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耳で聴くうちやま作曲教室。ってことでやってきますが、
作曲の未経験の状態から曲作りに入って、
で、その自分が作る曲がね、その自分が理想としているものの品質から駆け離れていて、
そのまあまあ単純に言うとダサいみたいな。自分が作るとなんでこんなにダサくなっちゃうんだろうみたいな。
ダサいっていうそのまあまあその形容詞というか、表現のね、まあその
捉え方は人それぞれですけど、まあまあとにかく自分が思うなりの自分のダサさがそこにあると。
で、その自分が作る曲がダサすぎて、もうやっぱ才能ないんじゃないかみたいなね、作曲やめた方がいいんじゃないかみたいなふうに考えちゃうケースってのは結構あって、
まあだから音楽を聴く耳が育っている人ほどその楽さにがっかりしちゃうっていうか、
まあ今特にねサブスクでいろんな音楽が気軽に聴けちゃうんで、
あと周りの作曲やってる人のそのレベル感もね、手に取るように分かるじゃないですか、みんながどんだけのレベル感でやってるかっていうのが。
だからそれを聞くと、アマチュアのね、有名でもない無名の、例えば誰々さんが作る曲はすごいかっこいい。
けど自分が作るとなんでこんなダサいんだろうみたいな、それも含めてやっぱ自分はセンスないんじゃないかみたいなって思うんですけど、
私が思うにはですね、そんなあなたにコメントをできるとすればですね、ダサいことに今あなたが気づけているっていうことにすごい見込みがあるんですよね。
だからあなたは作曲のセンスがありますと、私は言いたいですね。
そんな話はたまにしてますけど、改めてね、そんなこと言ってみたくて。
上達していく見込みがあると、そういうことをあなたに言い切りたい。
それは別に励ます意味でもなく、本当にそうですということを言いたい。
なぜかというと、今までいろんな人を見てきて、ダサいことを続けてしまう人、ダサいままいっちゃう人っていうのはダサいことに気づけないんですよ、自分がダサいってことに。
だからずっとそれをやっちゃうんですよ。
でも自分のことが、自分が作るその曲がいまいちだって自分でわかってる人はダサいなって自分で思う。
でもこれダサいけど、じゃあこれどうすればダサくなくなるかなっていうふうに考えて、それを改善のほうに持っていけるんですよね。
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だからダサいと気づけていることは実はすごい素晴らしいことなんですよね。
で、それをダサくない、ダサいのがなくなるように、じゃあどうしようかなって考えて行動していけばいいだけなので。
ダサい現状にがっかりしちゃうっていうのはもちろんあるんですけど。
だからそうじゃないところに持っていける、準備ができてるみたいな感じかな、言い方を変えるとね。
だから前提としてね、本当に自分の楽しみのためだけにやってるとか、趣味で、自分のペースでやっていきたいとか。
で、であれば、あんまりそこに気づけないことも別に気づく必要もないし、自分で楽しくやれば、それ自分的にOKであればね、いいんですけど。
でもそれを周りの人に聞いてもらうとかね、ちょっと評価を目的にするとかってなってくると、ダサさに気づけないでそのままいっちゃうっていうのはなかなかね。
で、結局それで評価がなかなか得られなくて、で自分でもそのダサさに気づけてないから、なんでその評価が得られないかが自分でもわからず。
でその、なんかそこにね、停滞の方に入っていっちゃうっていうところになっちゃうんですけど。
その評価を目的とするときに、そのダサいってことに自分で気づけているってことがすごいね、いいことですよね。
その評価が得られないっていう理由が自分でわかってるんで、じゃあダサくない方にね、その評価が得られる方にどうやって改善していけばいいかなっていうふうに切り替えられるじゃないですか。
だから、その試行錯誤が自分なりにできるようになっていくっていうことですよね。
だから結局今そのダサくない曲を作ってる人たちも、最初から全部ポンポンできちゃった人っていうのもいるのかな、中には。
でも大体の人が、私の予想ですけど、大体8割から9割くらいの人が多分ダサいんですよ、初めは。
本人はダサくなかったと言い張るのかもしれない。
でも多分周りから見たら、多分ダサいんですよ、きっと。
で、それを自分でもどっかで気づいて、で、もっとこうしなきゃって自分で思えてるから改善の方に向かっていけたし、で、今があるっていうかね。
だからみんなそのダサい時期を経験して、で、ダサいことに自分で気づいて、で、それを改善して磨き上げたからこそ今があるっていうか、そういう状態なんですよね。
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だから今これを聞いてるあなたがね、その自分が作る曲がなんでこのダサいんだろうって思っているなら、それはある意味正常っていうか、
これから磨き上げていく、今世の中にいるきちんとした曲を作っている皆さんのすべてが、ほぼ8割から9割くらいの人が通ってきた状態っていうか道というかだと思ってほしいですね。
それはまあ、そこから自分の曲を改善に向けていくなら、いわゆる自分がきちんとしていると感じるような人の曲と比べて自分の曲がどう違うかってことを分析していくっていうかね、
どこにその差があるかっていうところを分析していくことで、ダサさをダサくないものに持ってくるじゃないですか。
それは本当に人それぞれでダサさの定義が違うようにダサい状態も違うと思うんで、
単純にメロディーが幼稚な感じがあるとかね、コード進行がワンパターンとか曲構成があんま面白くないとか、
あとは音源で言ったら音源の音がしょぼいとか、迫力がない音が薄っぺらいとかね、
演奏が純粋にイマイチで、それもちょっと幼稚な感じがあるとか、リズムがヨタヨタしてるとかね、下手ってるとか、そんなこととか、
そういうのもダサいっていう定義になっているのかもしれませんけど、
それをきちんとした人が、例えばメロディーがイマイチだって自分の曲で思うなら、すごいかっこいいと思うメロディーはどういう構造になっているのかなとか、
自分が作っている曲の音源がヘロヘロで音がペラペラでしょぼいとしたら、きちんとしたかっこいいサウンドを生み出している人のサウンドってどういう感じなんだろうと、
っていう感じで分析をしてみるとか。で、やると、ダサいもの、自分が思うダサいものと自分が思うダサくないものの違いが自分の中ではっきりわかってくるっていうね。
一生懸命それを考えるっていうか。それで考えるとわかってきますよね。
どのあたりにダサさがあってどこをどう改善すればそれがなくなっていくかってことがわかっていくんで、
そんな感じで、そこを乗り越えていきますよね。で、分析の中身をもっと濃くするなら、もっとそれをね、分析をきちんとやるための知識としてね、理論を学ぶとか、
例えばサウンドプロデュースだったら音響のほうを学ぶとかね、エフェクトの使い方を学ぶ、エフェクトテクニック、ミキシングテクニックを学ぶとか、
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ミキシングテクニックまでいっちゃうともう曲作りっていうか単純にサウンドプロデュースみたいな音作りみたいな感じになってくるんですけど、
ただそれもね、そういうのもしやっていきたいんであれば、それを学んでみるとかね。で、やると知識も身につくし、分析自体も深く、
そういうサウンドプロデュースの知識を前提とした分析ができるようになってくると思いますので、よりきちんとそちら側に踏み込んでいけますよね。
だから、単純にまとめると、ダサいなと気づけてる人は素質がありますと。悩んでしまう人は多いんですけど、ダサいと気づけてる時点で素質がある。
だからそこをまず自分で理解してくださいと。みんな、できてる人全員ダサいんで、初めは。
だから、ダサいことに気づけてる自分は正常なルートに乗ってるんだなっていうふうにまず認識していただいて、
で、その正常なルートの中で自分が思ういまいちなところを改善するために既存のきちんとした曲との違いを自分なりに分析して、
で、必要に応じてそういう知識も身につけて、で、自分の曲がより良くなるように試行錯誤を繰り返すと。
そのダサさも急に改善しないんで、だから1曲作ってダサくて、2曲目に急にめっちゃかっこよくなるみたいなのはあんまりないと思いますので、
だから3曲、4曲、10曲とか作るとだんだんそれがきちんとしたものになってくって、そういう時間もかかることだと思いますけど、
そんなところで、自分のダサいなっていう感想に向き合っていただいて、それでぜひですね、より良い曲作りを目指していただければと思います。
そんなわけで、ダサいなと気づけている時点で素質があるって、そんな話をしてみました。
お話した内容をぜひ参考にしてみてください。
では今回はこれで終わりになります。ありがとうございました。
