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耳で聴くうちやま作曲教室
ということでやってきますが、今回はですね、コードの話をちょっとしてみたいなと思ってて、
コード進行って結局その展開なんで、だからあるコードがバッチリ来たら、
じゃあ次のコードどうしようかなみたいなところで、その後のね、その先の展開を考えていく作業になるんですけど、
その時にはいろんな発想で定番の進行みたいなものを活用して、こういう風になりやすいんだなみたいなところからコードを選んでいくこともあるし、
あとは本当に感覚的にその時々の自分が思っている曲のイメージに合わせてこういう流れがいいかなみたいな風に、
コードを選んでいくっていうね、いろんなやり方があると思うんですけど、
コード進行って結構その前後関係で決まっていることが多くて、
だから曲のキーっていうのはもちろんあるんですけど、曲のキーで、例えばCメジャーっていうキーだったら、
Cのコードからその先は、例えばCは何でもいけるから、Cだったらトニックなんで、Dm,Em,F,G,Amみたいないろんなパターンがありえますよと、
Dmっていう2番目のコードから先はって言われた時に、Dmの次でDmからCに返ってくることってあんまりないよねとか、
Dmから一番自然なのがGなんですよ。
で、あとDm、Emもいくかな、2,3なんで。
Dm、Amはあんまりないですね。
Dm,Amはサブドミナント同士なんで、たまにいくんですけど、それはあんまり綺麗じゃないんですけど、本当はね。
でもまあ、まあまあありえるかなとか、そんな感じで、あるコード、キーのダイアトニックも含めてあるコードから、
次のコードにこれがよくいくよね、よくあるパターンとしてこっちだよねみたいなのが、大体決まってるんですよね、なんとなくね。
で、もちろんそのダイアトニックじゃないとこっていうのもあって、Dmだったら今のCメジャーだったらDmからD7になるとか、
DmからBbにいくとか、DmからEbM7になるとか、DmからDb79になるとか、いろいろあるんですけど、
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そういう感じでダイアトニックであるコードもそうだし、ダイアトニックじゃないコードもそうだし、いろんなコードがつながりで連想できるんですよね、コード進行ってね。
だからよく言って芋ずる式とかって言ってて、1個決まるとそっからずるずるずるっていくつも決まってくるみたいな。
2-5-1なんかまさにね、そのサイトのもので2-5-1でもDm、Cメジャーで言えばDmGCがダイアトニックコードの2-5-1、2番目5番目1番目の流れになるんですよ、2-5-1って言ったりするんですけど。
2-5-1は強進行っていうね、ルートのつながりも綺麗だし、あとは機能的にもサブドミナント、ドミナント、ドニックっていう流れの進行なんで、そういう意味でも結構響きとしては自然で、強い納得感のあるコード進行と言われたりしてるんですよね。
2-5-1がもう全部のキーにそれがあるんで、だから今のDmGCの2-5-1でもし言うなら、Dmがあったら直後にGがあってもいいよねとか、Gがあったら直後にCあってもいいよねみたいな、そういう話が成立しちゃうんですよね、2-5-1があまりに結びつきが強いので。
それを例えばDm、今これCメジャーの例言ってましたけど、DmってFのキーとかにもあったりするんで、FのキーのDmの後にGに行ってもいいとかCに行ってもいいみたいな、そういう発想が持てるようになるんですよね。
Fのキーは本来GはGmなんですけど、これもう音声でこんなにしゃべるのはちょっと限界がある感じがありますけど、Dm後本当はGmに行くんだけど、GになっていいんだろうとかG7にしていいんだろうとかっていうところが発想できたりとか、
そういうふうに、それを転調に使ったりとかね、そういうふうにコードをいろんなところに発想を広げていけるんですよね、そのイモズル式方式を使うとね。だからそういうふうにやっていくと、その特定のキーに縛られずにいろんなコードへの展開がイメージできるようになると。
そういうのがあるんで、だからやっぱりコード進行のパターンをいろんなパターンで考えられるようになるために、やっぱり繋がりを理解するっていうのがすごい大事なんですよね。コードの、このコードの後にこれ来る、よく来るとか、このコードの後にこれあんま来ないとか、このキーでこういう流れはあんまないとか、
こっちがよくある、でもそのこっちのよくあるのとその中間あたりに意外とこっちもあるとかっていうのを理解するっていうね、それが大事ですよね。で、やるといろんなコードを連想できるようになると。
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だからやっぱりその、つまりは引き出しを増やすっていう感じなんですけど、いもずる式方式、いもずる式方式って言い方も変ですけど、2-5-1みたいな感じでなんかこう一個ね、センテンスとして覚えちゃうのもいいし、また純粋に何とかのコードの後にこのコード来るみたいなふうに自分の中で整理してもいいし。
で、だからやっぱりそれには作曲を本当にたくさんやって、いろんなパターンでコードの流れを知ると、それが自分の中の経験として根付いていくんで、そうですね。だからそういうふうにやっていくのはいいかな。
で、あとはその支えとして日頃から弾き語りをたくさんやって、いろんな曲のコード進行をサウンド付きで、しかもそれに上にメロディを乗せて体感するようにするとか、あとは耳コピをやって、耳コピでいろんなコードの流れを知るようにするとか。
曲分析っていうところまでいかなくても、今コードの弾き出しを増やすっていうところに特化するなら、耳コピがある意味コードの分析を兼ねてるんで、耳コピプラスアルファって感じで分析をしながらやっていく感じでいいと思うんですけど。
だから日常的に音楽をたくさん聴いて、で、弾き語りをたくさんやって、で、弾き語りで出てきたコードを分析する。あるいは日常的に音楽を聴いて、それを耳コピして、で、その耳コピした内容をちょっと理解するっていうか、理論的に紐解くっていうか。
で、そんなこんなで覚えたコードの流れを自分の曲にたくさん使ってみるみたいな。で、やっていくと、このコードの後にこのコードくるとか、このコードの後にこれをくると変な感じになるとか、そういうのがだんだんわかってくるんですよね。
だからその、つまりそれが弾き出しを増やすことにつながるんで、ぜひそんな風にしてやってほしい。で、それやると本当にコードのいろんなパターンが思い浮かぶようになってきますね。
で、今作っているこの展開で、ここまで今自分はDまで、Dmまで作ったと。で、Dmの後に次なる一定としてどんなコードに行けばいいかなみたいなときに、いくつかの候補がバババッと出てくるようになるんでしょうね。
で、それはつまりそういう弾き出しがあるから、だと言えるんですよね。だからそんな感じでやってほしい。で、それはやっぱりね、ただ単に弾き語りとかをやってるだけだったり、ただ耳コピをしてるだけだったりするとなかなかそれも根付いていかなくて、やっぱり作曲で実際に自分で使ってみるっていうのが根付かせるポイントとも言えるんで。
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そんな感じでやりながら、コードのその芋ずる式もそうだし、なんか自分の中での感覚としてのこっちみたいなのでもいいし、前後関係でそのコードの流れを連想できるっていうね。そういう感覚がぜひ身につくように日頃から取り組んでいただければと思います。
そんな感じで今回コード進行は前後関係。前後、前も大事だし後も大事っていうか前も後ろも大事なんですけど、主には後というかその後に何が来るかみたいな話だと思うんですけど、それが大事ですよっていうね、そんな話をしてみました。
お伝えした内容をぜひ参考にしてみてください。
では今回はこれで終わりになります。ありがとうございました。