フラゴナールとその作品「ぶらんこ」
今回は、ジャン・オノレ・フラゴナールという画家の、「ぶらんこ」という一枚の絵画に注目してみましょう。
あなたが共有してくださった資料を、一緒に深く見ていきたいと思います。
はい、よろしくお願いします。
「ぶらんこ」、有名な絵ですよね。
ええ、有名ですね。
ぱっと見た感じだと、緑が豊かな庭園で、若い女性が楽しそうにぶらんこに乗っている。
すごく華やかで優雅な感じがしますよね。
そうですね。第一印象は、本当に明るくて楽しすぎな雰囲気です。
でも、資料をじっくり読んでいくと、この絵には単なる美しさだけじゃなくて、もっと複雑な、時にはちょっとスキャンダラスとも言えるような、当時の社会とか人間関係を映す物語が隠されているようなんですよ。
そこがこの絵の面白さであり、深さでもあるわけですね。
はい。ですが、今回の探究では、このロココ美術の代表作「ぶらんこ」、そこに描かれた人物、それから鮮やかな色彩、そして何層にも重なったような意味合いを、資料から解き明かして、その確信に迫っていきたいなと。
ぜひ。
さあ、この魅力あふれる、そしてちょっと曰くつきかもしれない、絵界の世界へ一緒に入っていきましょう。
ロココ美術の特長
まずは、基本的な情報から確認しておきましょうか。
ええ、そうですね。
作者は、18世紀フランスの画家、ジャン・オノレ・フラゴナール。
はい。
制作されたのは、1767年頃とされていますね。
ええ、だいたいその時期ですね。
様式としては、ロココ。
まさに。
で、現在はロンドンのウォレスコレクションという美術館にあります。
はい。書像はそこですね。
技法は油彩で、カンバスに描かれていて、サイズは縦81センチ、横64センチ。
思ったより大きな作品ではないんですね。でもすごく存在感がある。
そうですね。サイズはそれほど大きくないんですが、非常に密度が高くて印象に残る作品です。
まさにロココ時代を象徴する一枚と言えるでしょうね。
ロココですか、その様式の特徴というのはどういう点なんでしょう。
えっと、ロココというのは18世紀のフランス、特に宮廷なんかを中心に花開いた芸術様式でして、
その前のあのバロック様式が持つような壮大さとか重厚さとは対照的にもっと軽やかで優雅で。
軽やかで優雅。
ええ、あと個人的な楽しみとか親密な情景、そういったものを好んで描いたのが特徴なんです。
装飾的で曲線が多く使われることも多いですね。
なるほど、言われてみればこのブランコも確かに壮大というよりはもっと詩的な楽しげな感じがします。
ええ、その雰囲気を色の濃く反映していますよね。
では具体的に描かれている条件を見ていきましょう。
絵に秘められたメッセージ
まず絵の中央には若くて美しい女性がピンク色のかなり豪華なドレスを着てブランコに乗っていますね。
はい、非常に目立ちますねこの女性は。
表情もすごく明るくてまさに喜びの瞬間という感じで、片方の靴がポンと勢いよく宙に舞い上がっている。
あの靴の描写は本当に印象的です。
ええ、なんだか見ているこっちまで楽しくなるような躍動感がありますね。
ええ、まるで時間が止まったかのようなその一瞬の動きを見事に捉えています。
そしてこの女性の視線の先、画面の左下の方の仕組みを見ると。
そうなんです。そこに若い男性がまるで隠れるようにしてうっとりとした表情で女性を見上げているんですね。
本当ですね。仕組みに隠れて下からこう見上げるようなアングルで。
一方でブランコの後ろ、右下の方には対照的に年平の男性が立っていますね。
はい、いますね。
彼がブランコのロープを引いて揺らしているように見えます。
そのように見えますね。
どうやらこの絵の中、鍵を握っているようですね。
まさにそこが資料を読み解く上で一番興味深いポイントなんです。
通説として広く受け入れられている解釈ではですね、
仕組みにいる若い男性は女性の愛人。
愛人。
そしてブランコを後ろで押している年上の男性は、なんと女性の夫であると。
え?夫ですか?夫がその愛人が見ている前で妻の乗るブランコを押している?
そういう解釈が一般的になされています。
それはかなり大胆な状況設定ですよね。
単なる庭園での遊びを描いたんじゃなくて、
これは見つかりというか、かなりオープンな不倫の瞬間を描いているということですか?
そう解釈するのが普通ですね。
一見するとすごく無邪気で楽しそうな光景なんですけど、
その裏にはかなり複雑な三角関係が隠されていると。
当時のフランス貴族社会、特に上流階級の一部では、
こういった自由な恋愛とか、あるいはちょっと背徳的な関係というものがある程度容認されていたというか、
容認ですか?
少なくとも公然の秘密みたいな形で存在していたという、
そういう社会的な背景が資料からも読み取れますね。
なるほど。
フラゴナールはその時代の空気を一見華やかな場面にギュッと凝縮して描き出したということなんですね。
そういう背景を知ると絵の見え方が全然変わってきますね。
絵の左上の方、木々の間にキューピットの彫像がありますよね。
ありますね。
これが口に指を当てて、シーッと内緒話をするようなポーズをとっているように見えるんですが、
これはやはりこの秘密の関係を示唆していると考えていいんでしょうか?
その解釈が非常に有力ですね。
キューピットは愛の神ですけれども、
ここではその恋の成就を祝福するというよりも、
むしろこの秘密の関係を見守って公害しないように促しているかのようです。
へえ。
彫像でありながら、まるで生きているかのように場面に参加して、
この絵が持っている秘密というテーマをより強調しているわけです。
面白いですね。
資料によっては、このキューピット像だけじゃなくて周りにある他の彫像、
例えば女性の足元近くにいる二人のプット、
あの小さな裸の子供の姿をした像ですね。
あいったものもこの恋愛劇の隠遊的な役割を担っているんじゃないかと指摘するものもあります。
はあ、彫像一つ一つにまで意味が込められているかもしれないんですね。
いや、奥が深い。
色彩についても触れたいんですが、これは本当に鮮やかですよね。
ええ、本当に。
女性のドレスのこのピンク、それから周りの木々の深い緑、
さきら乱れる花々、光の当たり方も何だか劇的で、
まるでスポットライトが女性に当たっているかのようです。
ええ、その色彩と光の使い方はまさにフラゴナールの新骨頂といえますね。
この非常に明るくて華やかな色彩設計が、
実は絵の主題であるその見つかりの秘密性とか、
登場人物たちの隠された情熱といったやや影のあるテーマとの間に、
強烈なコントラストを生み出しているんです。
ああ、なるほど。対比ですか。
そうです。もし、仮にこの絵がもっと暗い色調で描かれていたら、
単なる不倫の場面として、もっと直接的で、
もしかしたらちょっと茂せな印象を与えたかもしれません。
確かにそうかもしれませんね。
でも、この輝くような色彩と光によって、
どこか夢のような非現実的で甘みな雰囲気が醸し出されているんです。
なるほどなあ。
深刻さよりもむしろ遊び心とか、
脅落的なムードを感じるのはそういうことなんですね。
それがいわゆる露骨的ということなんでしょうか。
そうですね。
露骨美術というのは、人生の喜びとか感能的なテーマを、
非常に洗練された優雅さをもって表現することを好みましたから。
深刻さとか道徳的な教訓よりも、
見た目の美しさや感覚的な快楽、
そういったものを重視する傾向があったと言えますね。
ふむふむ。
この絵も道徳的な観点から見れば、
まあ問題のある状況を描いているわけですが、
それをこう非難するんじゃなくて、
むしろ人間的な感情とか欲望の一場面として、
美しく魅力的に描き出している点、
これがまさに露骨的と言えるでしょう。
美しく魅力的に。
ええ。庭園の描写も非常に豊かですよね。
葉の一枚一枚、花びらまで丁寧に描かれていて、
まるでその場の空気感とか、鳥のさいずりまで伝わってくるようです。
この豊かな自然の描写というのも、
単なる背景じゃなくて何か意味があるんでしょうか?
それもまあ解釈はいろいろあるんですが、
この緑豊かな庭園は、
管理されつつも、どこか奔放な自然のエネルギーを感じさせますよね。
ええ、確かに。
それが登場人物たちの抑えきれない感情とか、
社会の規範からちょっと逸脱するような恋愛の
メタファーになっていると考えることもできるでしょう。
なるほど。自然と感情がリンクしていると。
あるいは単純に当時の貴族たちが好んだ
理想化された田園風景を表しているだけかもしれません。
資料の中にはこの庭園が、
いわは愛の舞台装置として機能しているという指摘も見られますね。
舞台装置ですか。庭園そのものがこの恋愛劇の舞台であり、
登場人物たちの心情を映す鏡でもあるかもしれないと。
ところで、さっき話に出た女性が飛ばした靴。
これにも何か特別な意味が込められているという解釈はあるんでしょうか。
なんか単に勢い余って飛んじゃったというだけではなさそうな気がしますが。
そこも非常に面白いポイントで、資料でも様々な解釈が提示されていますね。
ほう。
もちろん単にブランコの勢いとか、
女性の無邪気さ、遊び心を表しているという見方もできます。
それはそれで自然です。
しかし、もっと深読みする解釈としては、
靴、特に女性の靴というのは、
時に結婚とか成縮の象徴とされることがあるんですね。
結婚や成縮の象徴?
ええ。
その靴を脱ぎ捨てて高く放り投げるという行為は、
結婚という制度とか、社会的な束縛からの解放、
あるいは、もっと奔放さ、性的な自由への渇望を表しているんじゃないかという説があるんです。
結婚からの解放。
それはまたすごい解釈ですね。
絵画の解釈と魅力
あの軽やかに宙を舞っている靴に、そんな意味合いが隠されているかもしれない、
と考えると、絵の印象がまた一段と複雑になりますね。
ええ。
しかもよく見ると、しがみで待ち構えている愛人の方へ靴が飛んでいっているようにも見えますし。
ええ。その方向性も何とも視察的ですよね。
夫がいる方向とは逆、愛人のいる方向へ束縛の象徴かもしれない靴を放り投げている。
偶然かもしれませんが、構図としては非常に意味深長です。
うーん。ただもちろん、これらの解釈はあくまり可能性の一つです。
資料の中には、やや、そういう象徴的な読み解きは構成の考えすぎであって、
当時はもっと素朴に恋愛の駆け引きとか、その場の楽しさを描いたものとして捉えられていたはずだ、という意見も紹介されています。
なるほど。解釈は一つではないと。
当時の人々がどう見ていたのか、そして現代の私たちがどう見るのか、その違いを考えるのも面白いですね。
そうですね。
いずれにしても、このブランコという作品は単に美しい絵というだけじゃなくて、
見る側に様々な相乗を促す、物語性に富んだ作品であることは間違いなさそうです。
全くその通りだと思います。
描かれた人物たちの関係、視線、仕草、そして背景の細部に至るまで、本当にいろいろな角度から読み解くことができるんですね。
だからこそ、この絵は発表から250年以上経った今でも、多くの人々を惹きつけて議論の的になるんでしょうね。
美しさ、楽しさ、秘密、感能性、そして当時の社会風俗、本当に様々な要素がこの比較的小さなカンバスの中にギュッと凝縮されています。
資料を紐解けば紐解くほどフラゴナールの映画的な巧みさ、そしてロココという時代の複雑な魅力が見えてくる気がします。
鑑賞者の創造力を掻き立てる力、それがこの絵が持つ普遍的な魅力なのかもしれませんね。
その美しさの奥に隠された人間ドラマに、私たちはきっといつの時代も惹かれてしまうのかもしれないのです。
そう思います。
あなたはこの絵のどの部分に一番心を動かされましたか。
鮮やかな色彩でしょうか。
それとも登場人物たちの秘められた関係性でしょうか。
あるいはもっと別のあなただけの発見があったかもしれませんね。
そうですね。人によって注目するポイントは様々でしょうね。
例えばブランコを押す夫とされる男性の表情。
あの年老いた男性ですね。
資料によっては彼は妻の不定に気づいていないちょっと鈍感な人物とも、あるいは全てを知ったる上で黙認している、いわば共犯者とも解釈できるとあるのです。
共犯者。
彼の何とも言えない曖昧な表情がこの絵の多義性をさらに深めているとも言えますね。
確かに彼の表情一つで物語のニュアンスがガラッと変わってきますね。
気づいていないのか、見て見ぬフリをしているのか、それともこれも当時の貴族社会におけがある種のお約束みたいなものなのか。
いやー想像が膨らみます。
フラゴナル自身がどういう意図でこれを描いたのか確かな記録というのは少ないようなんですが、
求聞主からの具体的なリクエストがあったという話も伝わっていますね。
ほう、求聞主からのリクエスト?
ある貴族が自分の愛人とその愛人がブランコに乗る姿を描いてほしいと、
そして自分自身を茂みから見上げる人物として描いてほしいと依頼したと逸話があるんです。
それはつまり、絵の中の愛人が依頼主本伝かもしれないと?
そういう逸話はですね、真偽のほどは定かではありませんが、
もしそれが本当なら、この絵は非常に個人的で何というかスキャンダラスな依頼から生まれたということになります。
それが本当だとしたらますます興味深いですね。
画家の創作意図だけじゃなくて、
求聞主の欲望みたいなものまでここに反映されているかもしれないと。
ええ、芸術作品というのはその時代の社会や文化、
そして時には個人の願望までも映し出す鏡となり得ますからね。
このブランコはその典型的な例と言えるのかもしれません。
さて、今回はフラゴナールのブランコについてあなたが集めてくださった資料を手がかりに、
その華やかな表面の下に隠された複雑な物語と当時の社会背景を探求してきました。
ええ、見た目の軽やかさ優雅さとは裏腹に人間の秘めた情熱、社会的なタブー、
そして時代の空気感までを感じさせる実に多層的で奥深い作品でしたね。
本当にそうでした。
緩密さと同時に、どこか危うさも絶え終わせる、これぞ露鶴美術の真髄と言えるかもしれません。
資料を通して、改めて一つの映画がこれほど豊かな解釈の可能性を秘めているんだなと驚かされました。
ええ、鮮やかなピンクのドレスの下に隠された女性の本当の気持ちとか、
物語の続きの想像
茂みから見上げる愛人の熱い視線、
そしてロープを引く夫の心情、
それぞれの人物の立場になって想像してみると、なんかもう尽きない物語が浮かんできます。
ええ。
まさに知れば知るほど引き込まれる映画化でした。
はい。
最後にですね、この探求を踏まえて、あなたに一つ想像を巡らせてみてほしい問いかけをさせてください。
はい、何でしょう。
もし、この絵に描かれた瞬間の直後を描くとしたら、どんなシーンになるでしょうか。
ああ、直後ですか。
ええ。ブランコは止まるのか、それともまだ揺れ続けるのか、
女性と愛人の視線はそこで交わるのか、そして夫は?
資料には描かれていないあなただけのブランコの続きの物語を自由に思い描いてみるのも、
この映画をさらに深く味わう一つの方法かもしれませんね。
なるほど。面白い問いかけですね。続きを想像する。
ええ。ということで、今回の探求はここまでとしましょうか。
はい、ありがとうございました。
