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耳で聴くうちやま作曲教室
ってことでやってきますが、
曲作りやりたいって思って、なかなか作りきれないみたいなね、
そういうところに入り込んでる人は結構多いんですけど、
で、あの、まあそういう、その、まあ曲を作りきれないとか、
あとは何からやればいいかわかんないみたいな人、
におすすめしているのが、
その既存の曲の、まあ既存の曲の全部でもいいし、まあ一部でもいいんですけど、
その既存の曲の中身を一個フォーマットみたいにして、
フォーマットっていうかテンプレみたいな感じにして、
で、それをこう自分の曲にしていくみたいなやり方。
まあそんなのおすすめしてるんですよね。
まあそんな話をちょっとね、久しぶりにしてみたいなと思って。
だからよく言うのはそのヒット曲のコード進行と構成だけを残して、
メロディーだけを自分のそのオリジナルなものにしてみるっていうね、やり方とかね。
まあそういうのは本当によく言われるやつです。
作曲の練習って感じなんですけど、
実際そのヒット曲の曲構成自体にはそのいわゆる著作権みたいなものはないし、
まあなんて言うんですか、そのコード進行も、
まあハーモニーの全体の骨格って意味では著作権ではないし、
まあ著作権があったらもういろんな曲でいろんな同じコード進行が使われまくってるんで、
おかしくなっちゃうんですけど。
曲構成なんかは意外とね、あんまり手を出せないところなんですけど、
そこもそんなに、すごい厳密な著作権があるわけではない。
まあやっぱ個性的なものがもしあったとして、
個性的なものをあんまり利用したら、
あの曲の構成だなってバレちゃうみたいなね、
ミス化されちゃうみたいなのがあるかもしれませんけど、
それが著作権的なものとして誰かに訴えられるとか、
そういうのはない。
ない、そういうなんか反例みたいなのあるんですかね、
まあおそらくないと思うんですけど、
そういうメロディーラインをね、まんま同じにしちゃうとか、
同じ言葉を歌っちゃうとか、
まあそういうのは、まあそういうのを隔離みたいな感じで思われて、
実際にそういうね、盗作みたいなものに相当するものになっちゃうと思うんですけど、
その構成とか流れとか、コードのハーモニーの骨格とか、
まあコード進行と言われるやつ、それはポップスとかで言うところね、
まあ利用できるものなんで、
だからそんな感じでやってみるのがいい。
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まあやっぱその、あくまでもね、
それは作曲の練習としてやるのがいいかもしれません。
それを本当にあたかも自分が全部作りましたみたいな感じで、
なんか公開しちゃうのはちょっとね、なかなか胸が痛む気もするんですけど、
まあその作れない人が作りきれる練習をするために、
そういう既存の曲の構成とかをちょっとこう流用してみる。
構成とかコード進行とか、
でメロディーを流用してみるとかね、
っていうのはいいですよね。
であとはその例えばAメロだけをちょっと流用するとか、
サビだけちょっとこの曲からね、
拝借するとか、サビのコード進行の一部はちょっと曲を拝借するとか、
まあ一部のこっちの曲とこっちの曲をつなげて一個のサビにするとかね、
そういうのはコード進行とかだとできるし、
実際にそういう発想で作られている曲とかもおそらくあると思うんですよね。
だからそんな風にしてやると、
まあ曲作りの負荷を下げながら、
適度に整ったものは作れていけると思うんですよね。
でそれがそのヒット曲とかだと、
もう本当にそのいわゆるみんながいいっていうような曲の展開とか、
みんなが親しみやすいと感じるハーモニーの流れとかが、
あそこに詰まってるわけじゃないですか。
だからそれがその自分の曲作りにもそのまま流用できるってところで、
その点のこうなんていうんですか、
土台がしっかり出来上がってるってことになるので、
だからそこで自信を持ってメロディーを作っていくことができるって言えると思うんですよね。
同じようにアレンジとかに関しても、
そういう既存の曲でやっているドラムパターンを、
ちょっと自分の曲にも流用してみるとか、
ベースラインをちょっと既存の曲のものをフォーマットにして、
リズムパターンだけは同じリズムパターンにして、
その運びだけをちょっと変えてみるとかっていうふうにやると、
本当にその既存のものとかパッケージされたものを参考にしながら、
それを自分の曲にうまく流用していけると思うんですよね。
曲作りって結構本当にそういうことができる良さがあって、
だから一番いいのは本当にゼロから全部自分で作るっていうね、
何もないところで考えてやっていくっていうやり方なんですけど、
本当に慣れない頃は既存の曲を本当にそういうテンプレートみたいなふうにして、
ちょっとそこに乗っかる感じで、
自分らしさをちょっとそこに加えながら、
自分の曲にしていくことができるんですよね。
それは本当にそういうパクリとか手抜きとか、
そんなことを考え始めるといくらでもそういうことは言えちゃうんですけど、
アニメは本当に練習っていう意味で、
こういうふうにやればうまくいくんだなっていうところを体感する意味で、
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すごく効果があるんですよね。
だから手抜きっていうより、絶対にうまくいくやり方を、
ちょっと既存の曲の例から学ぶみたいな、そんな感じですかね。
これ他の芸術のジャンルと同じことできるかっていうと、
例えば絵とか、いわゆるそういう絵画とかでも、
構図だけを真似して、対象物を変えて、構図を流用しながら、
自分の描きたいものを描くとか、そういうことはできたりすると思うし、
小説とかもあるんですかね、そういうお決まりの話のパターンとかね。
だからその既存の小説みたいな感じで、
ここで主人公がこういうシーンで出会って、こんな事件があってみたいな、
っていうのも真似しながら描いたりとかね。
それはできると思うんですよね。
だからそういう既存の曲をテンプレートにして、
それを自分なりにやっていくっていうのは、
いろんなそういう芸術のジャンルでも使われていることだと思うので、
ぜひそんなふうにしてやってほしいですね。
もちろんそれで既存のコード進行をまんま使って、
そこにメロディーを自分のオリジナルのメロディーに当てはめてみたんだけど、
一部のメロディーがこっちに行きたがっているんだけど、
コードが微妙に合わない気がするとか、
もしあるならそのコードは、
行きたがっているメロディーに合わせて自分なりに変えてみるとかってのもいいですよね。
そうするとその既存のコード進行が、
自分のオリジナルのアイデアが加わったものに変形していくんで、
そこでもオリジナリティが出てくるじゃないですか。
作曲のそういうオリジナリティとか、
コード進行のアレンジ力とか引き出しとか、
結局そういうものだといえて、
だからまずはじめはモノマネっていうかね、
既存のものを流用して、
ちょっと自分のオリジナルのものを加えているんだけど、
だんだんそれだけじゃ収まらなくなってきて、
既存のものを代々的に変えていくようになっていくっていう。
それがこの自分のオリジナリティになっていくと思うんで、
だからそんなところを見据えながら、
まずはそういう既存の曲をテンプレにする。
フォーマットにすると。
そこに自分のオリジナリティをちょっとずつ加えていく。
そのオリジナリティの範囲をちょっとずつ増やしていくっていう感じで。
やっていくと無理なく作曲の経験も詰めるし、
自分らしいオリジナリティのあるものが増えていくし、
いつまで経っても作れないっていうところは早々に脱することができて、
曲作りを繰り返しながら自分のオリジナリティを磨いていくことができるようになると思うんで、
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ぜひそんな感じでやってみてほしいですね。
考え方次第はいろんなそういう流用とかできると思うし、
テンプレを使ってちょっと作業に慣れるっていうのは、
初めの慣れない頃の基本みたいなものですよね。
数字でお手本があって、お手本を見ながらそっくりそのままになるようにやってみるとか、
一部を微妙に変えてみるとかね。
そういう感じに近いと思うんで、
ぜひその既存の曲をテンプレートにするやり方。
なんかちょっと敬遠しちゃいがちなんですけど、
あまりそこは敬遠することなくですね、便利にそういうやり方も活用しながら、
曲作りを前に進めるっていうんでね、取り組んでいただければと思います。
そんなわけで今回は既存の曲をフォーマットとかテンプレートにして、
作曲活動を前に進めましょうみたいな、そんな主に初心者向けの話ですかね、になりました。
お伝えした内容をぜひ参考にしてみてください。
では今回はこれで終わりになります。
ありがとうございました。
