弟が次元を隔てて引き裂かれるビターエンドなんてファンは暴動を起こさなかったんですか?
確かに重すぎるですとか救いがないという賛否両論は当時かなりありましたよ。
ですよね。
しかしなぜこれが高く評価されたのか。それは時代背景とテーマの合致なんです。
2003年当時、社会全体にちょっと閉塞感が漂う中、アニメ版は人間の用とか争いの歴史という普遍的なテーマに真っ向から挑みました。
なるほど、時代とリンクしていたと。
アニメという映像媒体の強みを活かして1920年代の薄暗い空気感や絶望を圧倒的な説得力で描き切ったんです。
だからこそ原作とは違うもう一つの独立した芸術作品として昇華されたんですよ。
原作者の許可があって制作人に明確なビジョンがあれば全く違う結末でも名作になり得るんですね。
まさにその通りです。
さて、ではその明確なビジョンではなくて純粋なパニックと絶望から結末を変えざるを得なかった場合はどうなるのか。
次は対照的なケースを見てみましょう。約束のネバーランドのシーズン2です。
これはもうアニメ業界の構造的な闇というかスケジュールという魔物に飲み込まれてしまった非常に痛ましいケーススタディですね。
これ原作ファンからしたら悪夢ですよ本当に。
そうですよね。
だって原作の角と丸ゴールディポンド編というめちゃくちゃ面白いエピソードが丸ごとカットされたんですから資料によれば約60章分が消滅しました。
60章分ですからねすさまじいカットです。
人気の重要キャラも登場せず地略戦も消えそして極めつけは最終話の第11話です。
結末までの展開が数分間の静止画のスライドショーで急ぎ足で処理されて終わるんです。
あれは本当に異例の事態でした。
もしリスナーのあなたの人生で一番好きな漫画がアニメの最終回でパワーポイントのプレゼンみたいに終わったらどう思いますかって話ですよ。
いやレディットの海外コミュニティでもまさに怒りの声であふれ返っていましたよ。緊張感がゼロだとか俺たちのゴールディポンドを返せって。
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うわぁやっぱりそうなりますよね。
さらに興味深いのはアニメだけを見ていた未読奏の反応なんです。
あっアニメ勢はどうだったんですか。
序盤はテンポが良いと評価していた彼らも後半になるにつれてなんか展開がご都合主義すぎるなぁとか何かが決定的に欠落していると違和感を覚え始めたんです。
原作を知らなくても違和感は伝わっちゃうんですね。
最終的には両者から国評される結果となりました。
ネット上ではアニメーション制作を担当したスタジオが激しく叩かれていたみたいですが私ここではちょっとスタジオを弁護したいんです。
ほうというのは。
資料を読み解くとこれってスタジオの能力不足じゃなくて日本の制作委員会システムの犠牲になっただけじゃないですか。
いや本当に鋭い指摘ですその通りなんですよ。
だってコロナ禍の影響で制作スケジュールが完全に崩壊していたのにスポンサーやテレブ局で作る制作委員会からは絶対に全11話の枠内で完結させろという絶対的な契約があったわけですよね。
ええ放送枠の縛りですね。
物理的に入らないものを無理やり詰め込めと言われたらどこの天才スタジオが作ってもスライドショーにするしかなかったんじゃないですか。
まさにそこが確信です。日本の制作委員会方式では放送枠や関連商品の販売スケジュールがガチガチに組まれているんです。時間が足りないからニクールに伸ばそうなんていう柔軟な対応はほぼ不可能です。
なるほどじゃあ現場はもうパニックですよね。
はい結果として物語の整合性やキャラクターの行動の必然性は崩壊せざるを得なかった。これはクリエイターの怠慢ではなくて商業的な構造が引き起こした悲劇と言えるでしょうね。
11話で無理やり終わらせるために原作のルートを外れてショートカットしようとした。でも物理的な時間がなさすぎてその道も舗装できなかったと。
そういうことになりますね。
そう考えるとなんだか胸が痛くなりますね。
はい全く違うものを全力で作るならまだしも妥協とか折衷案で物語を改編すると取り返しのつかないことになります。
中途半端が一番良くないってことですね。
その折衷案のジレンマが最も複雑な形で表面化してしまったのが次の作品東京グールルートAです。
これは本当に不思議な現象が起きていましたね。
どういうことでしょうか。
原作者の石田水先生がわざわざアニメのために膨大なオリジナルネームを描き下ろしたんですよね。
うん。
原作とは違うルートを描こうという明確な意思があったんです。
ええ、原作者直実の原案ですね。
ところが実際のアニメではその設定の多くがカットされてしまいました。
主人公の金木健の選択も原作とは真逆でしたよね。
そうですね。原作では仲間を守るために独自のグループを作りますが、
アニメ版では自分を精算な拷問にかけた敵組織の仰ぎりの木に自ら加入してしまいます。
そうなんです。ここまでは、お、完全なオリジナルルートに行くんだなーってワクワクするじゃないですか。
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ええ、期待が高まりますよね。
なのに、結末はなぜか原作と同じ安定区崩壊という地点に無理やり合流させてしまった。
はい、そこが問題でした。
仰ぎりに入った動機もよくわからないまま、重要な伏線も全部放置です。
これって例えれば、えーと、車のカーナビでわざわざ原作とは違う山道ルートを選んだのに。
選んだのに、結局同じ料金所に無理やり降ろされてしまうようなものですね。
そう!しかも、途中で拾うはずだった荷物とか伏線を全部山道に置き忘れてきちゃってるんですよ。
なんでこんな中途半端なことになっちゃったんですか?
理由はシンプルで、次作である東京グールリのアニメ化が決定的だった。もしくはそれを見据えていたからです。
あー、側編の存在が。
ええ。側編に繋げるためには、どうしても原作と同じ結末の状況にキャラクターたちを配置しておかなければならなかったんです。
なるほど、大人の事情ですね。
独自路線を進ませながら、最終盤で無理やり原作のレールに引き戻すという折衷主義が、キャラクターの心理的な辻褄を完全に破壊してしまったんです。
漫画読者から不満が噴出したのも当然ですよね。でもここからが面白いところで、この東京グールルートA最終話のあるシーンだけは、アニメ史に残る映像尾として絶賛されているんですよね。
はい、あのシーンですね。
アコースティック版のアンラベルが静かに流れる中、金木賢が親友の永近秀吉を抱えて雪が降る街を歩き、死神と呼ばれる有牧将と対峙するシーン。
ええ、セリフを極限までそぎ落として、音楽と映像だけで感情を語るあの演出は、アニメという媒体でしか表現できない凄まじい品力を持っていました。
もう息を飲む美しさでしたよね。
物語の構造としては破綻していても、瞬間的な芸術性としては高く評価されている。アニメの持つ魔力を感じさせる事例ですね。
つまり論理が破綻していても、演出の力で殴り勝てる瞬間があるってことですね。
はい、そういう奇跡的な瞬間は存在します。
でも基本的にはアニメオリジナルの道を進むなら、中途本番に原作に戻ろうとせず、最後まで覚悟を決めて走り切る必要があると。
その通りです。
じゃあその覚悟を決めて走り切った結果、原作とは違う姿勢感に辿り着いた作品はどうでしょうか。
ソウルイーターと赤目が斬るです。
どちらも原作が完結する前にアニメが最終回を迎えてしまったため、残された数話の中でどうやってテーマに傑作をつけるかという難題に直面した作品ですね。
ソウルイーターの場合、原作の終盤は月面での複雑な能力バトルが展開されますが、
アニメではそれをカットして恐怖対勇気というすごく概念的な対立に絞り込みましたよね。
はい、かなり抽象度を上げました。
そして最後は主人公が純粋な勇気を込めたパンチでラスボスのアシュラを倒すんです。
アニメとして綺麗にまとまったという声がある一方で、精神論すぎるという批判もありましたよね。
これも背景を考えれば納得できるんですよ。複雑な設定や宇宙空間での大規模なバトルをアニメーションで描くには莫大な予算と時間が必要です。
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ああ、やっぱり物理的な限界が。
そこで製作人は物語の根底にあるテーマに焦点を絞って概念的な決着を選択したわけです。
限られたリソースの中で一番伝えたいメッセージだけを抽出したんですね。でももっと強烈なのが赤目がきるですよ。
ええ、あれはすまじかったですね。
これ、結末が完全に原作と分岐しているんですよ。
アニメ版では主人公たち主要キャラが次々と命を落として徹底したダークファンタジーの悲劇として終わります。
本当に容赦のない展開でした。
でも1年から2年後に完結した原作漫画では、主人公は竜の姿になりながらも生存し、ヒロインも生き残ってハッピーエンド寄りの結末を迎えました。
ここで専門家に聞きたいんですが。
はい、何でしょう。
アニメの全滅エンドと原作の生存エンド、作品のテーマとして一貫しているのはどちらだと思いますか?
いや、非常に奥深い問いですね。
ですよね。
私はどちらもそれぞれの媒体の特性に誠実だったと考えています。
媒体の特性ですか?
ええ、アニメは全24話という限られた尺の中で殺し屋の業という重いテーマを完結させる必要がありました。殺し屋である以上を報いを受けるのは必然です。
なるほど。
あえて死亡率を上げることで、一本の独立した映像作品としての完成度と無情感のテーマを極限まで高めたのです。
アニメという短距離層だからこそあの強烈な悲劇が生きたと。じゃあ原作はなぜ生存させたんでしょう?
原作は何年にもわたって連載されますよね。読者は長い年月をキャラクターと共に過ごし、深い愛着を形成します。
はいはい、確かに。
その読者に対して、そして作者自身もキャラクターに対して救済を与えたいと願うのは長期連載漫画という媒体における自然な感情の欠越なんです。
なるほど。媒体が違うからこそ積もがれる姿勢感まで変わってしまうんですね。いやー面白いですね。
本当に興味深い現象です。
ここまで様々なアニメと原作の結末の違いを見てきましたが、これからこれらの作品を見る人、あるいは原作と違うから見るのをやめようかなと思っているあなたに向けて、どう楽しめばいいのかアドバイスをまとめましょう。
はい。最も重要なのは、改変イコール悪という固定観念を捨てることです。
そうですね。
そのアニメが与えられた制約の中で、キャラクターの必然性やテーマをどう守ろうとしたのか、その足跡を楽しむ視点を持つと良いでしょう。
間違いないです。まずはアニメはアニメ、漫画は漫画として、パラレルワールドや愛譜のストーリーとして捉えるのが一番です。
ええ、別次元の物語として楽しむ余裕ですね。
アニメには声優さんの魂のこもった演技とか、壮大な音楽、そして息を呑むような作画といった漫画にはない強みがありますから、まずはその映像体験を純粋に楽しんでみてください。
そして、アニメを見た後で原作を読んでみてください。
2つの異なる表現方法が、いかにして同じ作品の核を捉えようとしていたか、その違いを立体的に味わうことができるはずです。
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そうやって両方楽しむのが一番贅沢ですよね。
最後にリスナーのあなたに一つ考えてみてほしいことがあります。
今日紹介したようなアニメ独自の結末、それが大成功した名作であれ、構造が破綻した失敗作であれ、それを見た後で原作の漫画を読んだとき、こう感じませんか?
ほう。
ああ、原作者が本当に描きたかったのはこれだったのか、と。
ああ、なるほど。アニメという異なる鏡が存在することで、皮肉にもオリジナルである原作の持つ真の価値や、作者の天才的なバランス感覚がより鮮明に浮き彫りになる現象ですね。
その通りです。同じ材料から生まれた2つの違う料理、片方が少し歪めな形をしていたとしても、それがあるからこそ私たちはもう片方の完璧さを深く理解できるのかもしれません。
比較対象があるからこそオリジナルが輝くわけですね。
あなたはこの2つの世界の違いをこれからどう味わえますか?是非次にアニメを見るときの新しいスパイスにしてみてください。
きっと今までとは違った視点で楽しめるはずです。
それでは今回のアニメノートリプライはこの辺で、次回もお楽しみに!
